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Berühmte Architekten ~ Große Weltarchitekten aller Zeiten

In der ganzen Welt gibt es mehrere tausend Objekte der Architektur, die in der Liste des Weltkulturerbes und des Erbes des ganzen Landes aufgeführt sind. All dies wurde im Laufe der Jahrhunderte von Menschen geschaffen, die von der Kreativität inspiriert waren und zeitweise keine Macht- und Religionsdiktatur aufhörten. Es geht um die Individuen, die ihren individuellen Stil in der Weltarchitektur geschaffen haben, und wir werden sprechen.

Die Konstruktionen der Autoren, die eine Ikone der Architektur der alten und modernen Zeiten wurden

Frank Gehry (geboren in den 1920er Jahren) – Werke dieses Künstlers ziehen Millionen von Touristen an. Unter seinen Werken:

  • Konzertsaal von W. Disney.
  • Das Guggenheim-Gebäude (Spanien).
  • Das Gebäude des neuen Zolls in Düsseldorf.
  • Hotel Marques de Risqal (Nordspanien).
Frank Lloyd Wright - TOP DER WELT ARCHITEKTEN

Frank Lloyd Wright (geboren in den 60er Jahren des 19. Jahrhunderts) – dieser Autor-Innovator schuf Entwürfe, in denen die äußere und innere Dekoration so harmonisch wie möglich harmonisiert wurde. Der Architekt arbeitet in einer Vielzahl von Designlösungen und wendet dabei eine große Vielfalt an Formen und Techniken an. Seine Arbeit ist definitiv einen Blick wert:

  • Amerikanisches Guggenheim Museum.
  • Pennsylvania Residenz FalingWater (Mill Run).
  • Skottsdeil-Studio in Arizona (USA).
Ioh Ming Pei1 - TOP DER WELTARCHITEKTEN

IM Pei (geboren am Anfang des letzten Jahrhunderts) ist ein chinesischer Architekt, der in den ersten Jahren seines Lebens in die Vereinigten Staaten zog, um die Grundlagen der Architektur zu studieren. Die Werke des Autors zeichnen sich durch verschiedene geometrische Formen, traditionelle orientalische Dekormotive aus. Das bekannteste und wertvollste Werk von Pey ist die Glaspyramide des Louvre in Paris. Jedes Jahr kommen Millionen von Touristen aus der ganzen Welt hierher, um Fotos von diesem schönen Ort zu machen. Zu seinen bekannten Werken gehören:

  • Colorado Research Center für Atmosphäre – eine einzigartige Kombination aus strengen geometrischen Formen vor dem Hintergrund der Natur.
  • Das Gebäude der Boston Library von Präsident J. Kennedy.
  • Washington Kunstgalerie.
  • Museum des Islam (Doha, Katar).
  • Der Turm der chinesischen Bank (Hong Kong).
Zaha Hadid - TOP DER WELTARCHITEKTEN

Z. Hadid (geboren in der Mitte des 20. Jahrhunderts) – die Kreationen dieses Architekten des schönen Geschlechts sind einfach erstaunlich mit ihrer Reichweite und Vorstellungskraft. Es war diese Frau, die die Schaffung des Internationalen Museums für Moderne Kultur, des Saragoy-Pavillons, der Schanze (Österreich), des Wissenschaftszentrums und des Operntheaters (China) in die Hände nahm.

Tom Wright1 - TOP DER WELTARCHITEKTEN

Tom Wright (geboren in den 50er Jahren des 20. Jahrhunderts) ist ein britischer Architekt, der das Projekt eines prächtigen 7-Sterne-Hotels Burj Al Arab in Dubai (VAE) entworfen hat. Dieser Riesen in der Höhe von mehr als 300 Metern, oben gibt es eine riesige Hubschrauberplattform, ein Tennisplatz, wo das Turnier selbst von Roger Federer (Tennisspieler des Wimbledon Cup) geleitet wurde.

In der Welt gibt es viel mehr Architekten, die der größten Aufmerksamkeit bedürfen, weil sie nicht nur einen großen Beitrag zur Entwicklung der Weltkultur geleistet, sondern auch unseren Horizont zu etwas Schönem und Ewigem erweitert haben.

BERÜHMTE ARCHITEKTEN DES 19. JAHRHUNDERTS

19. Jahrhundert – die Ära der großen militärischen Siege, schnelle Stadtentwicklung und aktive Entwicklung der Architektur. Zu dieser Zeit sind die Trends entstanden, die bis heute für ihre Originalität bekannt sind. Architekten, die das 19. Jahrhundert verherrlichten, schufen im Zeitalter der Revolution einen neuen Trend.

Zu dieser Zeit begann eine aktive Bürgerbewegung, die Menschen waren eifrig, sich selbst auszudrücken, und kreative Menschen hatten keine Angst davor, klassische Stile zu mischen. Die Architektur der Gegenwart ist größtenteils den Bildhauern des vorletzten Jahrhunderts zu verdanken. Treffen Sie Persönlichkeiten, die das 19. Jahrhundert auf dem Gebiet der Baukunst verherrlichten.

Unter den weltberühmten Persönlichkeiten sollte John Nash erwähnt werden, unter dessen Führung der Trafalgar Square errichtet und der Buckingham Palace umgebaut wurde. An dem modernen Bild der Nottingham Cathedral war Augustus Pugin beteiligt, der auch zusammen mit Charles Berry das Londoner Parlament und den unglaublichen Big Ben baute. Frankfurt am Main war die Heimat von Richard Luka. Hier überwachte er das Projekt des Opernhauses sowie die Evangelistenkirche.

Bildhauer des 19. Jahrhunderts des sich rasch entwickelnden Europas haben uns eine außerordentliche Anzahl von Meisterwerken präsentiert. Berliner Schauspielhaus, wir sind bereit, die Kapelle heute in schöner Form zu sehen, dank der Arbeit von Schinkel.

Der berühmteste Architekt aus Barcelona ist Antonio Gaudi. Neben dem Casa Mila Herrenhaus, dem Palast und dem Garten Güell arbeitete dieser Mann am Kult-Tempel der Sagrada Familia. In Paris war die berühmteste Viola De Luc, mit dem Ziel, die Kathedrale Notre Dame unter Beibehaltung des ursprünglichen Designs wiederherzustellen.

Die russische Architektur blieb nicht hinter der fortschrittlichen europäischen Architektur zurück. Die größte Entwicklung der Architektur fand in der Stadt St. Petersburg statt, weshalb sie nicht umsonst die Kulturhauptstadt Russlands genannt wird. Projekte von Architekt Ton beinhalten:

  • Das Gebäude der Admiralität von Zakharov.
  • Der großartige Palast im Kreml.
  • Ein ganzer Komplex von Wohnvierteln im zentralen Teil der Stadt.
  • Das Hauptquartier in St. Petersburg wurde vom berühmten russischen Meister und der Moskauer Kreml in seiner modernen Gestalt errichtet, und wir bekamen das Projekt von Beauvais.

Die beliebtesten Stile dieser Zeit waren Empire und Klassizismus. Dieser Stil wird auch als imperial bezeichnet, weil er genau die Philosophie des Zarenregimes widerspiegelt. Bis heute sind die Innenräume des Palastes in ganz Europa zu finden und erfreuen Gäste und Bewohner von Städten.

ANTONIO GAUDY | Großer spanischer Architekt des 19. Jahrhunderts

Antoni Gaudi wird die spanische Wiederbelebung der Architektur und die “größte Entdeckung” der Kultur Westeuropas genannt. Der Meister wurde in der Mitte des 19. Jahrhunderts in Katalonien geboren, und die meisten seiner Projekte hat der Autor in der spanischen Stadt Barcelona aufgeführt.

Der zukünftige Architekt wurde in einer großen Familie geboren, in der der Familienvater mit dem Kesselgeschäft beschäftigt war. Die Werkstatt seines Vaters war für Gaudi eine Oase, in der er seinen Wunsch verspürte, außergewöhnliche Projekte zu schaffen. In den frühen Jahren nimmt Antonio die Bedeutung der räumlichen Architektur wahr und stellt dar, wie er etwas nicht Standard bildet.

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Antonio Gaudi ist der ganzen Welt, vor allem in ganz Spanien, mit seiner Handschrift bei der Schaffung architektonischer Meisterwerke bekannt. Fassadenstuck Gaudi – das ist der höchste Grad an Fantasie, bewundert von Menschen aus der ganzen Welt.

Der zukünftige Architekt wird früh in eine Großstadt aus der Provinz wegen des Todes seiner Verwandten ziehen. Sein Lieblingsbeschäftigung waren lange Spaziergänge durch die Stadt, trotz Rheuma. Er beobachtete gerne die Gebäude und dachte über die Ideen neuer Projekte nach. Die Hauptquelle der Inspiration war für ihn geformte Dekor mit Elementen der Tierwelt.

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In der Mitte des 19. Jahrhunderts absolvierte Gaudi fünf Jahre lang Kurse in architektonischer Kunst, die ihm ermöglichten, ein Student der provinziellen Architekturschule zu werden. In den 70er Jahren war Antonio ein Schüler berühmter Architekten seiner Zeit (E. Sala und F. Villaro).

Er schuf Zeichnungen, suchte in zahlreichen Wettbewerben zu gewinnen, wo er keine Preise gewann. Das beharrliche Studium der Feinheiten des Handwerks, die Schaffung von Details von Gebäuden (Laterne, Zaun), die Gestaltung von Möbeln für seine eigene Wohnung ermöglichte ihm, viel Erfahrung zu sammeln.

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In jenen Tagen wurde der neugotische Stil sehr populär, was Gaudi zu einem Anhänger dieses Trends machte. Der Architekt war ein Unterstützer der Fähigkeiten französischer und englischer Architekten, die damals die Kathedrale Notre Dame rekonstruierten. Ungewöhnlicher Stuck an der Fassade von Gaudi stammt aus der Regel “Dekor – ein wichtiger Teil des Gebäudes” und “eine Vielzahl von Geometrie macht das Äußere gesättigter.”

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Die ersten Werke von Gaudi werden normalerweise der Moderne zugeschrieben. Das Haus von Vincent in Barcelona wurde in einem schlauen Design und das El Capricho Herrenhaus, wie von einem Designer mit grünen Einsätzen, die wie grünes Gras aussehen, zusammengestellt. Sehr bald arbeitet Gaudi an dem Entwurf der Theresa Klosterschule in Barcelona.

Diese Struktur bezieht sich auf den gotischen Stil, und einige beziehen sich auf den “Leibeigenen”, wegen der Zurückhaltung der Formen. Eines der unrealisierten Projekte war der Bau der Franziskanischen Mission (Tanger). Das Gebäude wurde von seinen Zeitgenossen erbaut und hat die Form eines märchenhaften Schlosses mit hohen Türmen, wo am Eingang zwei Statuen von Mönchen stehen.

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Der Architekt hat immer versucht, berühmt zu werden und seinen eigenen Stil vorzustellen, den niemand verwirren wird. Um dies zu tun, erholte er sich von den Standards des Eklektizismus, die damals in Europa herrschten. In seiner Interpretation wurden die Formen des Gebäudes gebogen, aus einem anderen Winkel gedreht, und die Fassaden wurden mit ungewöhnlichen Ornamenten ergänzt.

  • Die Villa von Güell (das Haus des Herstellers) machte Gaudi im ganzen Land bekannt. Danach wird der Autor in weiten Kreisen populär. Die Bourgeoisie in Barcelona hat sich an die Reihe gebracht, so dass Gaudi Projekte für sie durchführen würde, mehr als die zweite. In jedem Gebäude gab es ein Gefühl von Geräumigkeit, etwas Neues und Einzigartiges.
  • Casa Mila ist heute ein Wohnhaus, das mit seinen ungewöhnlichen Formen und einem an Schmelzkäse erinnernden Dach besticht. Die Struktur wird als “Lebewesen” bezeichnet, dank der glatten und abgerundeten Linien der Wände.
  • Casa Batllo. Das berühmte Gebäude, dessen Fassade mit bunten Mosaiken bedeckt ist. Die Fenster sind in Form von Bögen mit abgerundeten Kanten gemacht. Äußerlich wirkt das Gebäude wie ein Außerirdischer mit einer seltsamen Erscheinung. Das Dach ist wie eine Drachenschuppe.
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ARENBERG, JUHAN YAKOB | Finnische Architektur des 19. Jahrhunderts

Juhan Jakob Arenberg wird zu Recht das Wunder der finnischen Architektur genannt, die im Russischen Reich aktiv war. Der zukünftige Architekt wurde im Großherzogtum Finnland geboren und hatte schwedische Wurzeln. Der erste Ausbildungsleiter erhielt an der Stockholmer Kunstakademie.

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Der Wunsch, ein großer Autor zu werden, förderte ihn an den Universitäten von Frankreich und Italien. Der Provinzarchitekt Juhan wurde in seiner Heimatstadt Wyborg geboren. Hier interessiert er sich aktiv für öffentliche Angelegenheiten, deshalb nimmt er an der Internationalen Ausstellung teil. Hier ist er Mitglied der Mission im Auftrag des finnischen Staates.

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Der berühmte Architekt des 19. Jahrhunderts ist auch für seine Schriften bekannt. Er hat ungefähr 30 Bücher in seiner Muttersprache geschrieben. Nach einiger Zeit erhält der Meister die Petersburger Akademische Kunstmedaille. Arenberg entwickelte gerne Projekte für pädagogische, medizinische, kirchliche Einrichtungen, Wohnquartiere und Gesundheitszentren.

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Seine Arbeit konzentrierte sich auf seine Heimat Finnland, das heimische Schweden und ein vielversprechendes Russland. Es ist wichtig zu bemerken, dass in den frühen Werken des Autors die Idee der italienischen Meister des 16. Jahrhunderts mit seiner charakteristischen Formgebung an der Fassade verfolgt wird. Diese Idee lockt er dank der Ausbildung in Venedig.

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Fotogalerie von Werken von Juhan Arenberg

  • Das Gebäude von Gubernia ist ein Komplex, der aus mehreren Blöcken besteht. Die Fassaden des Gebäudes sind in zwei Ebenen unterteilt: dunkel und hell. An den Wänden befinden sich geometrische Profile, die den Empire-Stil harmonisch ergänzen.
  • Die Sommerresidenz des Kaisers Nikolaus. Das Gebäude befindet sich noch immer im nationalen Denkmalschutzregister. An den Wänden befinden sich Monumente des antiken Apollo, Spitzenstuck an den Fenstern und geschmiedete Schienen auf dem Balkon und den Treppen.
  • Die Residenz des Gouverneurs. Das Haus zeichnet sich durch den Stil der Neorenaissance aus. Um zu wissen, dass die Zeit die Themen der italienischen Renaissance liebte, versuchte ich, diese reiche Kultur zu podrozhat. Der klassische Stil harmoniert perfekt mit dem rustikalen im Erdgeschoss. Ionische Säulen machen das Gebäude monumental.
  • Das Gebäude der Synagoge (Finnland). Arenberg versuchte, ein großes Gebäude aus Ziegelsteinen zu errichten, das zu einem kulturellen Wahrzeichen werden sollte.
  • Die derzeitige Präsidentenresidenz in Helsinki. Das Gebäude ist im Stil des Buckingham Palace der viktorianischen Ära mit dem Haupteingang in Form des Arc de Triomphe gestaltet. Die Fassade ist in einer sanften Zitronenfarbe in Kombination mit weißen Fenstern gestaltet.
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Fotos von Werken finden Sie auf unserer Website.

ALISH PAVEL VASILIEVICH | Berühmter Architekt des 19. Jahrhunderts in Russland

Pavel Wassiljewitsch Alisha wird das deutsche Wunder der russischen Architektur genannt. Der gebürtige Deutsche mit dem Namen Friedrich Wilhelm wurde zu einem lebhaften Vertreter des neo-byzantinischen Stils. Der Architekt arbeitete gerne in der Industriearchitektur, in der Ziegel vorherrschten. Dieses Material wurde zur Grundlage aller Werke des Meisters.

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Biographie und Werke von Pavel Alish

Die Ausbildung zum zukünftigen Meister fand in der Architekturschule in Berlin für zwei Jahre statt. Das Attest des Studenten wurde bereits an der St. Petersburger Kunstakademie für die Erstellung eines Bauprojekts für die Navigation erhalten.

Bernhardt hat Paul in seinen frühen Jahren der Kreativität unterrichtet. Gefälschte Produkte – eine weitere Leidenschaft Alisha, die er in seine Arbeit einflößte. Er hat das Design-Projekt kreiert, das komplett aus gefälschten Produkten besteht. Servicearchitekt wurde im Krankenhaus gehalten, das der Kaiserin Maria selbst gehörte. Nach einiger Zeit verlässt er seinen Posten und beginnt an Autorenprojekten zu arbeiten.

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Bekannte Konstruktionen

Die Architektur des 19. Jahrhunderts in Russland, deren Foto wir speziell für Sie gesammelt haben, wäre ohne die bekannten Werke von Pawel Wassiljewitsch Alisch nicht so vollständig gewesen:

  • Kathedrale der Auferstehung in der estnischen Stadt Narva. Es ist im ursprünglich byzantinischen Stil mit Elementen eines Dekors der rumänischen Kultur ausgeführt. Kräftige Wände in einem braunen Farbton werden durch die großen grauen Kuppeln ergänzt.
  • Privater Hausdirektor der Krengolm-Fabrik. Ein persönlicher Auftrag erlaubte Alisha, ihren Ruhm zu erweitern und selbstbewusst in säkularen Kreisen Fuß zu fassen.
  • Kathedrale der Lutheraner (Provinz Ekaterinoslav)
  • Petersburger Konto- und Darlehensbank sowie Depot im Hof.
  • Der Bau der Verwaltung der Anlage zur Herstellung von Metallen in St. Petersburg. Ein braunes Backsteingebäude ist im industriellen Stil gebaut – ein lebendiges Beispiel für die Arbeit des Autors.
  • Nagelwerk zur Herstellung von Eisen und Draht nach Chopin benannt. Ein klassisches Beispiel für ein Industriegebäude, dessen Fassaden die Ära des Industrialismus und der Moderne betonen.

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Pavel Wassiljewitsch Alisch hat einen großen Beitrag zur Entwicklung der Arbeiterbewegung in Russland und Deutschland geleistet. Auf dem Konto des Architekten sind mehrere Dutzend große industrielle Projekte und etwa hundert, in Zusammenarbeit durchgeführt. Dank der Errichtung der Kathedrale in Narva und der Krengolmskaya-Manufaktur gewann der Autor auch in Estland große Popularität. Es wird geschätzt, dass 10.000 Menschen gleichzeitig arbeiten könnten.

ABBEMA, LEO VON | Architektur des 19. Jahrhunderts in Europa

Leo von Abbem gilt als einer der hellsten Vertreter des deutschen Architekturadels. Der Meister wurde in Düsseldorf geboren und wurde zu Ehren seines Namens zum Begründer des Architekturbüros. Dieser Mann wurde in einer Familie von Graveur geboren, und seine Ausbildung für fünf Jahre führte in einem Architekturstudio.

Ein Jahr nach dem Training gründete er das Büro in Zusammenarbeit mit seinem Freund. Die Hauptspezialisierung des Autors ist die Erstellung von Projekten im historischen Stil zu einem heiligen und weltlichen Thema. Die Kreationen des Autors begannen in den späten 70er Jahren des 19. Jahrhunderts mit einem Haus in seiner Heimatstadt.

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Die Gebäude von Leo Abbey

Kurz gesagt bestand die Architektur des 19. Jahrhunderts im Auftrag von Leo von Abbemy aus folgenden Projekten:

  • Das Schloss Drachenburg (Keningsvinter) ist sein wichtigstes Werk, das dem Autor große Popularität verschaffte.
  • Das Schloss von Esterhaus in Ungarn.

Diese Werke wurden von der Öffentlichkeit für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht und der Autor wurde berühmt. Nur die Drachenburg verdient besondere Aufmerksamkeit.

Die Feinheiten von Abembea Leo Von’s Hintergrund

Das Schloss Drachenburg befindet sich im nördlichen Teil des Rheins im südlichen Teil von Westfalen. Das Gebäude gehört zur neugotischen Zeit und ist der größte für alle Zeiten erbaute Palastkomplex dieser Region. Die Errichtung des Schlosses dauerte zwei Jahre, und der Kunde dieses Bauwunders war Baron Stefan Zarter, der als der wohlhabendste Makler Deutschlands galt. Wandmalereien bedecken die Wände des Schlosses, und die Wandteppiche ergänzen harmonisch den monumentalen Komplex. Die markante Seite des Schlosses sind die Fresken, die die mittelalterliche Vergangenheit des Landes darstellen.

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Das Gebäude hat Gemeinsamkeiten eines prachtvollen Palastes und einer Landhausvilla mit einer charakteristischen Fassade. Die malerische Lage des Palastes inmitten der Berge verdient heute viel Aufmerksamkeit von Touristen. Mit der Zeit wurde der Adelspalast zu einem modischen Hotel. Nach dem Krieg erlitt der Bau erhebliche Zerstörungen, und seine umfassende Restaurierung entfaltete sich in den späten 1990er und frühen 2000er Jahren.

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Eine wichtige Aufgabe war die Restaurierung der Meisterwerkterrasse der Venus, die Abbema in der Parkanlage des Schlosses errichtete. Die südliche Fassade unterscheidet sich von den übrigen Mauern durch die Anwesenheit von Rustikalen. Das Mauerwerk der gedämpften Töne wird harmonisch mit einer Fülle von gotischen Mustern kombiniert.

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BERVE HALDOR | Merkmale der Architektur von Norwegen

Khaldor Larsen Børwe gilt zu Recht als ein bekannter Architekt, ein Restaurator Norwegens. Die Arbeit des Autors konzentrierte sich auf die Themen des nördlichen Jugendstils, die in den skandinavischen Ländern herrschten. Die meisten der Arbeiten, die der Autor in Telemark (Provinz) durchgeführt hat, und die berühmtesten Werke sind das Dalen Hotel und das Rathaus Porsgrunn Gebäude.

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Der zukünftige Architekt wurde in eine gewöhnliche Bauernfamilie hineingeboren. In seinen frühen Jahren wählte Haldor die Trondheim Technical School, wo er grundlegende Kenntnisse der Architektur erhielt. Christian Christie wurde sein erster Mentor, in dem Studio, wo er Meisterschaft studierte.

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Der berühmte Architekt des 19. Jahrhunderts, Beauvais, begann seine Tätigkeit zum ersten Mal mit der Restaurierung einer mittelalterlichen Kathedrale aus Stein. Ein Jahr später trat Khaldor an der Polytechnischen Universität in Hannover an. Beauvais war der letzte Architekt, der in diesen Mauern ausgebildet wurde. Er gilt als der Vorläufer der norwegischen Architektur der Ära des Industrialismus. Ein Jahr nach dem Abschluss des Instituts gründet der Meister einen persönlichen Lehrling.

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Berühmte Bauwerke von Haldor Birve

  • Das Gebäude der Borgestad Schule. Es ist eine Renovierung eines alten Gebäudes, das schon einmal existierte. Die Schule hatte drei Stockwerke und wurde in dem damals populären Stil der Neugotik mit ihrer inhärenten Fassadengestaltung ausgeführt.
  • Luxuriöser Hotelkomplex Dalen. Das Gebäude hat seine ursprüngliche Form bis heute bewahrt. Touristen aus der ganzen Welt besuchen diesen Ort. Die Stilistik des Hotels spiegelt den romantischen Nationalismus Norwegens wider. Die Wände bestehen hauptsächlich aus Holz. Die Fläche des Gebäudes beträgt ca. 5 Tausend Quadratmeter. Meter, das ist ein Rekord in Norwegen unter den Holzhäusern. Könige blieben auch ständig hier. Die europäische Aristokratie betrachtete Dalen als ein Beispiel des Status.
  • Villa Nova. Das Herrenhaus im gleichen Stil wie das Dragostil war die Residenz eines bekannten Spediteurs. Die Struktur wurde in der Mitte des 20. Jahrhunderts abgerissen.

  • Kathedrale unserer lieben Frau. Medieval Design kann in jedem Detail verfolgt werden. Haldor Spitznamen solche Architektur “Drachenstil” durch Spitzdächer und komplizierte Fassade.
  • Die schottische Kirche. Børve berücksichtigte geschickt den Stil des modernen und neuen Barock. Die Verflechtung des Designs schuf eine einzigartige Kombination, die die Spiritualität des neuen Europas widerspiegelt.
  • Postgrunn Rathausgebäude. Der Stil der Neorenaissance und des Jugendstils war damals sehr innovativ.
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Haldor Børve ist ein norwegisches “Wunder” der Architektur, das uns einen neuen Blick auf die Stilistik von Gebäuden geben wird.

BOFFO FRANZ KARLOVICH | Odessa Architekt des 19. Jahrhunderts

Fransa Karlovicha Boffo wird mit Recht das Wiedererwachen der Architektur in Italien und in der Ukraine genannt. Der gebürtige Italiener arbeitete hauptsächlich in Odessa, einer Seestadt im Süden der Ukraine.

Die Biographie dieses Mannes begann im späten 18. Jahrhundert und Boffo erwarb sich in den 20er Jahren des 19. Jahrhunderts große Popularität. Die Stuckdekoration dieses Architekten wurde in ganz Europa berühmt, und der Stil des Designs von Objekten hat keine Analoga in der Welt.

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Die erste Ausbildung des Master of Architecture Boffo bekommt den Lehrling, und schon nach kurzer Zeit an der Universität von Turin. Der Beginn seiner Karriere war die Arbeit eines privaten Architekten in der polnischen Familie des Potocki Adels. Zu dieser Zeit begann er seine Arbeit am Tschernominski-Palast. Potocki selbst war unglaublich überrascht von dem Ergebnis des Meisters, und die Fassade wurde zu einem Wahrzeichen der ganzen Stadt.

Die Arbeit von Franz Karlowitsch konzentrierte sich auf Odessa, wo er etwa 50 Jahre seines Lebens arbeitete. Der Dienst im Odessa Construction Committee als Assistent des Architekten erlaubte ihm, seine Fähigkeiten zu bestätigen. Der Architekt arbeitete auch als Stadtarchitekt und ein paar Jahre später war ein klerikaler Architekt (Bessarabsky Generalgouverneur). Richelieu Lyceum, das Boffo seit 25 Jahren entwirft und baut, ist zu einer Visitenkarte in Odessa und der südlichen Schwarzmeerküste geworden.

Interessanter Fakt: Der exquisite Stuck an der Fassade machte Boffo so berühmt, dass er in die Organisatoren der Odessa Society for Fine Art aufgenommen wurde.

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Architektur des 19. Jahrhunderts in der Ukraine und in Russland

Franz Karlovich hat einen großen Beitrag zur Entwicklung der Architektur im Süden der Ukraine geleistet. Das berühmteste architektonische “Werk” war die Potemkinsche Treppe in Odessa, die über 140 Meter lang ist. Jeder Einwohner und Tourist weiß, wie wichtig dieser Ort ist. Es verbindet den oberen und unteren Kai und erhebt sich auf einem Hügel. Die Breite der Treppe ist so groß, dass mehrere tausend Menschen gleichzeitig hier sein können. Eine andere berühmte Fähigkeit war die Steintreppe Taganrog. Es wurde in den 20er Jahren des 19. Jahrhunderts gegründet und verband die Promenade mit einer großzügigen Promenade.

Boffo Franz Karlovich ist berühmt für folgende Einrichtungen:

  • Die Struktur des Woronzow-Palastes.
  • St. Pauls Kathedrale.
  • Eine ganze Straße von Wohngebäuden am Primorsky Boulevard.
  • Die berühmten Potemkin Treppen in Odessa.
  • Old Merchant Exchange (ein modernes Gebäude des City Executive Committee).
  • Shidlovsky Herrenhaus (Primorsky Boulevard)
  • Die Grafen-Kathedrale der Potocki-Familie (heute fungiert sie als Kunstmuseum in Odessa).

  • Das Anwesen der Papudovs (eine große Familie von Unternehmern, die im Getreidehandel tätig waren).

Boffo wurde einer der Hauptarchitekten, die das moderne Aussehen der Stadt Odessa schufen. Mit seiner Hilfe wurde das erste Hochhaus der ganzen Stadt errichtet. Heute gibt es etwa 50 Gebäude, die seit dem Leben von Boffo ihr ursprüngliches Aussehen nicht verloren haben. Die meisten von ihnen befinden sich in der Puschkin-Straße, Langeron, Schukowski, Primorskij-Boulevard, und das Haus Nr. 8 in der Tschaikowski-Allee war Franz Karlovichs eigenes Haus.

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Der berühmte Architekt des 19. Jahrhunderts Boffo und seine Arbeit im Detail

Das Gebäude des Woronzow-Palastes verdient die Aufmerksamkeit aller. Die Struktur sieht wie ein Palastkomplex aus, der die Residenz von Gouverneur Vorontsov war. Die Struktur funktionierte auch als Gymnasium Institution, wo ein junger Mann ausgebildet wurde, und wurde später die Gesellschaft für die Anpassung an die geographischen Bedingungen der wilden Tiere und aus den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts war es das Pionierhaus. Solch ein Denkmal der Architektur verbindet die Seiten der griechischen Kultur, die Elemente der Renaissance. Neben dem Palast schließt sich die berühmte halbaxiale Kolonnade in Form eines Triumphbogens an. Es ist nahe dem Meer auf einem Hügel.

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Ein anderer berühmter Ort, der durch das Projekt von Boffo geschaffen ist, ist der Odessa Cathedral of St. Paul. Dieses Gebäude ist im Stil des gotischen Europa des 17. Jahrhunderts gebaut und verbindet Elemente der Renaissance. Das Dach ist mit braunen Ziegeln bedeckt, und über den ganzen Umfang hat das Gebäude offene Fenster in Form von Bögen. Dies ist die offizielle Kathedrale der lutherischen Kirche in der Ukraine, sowie ein einzigartiges architektonisches Denkmal mit religiöser Bedeutung.

BLAGOVESCHENSKIY NIKOLAI NIKOLAEWICH | Architektur des 19. Jahrhunderts in Russland

Nikolai Nikolajewitsch Blagoweschtschenski ist vielen als ein bekannter russischer Architekt bekannt, der Ende des 19. Jahrhunderts in Moskau und der Region aktiv war. Seine Aktivitäten beeinflussen die alten und neuen Zeiten, als sich die Strömungen der Architektur aktiv veränderten. Die Architektur der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Russland entwickelte sich im Stil des Eklektizismus.

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Die Grundlage dieses Trends ist eine Mischung von Stilen, manchmal sogar fett für das menschliche Auge. Ländliche Tempel, Kirchen Kathedralen wurden aktiv im modernistischen Stil gebaut, was auf eine rasche Veränderung der kulturellen Entwicklung des Landes hinwies. Nikolay Blagoweschtschenski ist berühmt für die Schaffung von Projekten von Schulen, Hochschulen, Lyzeen, die bis heute funktionieren.

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Berühmter Architekt des 19. Jahrhunderts und seine reiche Biographie

Die erste Ausbildung erhielt Blagoweschtschenski im Jaroslawler Theologischen Seminar. Die nächsten sechs Jahre studiert der zukünftige Autor an der Kunstakademischen Kaiserschule. Hier wird Nikolaj Nikolajewitsch ein vollwertiger Architekt mit einem zweiten Abschluss, der Verdienstmedaillen hat.

Während der Ausbildung und danach war der Meister Architekt in der Electric Society und sehr bald wurde er auf eine Geschäftsreise nach Moskau geschickt. Das Zentralkraftwerk Rausha wurde zu einem größeren Teil von Nikolai Blagoweschtschenski gebaut.

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Zu seinen Einrichtungen gehörte auch die Kaserne in Khodymsk, die Nicholas unter der Leitung eines leitenden Architekten entwarf. Das Amt des Architekten in Moskau besetzte er bis zum Beginn der Revolution. Schon zu Beginn des 20. Jahrhunderts baut Blagoweschtschenski in der Nähe von Moskauer Tempeln Kapellen, was von seiner Zusammenarbeit mit der Diözese Moskau spricht.

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Kreationen von Nikolai Nikolajewitsch Blagoweschtschenski

  • Bukhrushin Schulgebäude, Handelshalle (Prokhorov Manufaktur) – die Gebäude sind im modernen Stil mit einer charakteristischen Fassadenform hergestellt. Kritiker sagen, dass diese Gebäude ohne individuelle Merkmale gemacht sind, aber die Kenner der Werke des Autors bemerken seinen Sinn für Neuheit.
  • Freitag Kachalovsky Kathedrale. Die Fassade ist in einem braun-roten Farbton mit schneeweißen geometrischen Ornamenten gehalten.
  • Gogol Gebäude der Schule. Der industrielle Stil lässt sich dank des massiven Mauerwerks nachvollziehen. Fensterrahmen im zurückhaltenden viktorianischen Stil unterstreichen den Status der Institution.
  • Preobrazhensky-Kathedrale in Moskau. Die weiße Kuppel wird durch eine goldene Kuppel ergänzt. Das Ensemble hat eine geringe Höhe.
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Blagoweschtschenski Nikolai Nikolajewitsch hat einen großen Beitrag zur Entwicklung der Kirche und der öffentlichen Architektur geleistet. Er schuf aktiv Projekte für Krankenhäuser, Sanatorien, Häuser von einfachen Bürgern und Kirchengesellschaften.

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BARANOWSKY GAVRIIL VASILIEVICH | Berühmter russischer Architekt des 19. Jahrhunderts

Die russische Architektur wird niemals den großen Beitrag von Gawril Wassiljewitsch Baranowski für seine Entwicklung vergessen. Dieser Mann war ein aktiver Bauingenieur, Kunstkritiker und auch ein großer Verleger.

Der zukünftige Meister wurde in der ukrainischen Stadt Odessa geboren. Er begann sein Studium an der Odessaer Schule und ging dann zur Korrespondenzabteilung der Architekturakademie in St. Petersburg.

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Hier studierte er kurze Zeit wegen politischer Meinungsverschiedenheiten und trat sofort in das Institut für Bauingenieurwesen ein, das er erfolgreich absolvierte. Die Arbeit von Baranovsky begann mit dem Bau der Hauptpalastkanzlei. Zu dieser Zeit war sein Kopf Pavel Suzar. In den späten 80er Jahren des 19. Jahrhunderts wurde der Autor zum Ehrenarchitekten des baltischen Schiffbauunternehmens in St. Petersburg.

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Gavriil Vasilievich lehrte am Institut für Bauingenieurwesen, das er selbst absolvierte. Bauingenieurgesellschaft, Ministerialrat, Technischer Bauausschuss – hier war der Architekt als Vorstandsmitglied und Berater anwesend.

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Berühmte Kreationen von Baranovsky

  • Bau eines lukrativen Hauses für die Adelsfamilie Eliseevskys. Das Haus liegt an einer malerischen Promenade. Baranovskiy war der offizielle Architekt, der sich mit dem Wiederaufbau der Gebäude von Eliseevskys beschäftigte. Der Handelsverband, der Laden – all das hat der Autor geholfen, für die Familie von Unternehmern wieder herzustellen.
  • Die kaiserliche Augenklinik von St. Petersburg – Baranovsky engagiert sich aktiv für wohltätige Zwecke für Gebäude dieser Ebene.
  • Werkstatt der Baltischen Werft. Das Gehäuse ist in einem industriellen Stil aus rotem Backstein gefertigt. Fenster in Form von großen Bögen und ein Minimum an Wanddekor sehen harmonisch und streng aus.

  • Kunstwerkstatt des Hauses. Es gibt eine große Anzahl von Rustiks auf der Ebene des ersten Stocks. Die Fassade ist in Pastelltönen mit glatten geometrischen Profilen im antiken Stil gehalten. In der Mitte befindet sich ein durchbrochenes Wappen der Familie Eliseevsky.

  • Tempel des Buddhismus in St. Petersburg. Ein seltenes Beispiel für ursprünglich orientalischen Stil in den Weiten des Russischen Reiches. Das Gebäude verbindet gekonnt die Merkmale des brutalen Neoklassizismus mit dem anspruchsvollen Design buddhistischer Tempel in Tibet. Am Eingang befinden sich zwei Drachenmonumente, und der Eingang hat einen reich verzierten Bogen mit durchbrochenen Säulen.

  • Russische geographische Gesellschaft. Das Gebäude besteht aus leuchtend roten Ziegeln im viktorianischen Stil. Die Innenräume sind aus Marmor und Granit, was das Thema der Gesellschaft der Geographen perfekt ergänzt.
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D’ARONCO, Raimondo | Großer italienischer Architekt des 19. Jahrhunderts

Raymonda D’Aronka wird die italienische Wiederbelebung der Architektur genannt, dank seines Blickes auf die Struktur jener Zeit. Ein zukünftiger Architekt wurde in der Mitte des 19. Jahrhunderts in Italien geboren. Raymond war dank der Erfahrung und der geschaffenen Projekte zu Recht mit den fortgeschrittenen Architekten Italiens vergleichbar.

Der Meister arbeitete im Art Nouveau-Stil, der es ihm ermöglichte, als Erneuerer seiner Zeit zu gelten. Der moderne Architekturstil wurde Liberti genannt, das ist freiheitsliebend. Vor allem Raymonda interessierte sich für den Fassadenstuck, den er meisterhaft neu malte und mit seinen Ideen ergänzte.

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Die Architektur des 19. Jahrhunderts in Europa wäre ohne die Hand von Meister D’Aronque nicht so vollständig gewesen. Der zukünftige Architekt wuchs in der Familie des Baumeisters auf, daher haben Eltern schon in jungen Jahren ihm die Liebe zur Architektur eingeflößt. D’Aronque studierte an der Kunstgewerbeschule und vertiefte seine Fähigkeiten im Lehrling seines Vaters.

In den Jahren seiner Jugend diente Raymond im Militärdienst im Ingenieurkorps der Armee, wo er Festungen erfand (die Stadt Turin). Nach einigen Jahren in der Armee tritt er in die Venezianische Akademie ein, wo er Bildende Kunst studiert. D’Aronque experimentierte sehr gern und wollte nicht auf sein Wissen eingehen. Er war immer noch an Stuckverzierungen an der Fassade interessiert, er erfand ungewöhnliche Formen und schuf ein ganzes architektonisches Ensemble.

Jahre Unterricht und frühe Aktivitäten D’Aronco

Die Professur für Malerei und architektonische Meisterschaft gab Roemond einen Schub in der Entwicklung seiner Karriere. Sein Zentrum war die Universität von Messina, sowie die Royal University. Ein Jahr später wurde er Ehrenmitglied der venezianischen Schule für das Studium der bildenden Kunst. Am Ende des 19. Jahrhunderts erwarb D’Aronc solchen Ruhm, von dem viele Architekten träumen. Nach kurzer Zeit wird der Architekt vom Istanbuler Sultan selbst in die Türkei eingeladen, um einen Ausstellungspavillon zu Ehren der osmanischen Kunst zu schaffen. Aber das Projekt und schaffte es, wegen starker Erdbeben zu schaffen.

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Aufgrund dieses Vorfalls engagiert sich D’Aronque aktiv für die Restaurierungsarbeiten der berühmten Moschee Aya-Sophia und des Großen Basars, anderer Gebäude, die nach Naturkatastrophen litten. Auf Geheiß von Sultan Abdullah selbst war der Architekt für 12 Jahre der Chefarchitekt von Istanbul. Hier entwickelt der Meister den Jugendstil. Seine militärische Karriere umfasst auch die Militärakademie. Was für ein bemerkenswertes Raymond D’Aronque in der Türkei:

  • Schaffung der Porzellanherstellung.
  • Sultans Anwesen in Yildiz (Sternenpalast).

  • Medical Imperial School, sowie die School of Applied Arts.

  • Das Projekt des Sultan-Mausoleums wurde nach Sheikh Zafir benannt.

  • Das Janischar Nationalmuseum.

Besonders monumental ist der von D’Aronque geleitete Bau, der das Herz des Sultans, aber das ganze türkische Volk eroberte. In diesen Jahren erwarb die Stuckdekoration von Raymond den Stil der Wiener Wagnerschule. Eine beispiellose Popularität in der europäischen Öffentlichkeit erhält der Autor nach der Schaffung einer Pavillon-Serie für eine internationale Ausstellung Sammlung für die Beleuchtung des modernistischen Stils in der dekorativen Kunst (der Stadt Turin).

Die bedeutendsten Werke und ihr Aussehen

Die Imperial Medical School (heute das Gebäude der Universität von Istanbul) hat das Format eines riesigen Komplexes von mehreren einheitlichen Gebäuden. Die Fassade ist in hellen Pastelltönen rund und das Dach der Fliese ist in Braun gehalten. Die Struktur hat 4 Stockwerke und entlang ihres gesamten Umfangs wird sie durch Türme ergänzt. Im Inneren des Objekts befindet sich ein geräumiger Innenhof.

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Die Grabstätte des Namens Sheikh Zafir ist ein bedeutender Ort für alle Türken. Das Gebäude ist im traditionellen türkischen Stil gebaut. Die Spitze ist ein gewölbtes graues Dach, und in der Mitte gibt es einen hohen gewölbten Eingang mit schmalen Türen.

Der Palastkomplex in der italienischen Stadt Udin spiegelt perfekt die Stilistik der italienischen Renaissance in der Moderne wider. Die Fassade ist im semi-modernen Stil gehalten, wie wir sie heute kennen.

Edward Dippel | Berühmter Architekt des 19. Jahrhunderts

Carl Eduard Dippel lässt sich sicher auf die Zahl berühmter Architekten des 19. Jahrhunderts zurückführen, die in mehreren Richtungen aktiv waren. Der zukünftige Architekt wurde in der russischen Stadt Wyborg geboren, die an der Grenze zu Finnland liegt.

Dippel hatte deutsche Wurzeln, so interessierte er sich besonders für den neugotischen Stil in eklektischer Richtung. Er wurde von einer Familie erzogen, die sich mit konsularischen Angelegenheiten und Geschäften befasste, und gründete auch eine Fabrik für die Tabakproduktion. Eduard Dippel aus den frühen Jahren interessierte sich für Fassadenformen, die zu dieser Zeit wenig und nicht interessant waren. Er wollte die Gebäude dekorieren und sie zu einem besonderen Original machen.

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Sein Meister begann sein Studium an der Polytechnischen Hochschule Hannover, und nach einiger Zeit wurde er Architekt in seiner Heimatstadt. Zu Beginn seiner Tätigkeit baut Dippel Gebäude auf zivilem Niveau, darunter Wohnviertel und Unternehmen. Zu seinen Projekten gehören Kirchengebäude und insbesondere die finnische Kirche, deren Turmspitze mehr als 70 Meter hoch ist. Dippel beschäftigte sich mit der Gestaltung von Kachelöfen, für die er eine große Popularität erlangte.

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Die Stuckdekoration auf den während der Zeit von Eduard Dippel geschaffenen Strukturen zeichnet sich durch skandinavische Zurückhaltung aus. Für seinen Beitrag zur Entwicklung der lokalen Architektur erhielt der Autor den Titel des Gründers der Gesellschaft der Schönen Künste in Wyborg. Er hatte auch den Vorsitz in der Wahl im Technical Club. In den letzten Jahren war Dippel ein Unternehmer, der sich mit Holzbearbeitung und Bau beschäftigt.

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Architektur des 19. Jahrhunderts in Europa, Präsentation

Unter den bekannten Gebäuden von Eduard Dippel ist es wichtig, solche zu berücksichtigen:

  • Fabrik in Verlovsk. Der Architekt schuf das Gebäude des Verwaltungsgebäudes, das ungewöhnlich stilvoll und im skandinavischen Stil wirkt. Das Gebäude sieht aus wie eine Landresidenz auf einer Etage. Es scheint, dass Sie sich im Apartmenthaus befinden, das durch sein harmonisches Design besticht.
  • Der Produktionsteil der Fabrik in Verlovsk. Hier verwendet der Autor bereits einen roten Stein, der das Objekt wie eine Produktion aussehen lässt. Das Gebäude sieht aus wie ein Herrenhaus mit einem dreieckigen Dach mit Turmspitzen. Die Struktur hat eine eckige Form und ist im Stil der neugotischen und industriellen Moderne vertreten.
  • Kirch (Finnische Lutherische Gemeinde) in Wyborg. Das Gebäude hat einen Kirchturm von großer Höhe, der für Gebäude dieser Art traditionell ist. Die Dächer sind dreieckig und der Komplex von oben sieht aus wie ein Kreuz.

  • Das Gebäude eines Hauses in Wyborg. Sie hat eine schmale Form und befindet sich an der Kreuzung zweier Straßen, die sie bedingt teilen. Die Fassade besteht aus zwei Teilen – dem unteren dunklen Mauerwerk und dem höchsten in heller Farbe. Das Dach sieht wie ein Kegel aus, der für Gebäude in Nord- und Osteuropa bemerkenswert ist. Dies ist eine Visitenkarte der Stadt, die viele Touristen anzieht.

  • Ein anderes Wohngebäude, das normalerweise das Vekrutovsky-Haus genannt wird. Es war die Restaurierung eines bestehenden Objekts, das einen unglaublichen Charme erhielt. Die Fassade ist mit einem Pfirsichton bedeckt, und das Dach hat eine gewölbte Form mit Türmen. Der Stuck an der Fassade ist in einem zurückhaltenden, minimalistischen Design gehalten, das Dippel gerne in die architektonische Sammlung einbrachte.

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Dank des Baus des Vekrutovsky-Hauses wurde der Architekt in der Handelsgemeinschaft besonders beliebt. Dippel machte sich daran, einen repräsentativen Teil der Stadt zu restaurieren, den wohlhabende Bürger schätzten. Das gesichtslose Gebäude, das unter einem schrecklichen Brand litt, erhielt eine luxuriöse Fassade mit schönen Stuckelementen. Die Fassade wird durch barocke Giebel ergänzt, die sich im gesamten Gebäude befinden.

Der Autor hat den Fassaden seiner Projekte viel Aufmerksamkeit geschenkt, so dass er nicht auf Eckeinsätze, Wappenbilder, luxuriöse Stuckleisten und geschmiedete Metallprodukte auf Balkonen verzichten konnte. Die Backsteinfassade war meist mit Pastelltönen oder verblichenen Farbtönen bedeckt.

GORDENIN Nikolai Nikolajewitsch | Kiewer Architekt des 19. Jahrhunderts

Nikolai Nikolajewitsch Gordenin hat den russischen Architekten dank seiner zahlreichen Werke zurecht mit einem Großbuchstaben bezeichnet. Er erlangte große Popularität nicht nur im Russischen Reich, sondern auch in der Ukraine, da er viel in Kiew arbeitete. Zu seinen Projekten gehören die Restaurierung von Häusern und Kirchen sowie die Schaffung neuer Einrichtungen.

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Besonders beliebt wurde Nikolai Gordenin mit seinem Stil bei der Dekoration der Fassaden. Stuck an der Fassade in seinem Stil hat einen einzigartigen Stil, der das slawische Motiv und den europäischen Charme verbindet. Nikolay wurde in der russischen Stadt Tambow geboren. Nach 20 Jahren trat er in die Moskauer Malerschule ein, wo er künstlerische und architektonische Fähigkeiten studierte. Für einige Zeit diente er auch als Stadtarchitekt (Rybinsk). So konnte der zukünftige Meister wertvolle Erfahrungen sammeln und sich einen Namen machen.

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Der berühmte Architekt des 19. Jahrhunderts und seine besten Arbeiten

Seit den 80er Jahren des 19. Jahrhunderts arbeitet Gordenin in Kiew, wo er viele bedeutende Projekte realisiert. Alle von ihnen werden immer noch unter den Stadtbewohnern geschätzt und ziehen den Anblick von Touristen an:

  • Das Gebäude des Namens von Mikhail Bulgakov. Das berühmteste Wahrzeichen der Hauptstadt. In der Nähe des Hauses ist ein Denkmal für den Schriftsteller, und in seinem Haus arbeitet heute als Museum. Die Fassade ist in einer angenehmen Sandfarbe mit Elementen aus weißem Stuck gefertigt. Es gibt einen kleinen Balkon. Das Gebäude befindet sich am Andreevsky spusk.
  • Eine Reihe von Wohngebäuden (Andreevsky Descent), Lemberg, Trehsvyatitelskaya, Svyatoslav, Yaroslavov Val.

  • Das Gut Mitrofanova.

  • Eine Reihe von lukrativen Häusern.

Gordenin ist bekannt für die Schaffung und Rekonstruktion von Wohnvierteln, die sich heute durch einen besonderen Stil auszeichnen. Nach seinem Entwurf wurde eine große Anzahl von Bezirken von Kiew wieder aufgebaut. Der Architekt liebte diese Stadt so sehr, dass er in seinem Haus, wo er eine Wohnung mietete, ein zusätzliches Stockwerk baute.

Zu den bekannten Werken von Gordenin gehört die jüdische Gemeinde Kiew, die er Ende des 19. Jahrhunderts entwarf. Die Kathedrale des Schutzes der Jungfrau Maria in Novy Petrovtsy ist ein Beispiel der klassischen Kirchenarchitektur der Zeiten des Russischen Reiches, wo der Stil der Kiewer Orthodoxen Kirche subtil verfolgt wurde. Fassadenstuck wird hier in einem zurückhaltenden Stil präsentiert, der Kirchenbauten innewohnt. Die Kuppeln sind grün und die Fassade ist heller Senf.

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Andere Arbeiten von Nikolai Nikolajewitsch Gordenin

Die Kiewer Provinz war das Zentrum der Tätigkeit des Meisters, deshalb konzentrieren sich die meisten seiner Arbeiten hier. In Boyarka schuf er die St. Michaeliskirche. Das geformte Dekor wird in der traditionellen Form der Kreuz- und symmetrischen geometrischen Muster hergestellt. Die Fassade hat eine erfrischende azurblaue Farbe, die mit den blauen Kuppeln harmoniert. Die Struktur sieht sehr harmonisch vor dem Hintergrund des Himmels und der umgebenden Natur aus.

Die Auferstehungskirche wurde auch zum Zentrum von Gordenins Tätigkeit. Speziell für sie schuf der Autor Chöre aus Stahlbeton, damit die Steinstruktur besser auf dem Boden gehalten werden konnte. Große Aufmerksamkeit verdient auch der hölzerne Bau der Kirche der Fürbitte der Jungfrau Maria in Trebukhiv (Browary). Eines der bedeutendsten Objekte dieser Zeit war die aus Stein gebaute Fürbitte-Kathedrale in Kozarovichi (Wyschgoroder Bezirk). In unserer Zeit existiert es nicht, da es sogar während der Revolutionen zerstört wurde und eine Schule aus dem Stein im Dorf gebaut wurde, und ein Teil des Mauerwerks ging auf die Straße.

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Nikolay Gordenin ist einer der wenigen, die über die Expansion der Antonovsky und Theodosovsky Kathedrale in den Kornblumen nachgedacht haben. Aber leider war das Projekt nicht dazu bestimmt, Realität zu werden, und es war nicht von Erfolg gekrönt. Es war geplant, einen zusätzlichen Anhang zum westlichen Teil der Struktur zu schaffen.

BERÜHMTE ARCHITEKTEN DES XVIII JAHRHUNDERTS: BIOGRAPHIE UND WERKE VON WELTWEITER BEDEUTUNG

Im 18. Jahrhundert hat die Kunst aktiv an Dynamik gewonnen und neue und neue Richtungen geschaffen. Der Haupttrend jener Zeit war Klassizismus, der Luxus, Monumentalität und Strenge verband. Die Kombination von etwas Luftigem, Licht mit einer großen Skala wurde von fast jedem Architekten jener Zeit geliebt.

Robert Adam – ein schottisches Wunder des Klassizismus

Der große Architekt des XVIII Jahrhunderts R. Adam (geboren in den 20er Jahren des 18. Jahrhunderts) – ein Eingeborener von Schottland ist der größte Vertreter des Klassizismus-Trends. Der Stil des Autors Adam ist eine Kombination aus Leichtigkeit, Leichtigkeit und Betonung der Eleganz des Interieurs. Neugotik ist eine weitere Richtung, die der Autor in seinen Arbeiten darzustellen suchte. Er schuf das Konzept der Möbel im Chippendale-Stil, die bis heute im modernen Interieur der Häuser Verwendung finden.

Die wichtigsten Projekte von Adam sind:

  • Kensington Hall (Derby, England) – Im Haus gibt es einen antiken Stil mit einem Triumphbogen.
  • Ein ganzer Block von Adelphi in London (nicht erhalten), wo die Häuser in mehrere Abschnitte mit Wohnungen unterteilt wurden.
  • Der Palast von Katharina II.
  • Alnwick Castle (südliche Grenzen von Schottland) ist eine klassische Manifestation eines Graphenstils mit einem inneren königlichen Hof, monumentalen Mauern, Stütztürmen.

Ottavio Berlotti-Scamozzi – das italienische Wunder der Architektur

Der berühmte Architekt des XVIII Jahrhunderts von Italien, der eine Reihe von Gebäuden im klassischen Stil in den Umgebungen von Vicenza und seinem Zentrum schuf. Besondere Aufmerksamkeit verdient die Villa Muzzi (Riello) und die Paläste Franceschini a San Marco (Venedig).

Karl Ivanovich Rossi – Beitrag zur Architektur von Russland, der Ukraine, Weißrussland

Russischer Architekt, der italienische Wurzeln hat, wurde in den 70er Jahren geboren. 18 Jahrhundert in Neapel, danach arbeitete er aktiv in St. Petersburg und anderen Provinzen. Er war es, der seine Hand bei der Schaffung einer großen Anzahl von architektonischen Objekten von St. Petersburg legte, deren Fassaden sich durch eine besondere Skala auszeichnen. In der Ukraine entwarf Russland:

  • Kathedrale von Catherine (Kherson) – Wände der Sandfarbe, Spalten, Hinweis auf den klassischen Stil mit einer Mischung des Altertums.

  • Der Potemkin-Palast (Dnepropetrovsk).

  • Plan der Stadt von Nikolaev mit seinen parallelen Straßen und Damm.

In Russland ist der Autor berühmt, dank der Katharinenkirche im Kreml, dem reisende Katharinenpalast in Twer, Pavillons und einer Bibliothek im Pawlowski-Palast, der Michailowski-Kathedrale mit prächtigen Gärten. Das bekannteste Werk in Belarus ist der Potemkin-Palast in Kritschew.

Christian Petr Aigner | Berühmte Architekten des 18. Jahrhunderts

Große Architekten des XVIII. Jahrhunderts hinterließen eine bedeutende Rolle in der allgemeinen Architekturgeschichte Europas. Unter ihnen nimmt Christian Petr Aigner, ein Architekt aus Polen, der in der Zeit des Klassizismus arbeitete, einen ernsthaften Platz ein.

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Ein bisschen Biografie

Christian Aigner wurde 1756 in Rzeczpospolita, dem historischen Vorläufer des modernen Polen, geboren. Sein architektonisches Wissen erwarb er hauptsächlich durch Reisen nach Italien. Eine der entscheidenden Rollen in seinem Leben spielte der berühmte polnische Graf Stanislav Pototsky – Mentor und Patron.

Im Jahr 1817 erhielt Aigner den Ehrentitel eines Professors an der berühmten Universität von Warschau.

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Werke von Christian Aigner

Wie bereits erwähnt, arbeitete ein hervorragender Architekt des XVIII Jahrhunderts in der Ära des sogenannten Klassizismus. Dieser Stil zeichnet sich durch eine Rückkehr zu den Ursprüngen aus – in die Zeit der antiken Harmonie. Gebäude wurden mit einfachen aber eleganten Formen erstellt. Einer der wichtigsten architektonischen “Chips” dieser Ära war der Haftbefehl – nach dem antiken Vorbild.

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In seinen Arbeiten versuchte Aigner, alle klassischen Techniken möglichst genau zu verkörpern. Das erste bekannte Werk des Architekten ist die Rekonstruktion des Palastes Radziwills, der heute eine der Residenzen der polnischen Präsidenten ist. Der Wiederaufbau wurde zwischen 1818 und 1819 durchgeführt.

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Ein weiteres interessantes Gebäude ist die Kirche St. Alexander, die in Warschau liegt. Interessant ist, dass die Kirche zu Ehren des berühmten russischen Kaisers Alexander I. entworfen wurde. Am Ende des 18. Jahrhunderts wurde die Kirche im Stil der Neorenaissance umgebaut und in der Zeit der Zweiten Welt von deutschen Bombern zerstört. Bald nach dem Krieg wurde die Kirche in ihrer ursprünglichen Form wiederhergestellt – nach dem ersten Projekt von Aigner.

In Polen und Warschau baute Aigner viele religiöse Gebäude. Von den berühmtesten – die Kirche St. Peter und Paul, die in der Stadt Gizhine befindet, religiöse Gebäude in der Pulava Manor (Schrein, Kirche, gotisches Haus) und viele andere.

Aigner war aktiv an der Restaurierung der Fassaden berühmter Bauwerke beteiligt – zum Beispiel an den Fassaden der Tempel von St. Anne und St. Andrew. Nach dem Projekt von Christian Aigner wurde das berühmte Schloss Lancut wieder aufgebaut, das nach Ansicht der Polen noch immer zu den wichtigsten Meisterwerken der polnischen Architektur zählt. In all seinen Werken praktizierte Aigner stilistische Monumentalität, Einfachheit und Eleganz der Formen, antike Harmonie und Proportionalität.

Giuseppe de Sacco | Architektur von Belarus des XVIII Jahrhunderts

Der große Architekt des 18. Jahrhunderts, Giuseppe de Sacco, war italienischer Abstammung, aber in Belarus erhielt er die größte Berufung. Vor allem wurde er als Architekt berühmt, der König Stanislaw August Poniatkowski wurde. Meistens wurde er angestellt, um mit den Park-Palast-Wohnsitzen zu arbeiten, wo er sein ganzes Können zeigte.

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Merkmale der Werke von Giuseppe de Sacco

Giuseppe de Sacco ist ein lebendiger Vertreter des Spätbarock und des Klassizismus. Er verbindet organisch diese beiden Richtungen in seinen Werken und gibt den strengen klassischen Linien den Glanz des Barocks und beraubt sie der übermäßigen Pracht.

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Der italienische Meister arbeitete oft im Entwurf und Bau von Park- und Palastkomplexen. Er verwendete die folgenden Techniken:

  • wählte barocke Arten von Dächern: zum Beispiel eine gebrochene Version mit einem Dachboden;
  • der Vordereingang könnte mit einer Galerie mit einer Kolonnade geschmückt werden;
  • Pilaster wurden oft als ionischer Typ gewählt;
  • Farben – Licht, die Genauigkeit des Anteils wird streng gemessen und auf den letzten Zentimeter abgestimmt;

  • Die Dächer waren mit Giebeln gekrönt;

  • Die Gebäude hatten in der Regel mehrere Stockwerke.

Praktisch alle Strukturen, die durch das Projekt von Giuseppe de Sacco geschaffen wurden, befinden sich im Gebiet des heutigen Belarus. Viele Gebäude überlebten nicht: Einige wurden während des Zweiten Weltkriegs zerstört, einige konnten zuvor zerstört worden sein. Fast alle Gebäude sind von malerischen Parks mit Wasserreservoirs umgeben.

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Gebäude signieren

Sehr viele Werke von Giuseppe de Sacco befinden sich in der Nähe der Stadt Grodno. Eines dieser interessanten Gebäude ist der Sviatsky-Palast – eine schicke Burg, in der im 18. Jahrhundert die Familie Volovic lebte. Danach befand sich das Sanatorium lange Zeit im Gebäude, um Tuberkulose zu heilen. Seit 2015 ist eine großflächige Restaurierung der Struktur geplant.

Stanislavovo Manor verdient auch eine Erwähnung wegen seiner ursprünglichen Architektur. Dies ist ein heller Vertreter des Spätbarocks: Der schicke Backsteinpalast ist mit Pilastern und einem schönen Giebel verziert. Die Mitte der Hoffassade ist mit einem halbkreisförmigen Erkerfenster verziert, auf dem die Initialen der Gattung eingraviert sind. Die Burg nimmt eine große Fläche ein, auf der auch teilweise Wirtschaftsgebäude, Tore, eine Kapelle und auch ein großer Park erhalten sind.

Unter anderen Arbeiten des Architekten können identifiziert werden:

  • Palast und Theater Tiesengauza;

  • Tiesenhausplatz;

  • ein Palast in Tsijani (Polen).

Juan de Villanueva | Spanischer Architekt des 18. Jahrhunderts

Viele der ikonischen spanischen Gebäude in Madrid sind seine Kreationen, diese Attraktionen ziehen jedes Jahr Millionen von Touristen um ihn herum an. Der berühmte spanische Architekt Juan de Villanueva ist ein Vertreter des klassischen Stils des 18. Jahrhunderts. Diese Richtung zeichnet sich durch folgende Merkmale aus:

  • Strenge der Formen, klare Proportionen;
  • appellieren an die Tradition der Antike als Standard: Die Säulen, Giebel, charakteristischen Fassaden sind verkörpert;
  • mindestens zusätzliche dekorative Elemente;

  • korrekte Volumenform;

  • Streben nach Symmetrie.

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Juan de Villanueva war lange Zeit von 1789 bis 1808 Chefarchitekt des Hofes. Sein Stil kann als eine exakte Harmonie beschrieben werden: In den Kultgebäuden von Madrid, die unter der Leitung des Architekten ausgeführt wurden, sind alle Details sehr ausgewogen und proportional.

Zum Beispiel ist eines der markantesten Gebäude Spaniens in der Zeit des Klassizismus das Escorial. Dieses monolithische Steinkloster, das auch der Palast und die Residenz des spanischen Königs Philipp II. War. Es liegt in einer malerischen Gegend – am Fuße der Sierra de Guadarrama.

Das Escorial ist aus hellem Sandstein gebaut, es besticht durch seine Erhabenheit und gleichzeitige Einfachheit. Die Innenausstattung ist der Standard der Klassizismuskultur: Die königlichen Gemächer sind großartig ausgeführt, aber ohne Exzesse, eine helle und geräumige Kirche, ein düsteres Grab, der Arkadenstil der Bibliothek. All das ist organisch eng miteinander verwoben, schafft ein einzigartiges architektonisches Ensemble.

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Berühmte architektonische Kreationen

Juan de Villanueva war ein produktiver Architekt: Viele der Gebäude von Madrid, die dem Klassizismus angehören, sind seine Werke. Zum Beispiel wurde das Astronomische Observatorium von Madrid 1790 gebaut, seitdem ist es immer noch eines der ältesten Forschungszentren. Dann wurden meteorologische Beobachtungen darin gemacht, genaue Teleskope wurden nach den damaligen Standards geschaffen, und Veränderungen im Sternenhimmel wurden ebenfalls überwacht. Aber das Observatorium arbeitet immer noch und hat sich auf Astrometrie, Geophysik, Sternphysik und Radioastronomie spezialisiert.

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Die Spanier schätzen auch die Plaza Mayor, den zentralen Platz der Hauptstadt. Es ist von majestätischen Gebäuden umgeben, die harmonisch vom Neoklassizismus gestaltet sind.

Darüber hinaus gibt es mehrere weitere Gebäude:

  • Kasito Abahu;

  • Kolonnade von Ayuntamiento;

  • Der Schrein der Kathedrale von Burgo de Osma und andere.

Daniel Maro | Architektur von Holland des 18. Jahrhunderts

Der berühmte Architekt des XVIII Jahrhunderts, Daniel Maro wurde in Frankreich (anscheinend 1661) geboren, aber das populärste im benachbarten Holland. Tatsache ist, dass das 18. Jahrhundert in Frankreich nicht die beste Zeit für protestantische Guggents war. Sie wurden unterdrückt und sogar hingerichtet, so dass der Huguenot Maro seine Heimat Frankreich verließ und sich in den Niederlanden niederließ.

Die Biographie des Architekten ist voller Geheimnisse. Zu seinem Geburts- und Sterbedatum (vermutlich 1752), der Datierung von Großarbeiten und so weiter kamen die Forscher nie zu einer gemeinsamen Meinung. Es ist bekannt, dass er der Sohn des Architekten Jean Maro war. Manchmal unter seinen Lehrern nannte Jean Lepotra – ein talentierter Graveur, der zusammen mit Maro und Jean Beren eine Art Triumvirat der begabtesten Architekten-Graveure der Ära bildete.

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Werke von Maro

Wie bereits erwähnt, zieht Maro von seiner Heimatstadt Paris nach Holland. Es geschah im Jahr 1685, das heißt, der Künstler war zu dieser Zeit 24 Jahre alt (wenn man 1661 für ein richtiges Geburtsdatum vorsieht).

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Das junge Talent wurde von Wilhelm von Orleans, dem damaligen Herrscher der Niederlande, bemerkt. Er war es, der Daniel als “normalen” Architekten akzeptierte. Er wies ihn an, die erste Aufgabe zu erfüllen – ein Jagdschloss de Worst zu bauen.

Das nächste große architektonische Werk war das berühmte Schloss Oraienshtayn, das Wilhelm von Oranien anstelle der ehemaligen Burgruine Dirstein errichten ließ, von der es nur noch Ruinen gab.

Mehr von Maro wurde jedoch als talentierter Graveur berühmt. Seine Arbeit wurde Standard für viele nachfolgende Architekten-Graveure.

Daniel arbeitete alle im Barockstil mit einem charakteristischen Stuck an der Fassade. Der Künstler hat seine französische Herkunft offenbar nie vergessen. In seinen Werken verbinden sich die französischen Leitmotive perfekt mit der Farbe jener Länder, in denen Maro – Holland, Deutschland, arbeitete.

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Eine der beliebtesten Arbeiten des Architekten sind die Decken in der berühmten Burg von Het Loo. Hier schuf der Künstler erstaunliche barocke Ornamente, die in der klassischen Tradition dieser Epoche erhalten sind.

Auch Daniel Moro ist bekannt als Schöpfer von Garten- und Parkanlagen in den Ländern, in denen der Architekt lebte und arbeitete. Auf einer der Gravuren können wir sehen, wie talentiert die “Vision” des Künstlers war, dem es gelungen ist, das überraschend harmonische, elegante, schöne Tor des regulären Parks zu schaffen.

Christophe Conrad | Deutscher Stil in der Architektur des Russischen Reiches des XVIII. Jahrhunderts

Berühmte Architekten des XVIII Jahrhunderts wurden oft Meister im kaiserlichen Russland eingeladen. Einer von ihnen war Christophe Conrad – damals ein bekannter Architekt aus Deutschland.

Über die Biographie dieses sächsischen Meisters ist wenig bekannt. Conrad wurde 1670 geboren, aber als er starb – es ist unbekannt. Kunstkritiker behaupten, dass dies um die 1740er Jahre geschah. Wo er studierte, wie baute er seine Karriere als Architekt in seiner Heimat auf – fast unbekannt.

Deutscher Klassizismus in der Architektur | Werke, Konstruktionen, Werke, Kreationen, Strukturen, Gebäude, Häuser, Fassaden, Foto, Fotogalerie

Christophe Conrad in Russland

Aber eine Sache ist bekannt. Zu Beginn des 18. Jahrhunderts wurde der Architekt von Peter I. nach Russland eingeladen. Der Meister wurde der erste ausländische Schöpfer, der auf dem Territorium des Reiches arbeitete. Nach der Idee des Zaren musste Conrad russische Spezialisten in der Steinbranche ausbilden, um seine Erfahrung und sein Können zu teilen.

Architektur Russlands im germanischen Stil des 18. Jahrhunderts | Werke, Konstruktionen, Werke, Kreationen, Strukturen, Gebäude, Häuser, Fassaden, Foto, Fotogalerie

Daraus folgt, daß Conrad in seiner Heimat genügend Autorität besaß, wenn der Kaiser von Rußland ihn selbst in den Dienst einlud.

Er hat sofort begonnen, seine größte Arbeit auf dem Territorium Russlands – Moskaus Arsenal zu schaffen. In diesem Gebäude stand er ausschließlich “deutsch”. Die Architekten nannten ihn “Zeichgaus”. Das Gebäude mit seinen zahlreichen Innenräumen sollte als Waffenlager dienen. Außerdem sollte es mehrere Räume zuweisen, um dort ein Museum zu errichten.

Conrad konnte die Angelegenheit jedoch nicht beenden. All die Schuld – politische Instabilität, die die Errichtung des Gebäudes für viele Jahre verzögert hat. Höchstwahrscheinlich war es die negative Atmosphäre, die um dieses Gebäude entstand, die zu einer kleinen Tragödie führte – der Bogen des Arsenals brach zusammen. Christopha musste von der Arbeit zurücktreten.

Schließlich wurde es erst nach zehn Jahren fertiggestellt, aber schon unter der Leitung eines anderen berühmten Architekten des 18. Jahrhunderts – Johann Schumacher. “Arsenal” ist der ursprüngliche Vertreter des deutschen Barockstils.

Arbeit in St. Petersburg

Im Jahr 1715 zog der Architekt nach St. Petersburg. Dort beginnt er mit einem weiteren herausragenden Architekten des 18. Jahrhunderts – seinem Landsmann Johann Braunstein. Sie arbeiten an einer Reihe von Projekten in Kronstadt.

Conrad arbeitet dann mit dem italienischen Meister Trezzini zusammen. Sie errichten eine erstaunliche in ihrer künstlerischen Verdienste Konstruktion – die Verkündigungskirche, die das erste Gebäude in der gesamten Zusammensetzung der Alexander-Newski-Lawra war. Außerdem arbeitet Conrad zusammen mit Trezzini an einem anderen Bau der Lavra – dem Dukhov-Korps.

Über die letzten Jahre von Christophe Conrads Leben ist nichts bekannt.

Beber Peter | Große Architekten des 18. Jahrhunderts

Petra Beber wird einer der berühmtesten polnischen Architekten genannt, der einer der Höflinge war. Der zukünftige Autor wurde im 17. Jahrhundert im Commonwealth geboren und erfreute sich im frühen 18. Jahrhundert großer Beliebtheit.

Aktiv im barocken Stil gearbeitet, leistete daher einen großen Beitrag zur Entwicklung der königlichen Architektur am Hof ​​von Jan Sobieski und Prinzessin Anna Radziwill. Die Tätigkeit von Peter Beber konzentrierte sich auf dem Territorium der heutigen Ukraine, deshalb sind seine Werke in Lemberg zu finden.

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Die Häuser des Architekten zeichnen sich durch einen besonderen Stil aus, in dem der pompöse königliche Stil ineinander verwoben und zurückhaltender ist. Betrachten wir seine Hauptwerke, die breite Popularität brachten.

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Gebäude von Peter Beber als Objekte von nationaler Bedeutung

  • Der königliche Palast von Jan Sobeski (Kukesov)

Die Struktur ist bis heute nicht erhalten, ihre Erwähnung ist in Staatsarchiven gespeichert. Großflächiger Bau des Palasttyps, der breite Wände mit Bögen im orientalischen Stil hat.

  • Turm des Rathauses (Krakau)

Der Autor ergänzte den Vorgängerbau mit barocken Elementen und Laternen. Das zentrale Gebäude der Stadt, das optisch dem beliebten Rathaus in Lemberg ähnelt. Der obere Turm ist in Schwarz gehalten und das Gebäude selbst besteht aus braunem Mauerwerk. Auf den unteren Rängen stehen Balkone.

  • Lemberg Rathaus.

Die Lemberger und Krakauer Gemeindehäuser haben ähnliche Motive, als ein Architekt an ihnen arbeitete. Die Fassaden unterscheiden sich im Format des Stuckes – in Lviv ist das Rathaus eher zurückhaltend und lakonisch. Farbausführung – Sand. Das Gebäude erstreckt sich vom Hauptgebäude, in dem sich die Verwaltungs- und Touristenzentren befinden. Von oben hat man einen ausgezeichneten Blick auf die Stadt, und es gibt auch einen Glockenturm.

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  • Kornyakt Turm (Lviv – Himmelfahrtskirche)

Peter Beber fügte das Gebäude im vierten Stock hinzu und schuf barocke, gewundene Obelisken an den Ecken des Gebäudes. Die Spitze der Smaragdfarbe ist mit den Wänden einer rötlichen Farbe kombiniert. Die Konstruktion hat geschlossene Bögen, die ein optisches Relief schaffen. Auf jeder Etage befindet sich ein Balkon entlang des gesamten Umfangs.

  • Kirche der Schlesischen Provinz.

Das Gebäude hat zwei vordere Türme mit blauen Kuppeln. Die Fassade ist in einem ruhigen Pastellton gehalten, mit den goldenen Reliefleisten. Am Eingang hat das Gebäude einen Korridor, auf dessen Dach sich ein Balkon befindet. Das Gebäude verbindet den Stil von Barock, Gotik und Klassizismus.

Bakarev Aleksey Nikitich | Berühmte Architekten des 18. Jahrhunderts

Aleksey Nikitich Bakarev (geboren in den 1760er Jahren in Moskau) ist ein bekannter russischer Architekt, Maler, Restaurator und auch ein lebhafter Vertreter des russischen pseudogotischen Stils. Diese Richtung existierte während der Herrschaft von Peter und Catherine. Es verbindet Elemente der europäischen Gotik, der byzantinischen Architektur und des russischen Barocks.

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Die Werke von Alexei Nikititsch Bakarev haben viele anfängliche Autoren inspiriert, deshalb hat er sein ganzes Leben lang als Lehrer gearbeitet. Alexey wurde in der Familie der Fähnrich geboren und studierte an der Architekturschule unter der Expedition des Kreml-Gebäudes. Der Lehrer des zukünftigen Architekten war M. Kasakov. Der offizielle Titel des Architekten Bakarev erhielt von der kaiserlichen Akademie der Künste.

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In den frühen Jahren leitete der Autor die Redaktionskommission, wo er die Schaffung von Architekturprojekten lehrte. Die Arbeiten von Alexei Bakarev zeichnen sich durch eine breite Anwendung von gotischen Elementen vor dem Hintergrund des traditionellen Stils des Klassizismus aus. Konstruktionen von Alexei Bakarev als separate Seite der russischen Architektur

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Unter den Werken von Bakarev gibt es solche berühmten Gebäude:

  • Kirche von St. Nicholas the Wet (Moskau) – wurde auf Moskvoretskaya Damm gelegen, aber bis heute hat nicht überlebt. Fotos sind in den Chroniken gespeichert.

  • Die St.-Nikolaus-Kirche in Mozhaisk – die Fassade des Gebäudes kombiniert rote, weiße Farbtöne mit reichlich aufgetragenem Stuck. Die Symmetrie überwiegt.

  • Smolensk-Kathedrale Ikone der Gottesmutter in Iftschejewka – es gibt monumentale antike Säulen, ähnlich einem Triumphbogen, eine große zentrale Kuppel mit Rundbogenfenstern. Die Fassade ist in himmelweißer Farbe gehalten.

  • Der Nikolskaja-Turm (Moskauer Kreml) in Moskau ist ein berühmter Teil des Kreml-Gebäudes in Moskau mit dem Vorhandensein eines grünen spitzen Turmes neben den rötlich-weißen Wänden. Hier sind die Haupttore des Kremls, und darüber befindet sich ein fünfzackiger sowjetischer Stern.
  • Katharinenkirche (Ascension Monastery) in Moskau – bis heute hat der Bau nicht überlebt.

  • Der Glockenturm von Iwan dem Großen in Moskau ist eine majestätische mehrstöckige Struktur mit einer weißen Fassade mit goldenen Kuppeln. Dank der Längsbögen scheinen die Gebäude aufzusteigen und luftig zu werden. Es gibt eine zurückhaltende Stuckverzierung von geometrischer Form.

  • Das Haus der Noblen Versammlung in Moskau ist der zweite Titel “The House of Unions”. Die Fassade ist in einem türkisfarbenen Farbton mit weißem Stuck und den vorderen monumentalen Säulen ausgeführt. In der Mitte des Daches befindet sich eine gewölbte Smaragd-Erhebung.

Adam Menelas | Der berühmte schottische Architekt von Russland des XVIII Jahrhunderts

Berühmter Architekt des 18. Jahrhunderts Adam Menelas – Vertreter des damals dominierenden Architekten im Klassizismus mit seiner charakteristischen Fassadenform. Viele Forscher haben seine Gravitation in einigen Arbeiten zu einer interessanten und originellen Stilistik – pseudo-gotisch – bemerkt.

Biographie des Architekten

Adam Menelas wurde 1753 in Schottland geboren. Relativ früh (1784) wurde er als Experte für Steinfälle nach Russland eingeladen. Das heißt, er gab praktische und nicht künstlerische Erfahrungen beim Bau von Gebäuden. Seit 1794 arbeitete er als vollwertiger Künstler-Architekt.

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Die Werke von Adam Menelas

Wie bereits erwähnt, hat sich der Architekt dem Klassizismus zugewandt – der Hauptrichtung des 18. Jahrhunderts. Der Klassizismus zeichnet sich durch eine Anziehungskraft auf antike antike Muster aus – die Verkörperung großer Harmonie. Dies ist der Grundsatz, den Menelas in seinem architektonischen Werk zu üben versuchte, indem er es in einem typischen Stuck an der Fassade des Hauses ausdrückt.

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Einige seiner Werke tendieren jedoch zu einem interessanten architektonischen Genre – pseudo-gotisch und mit dem obligatorischen Präfix “Russisch”. Der russische Pseudo-Goth in der Architektur unterschied sich etwas von den Mustern ähnlicher Konstruktionen in europäischen Ländern.

Dieses architektonische Genre vereint mehrere Richtungen auf einmal: Motive byzantinischer Architektur, Moskauer Barock, klassische europäische Gotik. Oft wurden Gebäude mit verschiedenen freimaurerischen Dekorelementen durchtränkt – die Symbolik der damals populären Gesellschaft.

Eines der berühmtesten Werke des berühmten Architekten des 18. Jahrhunderts – das Palast- und Parkensemble in der Moskauer Region. Menelas war damit beschäftigt, nicht nur den Plan dieser großen Parkanlage zu entwickeln, sondern auch das ursprüngliche Gorenka-Palasthaus zu bauen. Dieses Herrenhaus gehörte der Familie des berühmten Grafen Razumovsky. Sowohl der Park als auch der Palast sind im klassischen Stil gehalten.

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Ein Beispiel für russische Pseudo-Gotik in der Arbeit von Menelaus ist Cottage (sonst – ein Palast), in Peterhof. Es wurde von Kaiser Nikolaus I. in Auftrag gegeben.

Einzigartig in seinem Stil ist das sogenannte ägyptische Tor, das von Menelas im neo-ägyptischen Stil ausgeführt wurde. Das Tor führt nach Zarskoje Selo und stellt zwei symmetrisch angeordnete Säulen dar, die den ägyptischen Pyramiden ähneln.

Auch die “Feder” von Adam Menelas besitzt ein kleines, aber majestätisches Gebäude – Arsenal, das sich im selben Zarskoje Selo befindet. Die zinnenbewehrten Türme dieser Struktur verraten sofort die Schwerkraft des schottischen Architekten zu den gotischen Motiven.

Ein herausragender Architekt des 18. Jahrhunderts starb 1831 und ist direkt auf dem Zarskoje Selo Friedhof begraben.

Anselmo Lurago | Ein herausragender Architekt der Tschechischen Republik im 18. Jahrhundert

Anselmo Lurago ist ein berühmter Architekt des 18. Jahrhunderts, der im tschechischen Como geboren wurde. Es geschah im frühen 18. Jahrhundert – im Jahr 1701. Der tschechische Meister arbeitete zu einer Zeit, als der Klassizismus noch nicht stark im kreativen Kulturdenken verankert war, und der Barock gab bereits seine Positionen auf. Daher gilt der Architekt als die Epoche des sogenannten Spätbarocks.

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Aktivitäten von Anselmo Lurago

Ein hervorragender Architekt des XVIII Jahrhunderts begann seine Karriere schnell. Lurago ist gebürtiger Italiener, erhielt aber 1727 alle Rechte eines Pragers Mala-Country, einer kleinen Stadt in der tschechischen Hauptstadt.

Sehr bald wurde Lurago Hofarchitekt und erbte diesen Posten von seinem ersten Lehrer – Kilian Dientzenhofer. Viele Jahre war er sein Assistent in der Entwicklung von Gebäuden und Bauten von königlicher Bedeutung.

Im Jahr 1752 wurde Anselmo Hofarchitekt der berühmten Maria Theresia, der österreichischen Erzherzogin, die später die ungarische Königin und Königin von Böhmen wurde. Eines der ersten und wichtigsten seiner Werke ist die Rekonstruktion der Prager Burg, der berühmten Festung der tschechischen Hauptstadt. Der Wiederaufbauplan wurde jedoch nicht von Lurago, sondern von einem anderen berühmten italienischen Architekten – Niccolo Pacassi – entwickelt.

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Werke von Anselmo Lurago

Überraschend in seinem architektonischen Wert ist die Arbeit von Lurago der Palast von Kinsky, der sich in Prag auf dem berühmten Altstädter Ring befindet. Der Plan dieses Gebäudes wurde von dem bereits erwähnten Dinzenhofer entwickelt, war aber nach seinem Tod für die Errichtung des Gebäudes direkt verantwortlich für Lurago.

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Das Gebäude ist im Stil des Spätbarocks mit einer erstaunlichen Formprämiertheit erhalten, doch greifen die grundlegenden Kompositionsmotive des Klassizismus bereits aktiv in das Gesamtbild ein.

Ein weiteres herausragendes Werk – Cherninsky Palace, das nicht nur von Lurago entwickelt wurde. Zum Beispiel die Fresken des berühmten Architekten Vatslav Rainer. Aber die Hand des Meisters Lurago gehört zu der palladianischen Fassade, die in ihrem architektonischen Gedanken herausragend ist und aus 30 Halbsäulen der korinthischen Struktur besteht.

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Das Brzenov-Kloster ist ein weiteres Werk eines berühmten Künstlers des 18. Jahrhunderts. Das Kloster wurde im X. Jahrhundert erbaut, aber sein “modernes” Aussehen wurde nur während verschiedener Umbauarbeiten unter Beteiligung von Dinzenhofer und Lurago erworben. Außerdem gehört die Hand des tschechischen Meisters zur ursprünglichen Friedhofskapelle, die sich auf dem Friedhof des Brzenov-Klosters befindet.

Lurago beteiligte sich auch am Bau der Kirche St. Vratslav, der Errichtung des Klosters in Broumov, der Errichtung der Basilika in Strahov und so weiter. Lurago starb 1765.

Antonio Canoppi | Der berühmte Dekorateur Russlands des 18. Jahrhunderts

Antonio Canoppi ist ein berühmter Architekt des 18. Jahrhunderts, ein gebürtiger Italiener, aber ein bedeutender Teil seines Lebens lebte im Russischen Reich.

Berühmte Architekten Russlands | Werke, Konstruktionen, Werke, Kreationen, Strukturen, Gebäude, Häuser, Fassaden, Foto, Fotogalerie

Biographische Informationen über die Jugend von Canopi sind vage und widersprüchlich. Glaubwürdigkeit wurde von keinem Forscher festgestellt. In den ersten russischen Biographien wurde behauptet, dass der Vater versuchte, die Tätigkeit seines Sohnes auf das Studium der exakten Wissenschaften – insbesondere der Mathematik – auszurichten. Es wird jedoch behauptet, dass Canoppi mehr dekorative Kunst liebte und aktiv in den Häusern der italienischen Adligen moonlighted und das ursprüngliche Alfresco mit ihren Palästen schmückte.

Manchmal wird behauptet, Canoppi sei ein Schüler des herausragenden Architekten des 18. Jahrhunderts, Antonio Canova, dem einflussreichsten Klassizisten. Viele Biographen halten dies jedoch für übertrieben.

Sicher ist eines: 1805 floh der Architekt vom vorrückenden Heer Napoleons nach Wien. Danach zieht er nach Moskau und lebt ab 1812 in Petersburg. Dort wurden seine Talente mit voller Kraft gezeigt.

Werke von Antonio Canoppi

Im Allgemeinen war Canoppi kein Architekt im Wortsinn, das heißt, er arbeitete nicht an dem Projekt, ein monumentales Gebäude zu errichten. Der Italiener arbeitete eher als Dekorateur. Und wie die Geschichte behauptet, als talentierter Dekorateur.

Wie bereits erwähnt, zog Canoppi 1812 nach St. Petersburg und wurde Dekorateur. Und er arbeitete in der ehrenvollsten Position – in den kaiserlichen Theatern.

Canoppi schmückte Szenen von zahlreichen Theater- und Opernproduktionen – “Rache, oder Triumph des Amors”, “Semiramis”, “Firebird” und viele andere. In seinen Werken verwendete er die klassischen Methoden der dekorativen Kunst. Sein Stil ist dem der berühmten Dekorateure Pietro Gonzaga und Giacomo Quarnega sehr ähnlich.

Manchmal weicht Canopi von den strengen Regeln des Klassizismus ab. Zum Beispiel verwendete er in den Entwürfen einiger Szenen Gebäude und Landschaften von St. Petersburg anstelle von traditionellen Szenen der antiken Mythologie.

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Zeitgenossen argumentierten, dass Canoppy mit unglaublicher Genauigkeit in der Lage war, die kleinsten Nuancen der Atmosphäre, die auf der Bühne herrschten, zu übertragen, je nachdem, welches Stück gespielt wurde. Er arbeitete wunderbar mit Licht und verwendete die Maltechniken.

Die romantischen Notizen in Canopis Werken wurden ständig nachgezeichnet. Die Romantik ist mit einer seiner Landschaften bedeckt, die für das Stück “Dreißig Jahre, oder Lebensspieler” aufgeführt werden. Hier führte Canoppi den Betrachter in die Szenerie der heruntergekommenen Hütte ein, durch die das helle Licht des Tages hindurchbricht.

Vicente Acero | Ein herausragender Architekt des 18. Jahrhunderts

Spanien – ein Land, in dem es früher große geographische Entdeckungen gab, luxuriöse königliche Paläste geschaffen wurden, große Ereignisse stattfanden. Hier wurde Ende des 17.

Jahrhunderts Vicente Acero geboren, dessen Name bald auch der königlichen Familie Spaniens und Portugals bekannt wurde. Ausbildungsautor von Francisco Izquierdo, und ein besonderer Einfluss auf Acero gemacht Diego Silo. Zu Beginn seiner Karriere arbeitete Vicente an der Stiftskirche St. Sebastian (Antequer).

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Die Gebäude des Architekten wurden hauptsächlich im Barockstil ausgeführt, und die berühmtesten Werke sind:

  • Kathedrale von Granada.

  • Kathedrale des Heiligen Kreuzes in Cadiz.

  • Kathedrale der Erhöhung in Malaga.

  • Die Königliche Tabakfabrik in Sevilla.

Wir werden diese großartigen Werke näher analysieren und uns in die Weiten Spaniens begeben.

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Die Kathedrale in Granada – das Anwesen des ganzen Landes in einer luxuriösen Verkörperung

Die Kathedrale von Granada zeichnet sich durch ihre Inneneinrichtung aus, die die königliche Familie nicht verschonte. Der Status des Gebäudes ist von zentraler Bedeutung in der Stadt, und sein Äußeres steht dem im Viertel nicht nach. Das Vorhandensein von eleganten Bögen, schneeweißen geschnitzten Säulen, Gemälden an den Wänden aus den Händen berühmter Künstler mit Vergoldung – all dies macht die Kathedrale von Granada majestätisch und unwiederholbar. Übrigens, die Wände der Kathedrale wurden von El Greco und Ribera gemalt. Die Höhe des “Riesen” erreicht 67 Meter.

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Kathedrale des Kreuzes in Cadiz – Schrein, von den Händen eines Meisters gebaut

Gebäude dieser Größenordnung verdienen besondere Aufmerksamkeit, umso mehr, wenn Vicente Acero selbst an ihrer Gründung beteiligt ist. Die Kathedrale in Cadiz ist das Zentrum der Diözese der Katholiken. Das Gebäude befindet sich am Wasser, so dass die architektonische Sammlung die Verbindung von geographischen Entdeckungen und Religion widerspiegelt. Das Projekt kombiniert solche architektonischen Stile wie:

  • Der Barock.

  • Rokoko.

  • Neoklassizismus.

Es ist wichtig zu beachten, dass die Kathedrale aufgrund ihrer Höhe von überall in der Stadt sichtbar ist.

Hervorragende Architekten der Welt und ihre Kreationen | Werke, Konstruktionen, Werke, Kreationen, Strukturen, Gebäude, Häuser, Fassaden, Foto, Fotogalerie

Kathedrale der Inkarnation in Malaga – ein reiches Erbe des ganzen Volkes

Es befindet sich im zentralen Teil der Stadt, der Baubeginn war im 14. Jahrhundert, aber bis zum 18. Jahrhundert “eingefroren”. Das Gebäude spiegelt einen zurückhaltenden Stil wider, dank einer Kombination von Stilen aus Gotik, Barock und Neoklassizismus. Die Kathedrale grenzt an einen eigenen Orangengarten und einen großen Innenhof.

Vicente Acero hat einen großen Beitrag zur Entwicklung des spanischen Revivals geleistet, dank dessen die Aufmerksamkeit der Zeitgenossen würdig ist.

Jean de Bodt | Französisches Architekturwunder des XVIII. Jahrhunderts

Jean de Bodt ist ein großer Architekt des 18. Jahrhunderts aus Paris (Frankreich), der im Barockstil arbeitete. Bodt war im Verlauf seiner Schaffenszeit General der Armee Preußens und Sachsens.

Der zukünftige Meister studierte vom französischen Architekten F. Blondel die Grundlagen der Architektur. Am Ende des 17. Jahrhunderts floh der Architekt nach Holland, als er sich an die Ideen des Protestantismus hielt. Der Militärdienst ermöglichte es Bodt, an Kampagnen teilzunehmen, bei denen er sein Studium in Holland nicht unterbrechen konnte. Weitere Studien wurden in England unter der Führung des Prinzen fortgesetzt. Hier bekommt er den Rang des Kapitäns.

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Im frühen 18. Jahrhundert lädt der Brandenburger Kurfürst Friedrich den Meister nach Berlin ein, wo er Regimentsdienst war. Der Bau des Zooghaus-Arsenals in Berlin fiel Jean de Bodt auf die Schultern. Das Hausprojekt wurde durch französische und englische Dekorelemente ergänzt. Schwerins Barockschloss in Berlin wurde ebenfalls von Bodt entworfen. Das Schloss von Podewiels, das Potsdamer Schloss, ist die Perle des Meisterwerks.

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Die ersten Jahre des 18. Jahrhunderts wurden für Bodt durch Ernennung zu den Oberstkommandanten in Erinnerung bleiben. Nach 10 Jahren wird der Meister zum Generalmajor. Zu dieser Zeit startet Bodt das Projekt des östlichen Einfahrtstores in Wesel.

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Die von Jean de Bodt gegründeten Gebäude

  • Eingang Osttor von Wesel.

Sind auf einem Platz und sind im barocken Stil. Das Gebäude ist aus rotem Backstein, dank dessen die Wände monumental wirken. Davor stehen vier weiße antike Säulen und Figuren von Minerva und Herkules. An der Spitze befindet sich das Wappen des preußischen Herzogs Friedrich Wilheim. Trotz der militärischen Aktionen hat die skulpturale Komposition ihre frühere Größe bis heute bewahrt.

  • Das Gebäude des Arsenals von Zoichgauz.

Eines der ältesten Gebäude in Berlin ist Barock. Die Fassaden sind mit vielen eleganten Ornamenten und mythischen Figuren geschmückt. Ahead ist ein Porträt des Königs von Preußen Friedrich. Die Anwesenheit von zwei Göttinnen des Sieges mit dem Wappen spricht von der Größe des Reiches. Vier Statuen symbolisieren die wichtigsten Wissenschaften der Zeit: Arithmetik, Mechanik, Pyrotechnik, Geometrie. Jedes Fenster des Gebäudes wird durch eine geometrische Formgebung ergänzt, die an den klassischen Stil erinnert. Das Vorhandensein einer dreieckigen Erhebung in der Front ist ein Merkmal der deutschen Architektur.

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  • Podevilsov Palast.

Das Gebäude im historischen Teil von Berlin ist auf 3 Etagen gebaut. Die Fassade ist in einem angenehmen, hellen Senf-Ton mit sandfarbenen Einsätzen ausgeführt. Das Dach des Weinsteines hat eine Kohlenstoffform. Im Dachgeschoss befinden sich Fenster mit Miniaturdächern, die besonders traditionell wirken. Dies ist ein klassisches Beispiel für den Barockstil in deutscher Aufführung. Die umlaufenden Fenster haben rechteckige Leisten ohne elegantes Dekor. Der Eingang ist in Form eines Bogens ausgeführt, und auf der Dachebene befindet sich eine dreieckige Erhebung – ein Merkmal der deutschen Architektur.

Giuseppe Valadier | Der Hauptvertreter des italienischen Neoklassizismus

Giuseppe Valadier – ein hervorragender Architekt des 18. Jahrhunderts, der in Rom (Italien) geboren wurde. Valadier war ein Stadtplaner, ein Architekturtheoretiker. Er war auch ein Meister der Schmuckangelegenheiten, war gern Archäologie, Restaurierungsarbeiten. Er ist zu Recht der Hauptvertreter der neoklassizistischen Bewegung in Italien.

Geboren in der französischen Familie L. Valadier, der ein Juwelier und Restaurator war. Seine Fähigkeiten, die der künftige Meister in Mailand perfektionierte, begannen ab Ende des 18. Jahrhunderts im Papstpalast zu arbeiten. Ab dieser Zeit erwarb er den Titel des Chefarchitekten des Hofes, und 10 Jahre später – der Chefarchitekt auf der Ebene von Rom und dem Vatikan. Zuvor leitete er die Restaurierungsarbeiten der Kathedrale von Urbino.

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Seine Arbeit Valadier erfüllt, basierend auf den Lehren von A. Palladio. Im frühen 19. Jahrhundert war der Architekt mit dem Bau einer Villa für den polnischen Prinzen Potocki in Rom beschäftigt, die in Zukunft wieder aufgebaut werden soll.

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Die Restaurierung der Mauern des römischen Kolosseums und des Triumphbogens des Kaisers Titus ist nach Ansicht der Zeitgenossen die beste Restaurierung des Meisters. Hier können wir die sorgfältige Haltung gegenüber den Denkmälern der alten Kultur mit der genauen Wiederholung ihres ursprünglichen Planes verfolgen.

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Die Arbeit des Restaurators: Werke der Antike

Valadier strebte danach, die Denkmäler der antiken Architektur so genau wie möglich wiederherzustellen. Um dies zu tun, musste er ihre wahren Seiten identifizieren. Restaurierung durch Giuseppe berührt:

  • Die römische Brücke Multius über den Tiber.

  • Die Fassade von Petersdom im Vatikan.

  • Der Augustbogen.

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Berühmte Bauten von Giuseppe Valadier

  • Römische Terrassen Monte Pinco – das wichtigste Werk des Autors, das war der letzte Streich des römischen Platz des Volkes.
  • Ein Ensemble entsteht im klassischen Stil, weil das Quadrat die Form eines Ovals annimmt.
  • Der römische Vorort Fiumicchimo, wo heute der Flughafen liegt.
  • Die römische Brücke von Mulia (Restaurierung), die Rom und Rimini vor der Adriaküste verband. Der berühmteste Eroberer, der die Brücke überquerte, war Gaius Julius Caesar. Trotz Erdbeben und Überschwemmungen hat sich die Brücke bis heute in ihrer ursprünglichen Form erhalten.
  • Lateranbasilika – mit Mosaiken im byzantinischen Stil dekoriert. Das Gebäude ist aus Backstein und Beton im klassischen römischen Stil. Die Fassade ist grau-weiße Farbe wird durch eine Reihe von Statuen mit Kirchenführern ergänzt.

Giuseppe Valadier hat einen großen Beitrag zur Entwicklung der italienischen Architektur geleistet, die wir bis heute kennen.

Mihai Pollack | Berühmter Architekt der österreichisch-ungarischen Monarchie des 18. Jahrhunderts

Mihai Pollack ist ein berühmter Architekt des 18. Jahrhunderts, der 1773 in Wien geboren wurde – eine der Hauptstädte der damaligen österreichisch-ungarischen Monarchie.

Biografie

Er wurde in die Familie eines Architekten geboren, daher ist es nicht verwunderlich, dass Polkas erster Lehrer sein eigener Vater war. Er war es, der seinem Sohn die Liebe zur Architektur einflößte und die Grundlagen dieser Kunst lehrte.

Berühmte Architekten von Ungarn des 18. Jahrhunderts | Werke, Konstruktionen, Werke, Kreationen, Strukturen, Gebäude, Häuser, Fassaden, Foto, Fotogalerie

Dann folgte die Ausbildung an der Österreichischen Akademie der Künste – eine der ältesten in Westeuropa. 1794 besuchte er Mailand, Italien, wo er mit seinem Bruder Leopold an dem Projekt des Mailänder Doms arbeitete.

Hervorragende Architekten von Budapest, Austro-Ungarn des 18. Jahrhunderts | Werke, Konstruktionen, Werke, Kreationen, Strukturen, Gebäude, Häuser, Fassaden, Foto, Fotogalerie

Bereits 1798 kehrte er in seine Heimat Ungarn zurück, nämlich nach Pest – dem Hauptgebiet von Budapest, wo sich heute die Hauptattraktionen der ungarischen Hauptstadt konzentrieren.

Pollack wurde schnell geschätzt und trat 1809 dem sogenannten Architekturkomitee von Pest bei. So hatte Mihail Pollack maßgeblichen Einfluss auf die Entwicklung der Hauptgebäude und -strukturen der Stadt, beteiligte sich an der Entwicklung seines Plans.

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Die Arbeiten von Mihai Pollack

Das erste bedeutende Werk von Pollack bei seiner Rückkehr von Mailand nach Pest war der Bau einer der lutherischen Kirchen der Stadt. Das Gebäude ist in einer unkomplizierten Form gebaut, in keiner Weise mit dekorativen Elementen der Fassade. Auf den ersten Blick scheint dies ein gewöhnlicher Lagerraum zu sein. Das einzige Kirchenzertifikat ist das vergoldete Kreuz an der Spitze.

Weitere Arbeiten von Pollack waren origineller. Zum Beispiel wurde nach dem Projekt des österreichischen Architekten das legendäre ungarische Nationalmuseum errichtet. Hier bewies der herausragende Architekt des 18. Jahrhunderts den ganzen “ursprünglichen” Stil des Klassizismus mit seiner charakteristischen Fassadenform. Wofür stehen die majestätischen Säulen nach dem antiken Muster, die den Eingang zum Gebäude schmücken.

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Der Palast von Shandor ist ein weiteres berühmtes Werk des Architekten. Das Gebäude ist auch in der ursprünglichen Stilistik des Klassizismus, wo die Strenge der Regeln beibehalten wird: die Harmonie der Formen und Linien, die Fassaden sind mit einzigartigen Basreliefs mit antiken Göttern und Helden verziert. Der Palast wurde im Auftrag des berühmten ungarischen Grafen Sandor erbaut.

Bedeutende Arbeit Pollak – das Gebäude der berühmten Militärakademie “Louis”, ausgeführt zu Ehren des Cousins ​​des Heiligen Römischen Kaisers (übrigens der letzte Kaiser) – Maria Ludovica Modena. Hier hielt sich auch Pollack an die klassizistische Strenge.

Der Architekt starb 1855 in Pest.

Peter Polejovsky | Das Rokoko-Zeitalter in der Architektur des 18. Jahrhunderts

Peter Poleyovsky ist ein bekannter Architekt des 18. Jahrhunderts, der in Lemberg, das damals zu Polen gehörte, geboren wurde, aufwuchs und arbeitete.

Biografie

Informationen über das Leben von Poleyovsky sind sehr knapp. Obwohl sein Name darauf hindeutet, dass er ein Pole war, aber nach einigen Forschern war der berühmte Architekt des XVIII Jahrhunderts Ukrainer. Zum Beispiel wurde dieser Standpunkt vom berühmten Bildhauer Dmitry Krvavich ausgedrückt.

Rokoko in Architekturbeispielen | Werke, Konstruktionen, Werke, Kreationen, Strukturen, Gebäude, Häuser, Fassaden, Foto, Fotogalerie

Wo er studierte und wer sein Lehrer war – ist zuverlässig unbekannt. Einige schlagen vor (zum Beispiel Vladimir Vuytsik), dass Poleyovsky Architekturarbeit am Lemberger Jesuitenkolleg studierte, und sein Lehrer war der polnische Barockarchitekt Bernard Meretin. Und Zbigniew Gornung argumentiert, dass dies keine Vermutungen sind, sondern der wahre Stand der Dinge.

Jedenfalls erhält Poljowski schon 1765 den Ehrentitel des königlichen Baumeisters.

Die Werke von Peter Polejovsky

Ein herausragender Architekt des XVIII. Jahrhunderts arbeitete in der Epoche des Rokoko – architektonischer (oft als dekorativ bezeichnet) Stil, der fast das extreme Gegenteil des Barockstils ist. Im Gegensatz zur Barockarchitektur sucht das Rokoko eine erstaunliche Einfachheit in der Fassadengestaltung, die manchmal an künstlerische Willkür grenzt.

Rokoko und Barock in Lemberg Architektur des 18. Jahrhunderts | Werke, Konstruktionen, Werke, Kreationen, Strukturen, Gebäude, Häuser, Fassaden, Foto, Fotogalerie

Praktisch keine etablierten Normen Künstler dieser Ära praktizieren nicht. Manchmal wird in solchen Gebäuden die Symmetrie bewusst verletzt. Die Geradlinigkeit der Linien ist auf viele verschiedene Arten gestört, zum Beispiel die figurale Dekoration der Fassaden mit Stuckleisten. Im Allgemeinen ist es wirklich dekorativer als ein rein architektonischer Stil.

Peter Poleyovsky hat in seinen Werken viele Züge der Rokokoästhetik aufgegriffen, aber der Künstler-Architekt praktiziert weiterhin barocke Motive.

Im barocken Stil, mit seinen inhärenten architektonischen Formen, eines der berühmtesten seiner Werke – Lviv House Ubaldini, die jetzt auf dem Marktplatz befindet. An diesem Punkt wurde das erste Gebäude im XV Jahrhundert errichtet. Die “moderne” Ansicht des Gebäudes, das nach der Rekonstruktion von Polejovsky 1771-72 erworben wurde.

Rokokostil in der europäischen Architektur des 18. Jahrhunderts

Ein weiteres berühmtes Werk von Peter Paulovsky – die Restaurierung der berühmten lateinischen Kathedrale in Lviv. Das erste Gebäude wurde am Ende des XV. Jahrhunderts errichtet, aber in 70-60 Jahren des XVIII. Jahrhunderts wurden die Rekonstruktionsarbeiten nach dem Projekt von Poljowski durchgeführt, was das Gebäude wesentlich verändert hat.

Nach dem Projekt von Poleyovsky wurde auch die Kirche des Franziskanerklosters in der Stadt Peremyschl errichtet.

Petr Iwanowitsch Neelov | Vertreter des ukrainischen Klassizismus des 18. Jahrhunderts

Berühmter Architekt des 18. Jahrhunderts Petri Iwanowitsch Neelow – ein Vertreter des russischen und ukrainischen Klassizismus mit seinem charakteristischen architektonischen Stuck. In seiner Arbeit absorbierte er das Beste aus europäischen und bereits zu dieser Zeit bestehenden heimischen Mustern.

Über das Leben von Peter Neelov ist wenig bekannt. Grundsätzlich – das sind Informationen über seine direkte architektonische Kreativität. Daher sollte man über diese Kunstfigur vom Standpunkt der Kreativität sprechen – jene Monumente, die uns dieser herausragende Architekt des XVIII. Jahrhunderts hinterlassen hat.

Berühmte Architekten von Kiew, Ukraine des 18. Jahrhunderts | Werke, Konstruktionen, Werke, Kreationen, Strukturen, Gebäude, Häuser, Fassaden, Foto, Fotogalerie

Richtung des Stils

Das ganze kreative Leben von Neelov wurde in Kiew gehalten. Hier führte Peter Neelov seine berühmtesten Architekturprojekte durch.

Die besten Architekten und Designer von Kiew, Ukraine des 18. Jahrhunderts | Werke, Konstruktionen, Werke, Kreationen, Strukturen, Gebäude, Häuser, Fassaden, Foto, Fotogalerie

Durch seine kreative, stilistische Vorliebe zog der Architekt sich dem russischen Barock zu. Seine “Lehrer” können Andrew Kvasov und Ivan Michurin genannt werden, die viele architektonische Denkmäler in diesem Stil gebaut haben.

Stilistik des Barock hat zahlreiche Veränderungen erfahren. Natürlich wurde der europäische Barock als Vorbild genommen – die Protzigkeit und Kompliziertheit der Stuckformen an der Fassade des Hauses, die ursprünglichen Bögen und Fassaden. In der russischen Richtung gibt es drei Perioden – Moskau, Petrovsky und Elisabethanisch.

Berühmte ukrainische Architekten des 18. Jahrhunderts | Werke, Konstruktionen, Werke, Kreationen, Strukturen, Gebäude, Häuser, Fassaden, Foto, Fotogalerie

Der Moskauer Typ kombinierte mehr die Merkmale der europäischen Barock- und altrussischen Architektur. Im Stil des Petrinischen Barocks wurden zahlreiche Gebäude von St. Petersburg geschaffen. Für den elisabethanischen Stil ist die Kombination der beiden vorhergehenden Typen charakteristisch mit der Einführung von originalen italienischen Innovationen. Der Hauptvertreter des elisabethanischen Barocks ist der berühmte Architekt Rastrelli aus dem 18. Jahrhundert.

Die Werke von Petr Iwanowitsch Neelov

Peter Neelov schuf in der Ära von Elisabeth I., so in seiner Arbeit gibt es beide Züge von Moskau, und zeigt Peters Barock.

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Als Architekt-Praktiker war Neelov an der Errichtung eines der berühmtesten Denkmäler der Architektur – des Mariinski-Palastes – beteiligt. Dieses Gebäude verbindet ursprünglich barocke Motive mit einigen klassischen Elementen der Fassadengestaltung. Zu dieser Zeit nimmt Neelov am Bau der St.-Andreas-Kirche in Kiew teil.

Aber dann zeigte sich der Architekt als echter Künstler. Sie entwarfen die ursprüngliche Dreifaltigkeitskirche, die sich in der Kitaevskaya-Wüste befindet. Auch unter seinem Projekt wurde der Glockenturm geschaffen, der sich an den Far Caves befindet. In beiden Projekten ist der Stil des russischen und ukrainischen Barocks deutlich zu spüren.

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Ein anderes Projekt, zu dem der Neelov-Klovsky-Palast, in dem heute der Oberste Gerichtshof der Ukraine liegt, seine Hand legte. Nach dem Tod von Pjotr Iwanowitsch wurde der Bau des Gebäudes von einem anderen Architekten – Stepan Konvir – ausgeführt.

Neelov Ilja Wassiljewitsch | Der Vertreter des russischen Klassizismus in der Architektur des XVIII Jahrhunderts

Neelyov Ilya Vasilyevich – ein Vertreter des russischen Klassizismus in der Architektur mit seinem charakteristischen Stuck an der Fassade. Ein herausragender Künstler des XVIII Jahrhunderts wurde 1745 geboren. Dies ist der Sohn des legendären Hofmalers und Architekten Wassili Neelov, der aktiv an der Entwicklung der Zarskoje Selo Architektur beteiligt war. Zum Beispiel gehört seine Arbeit zur berühmten Marble Bridge in Zarskoje Selo. Diese Brücke wird manchmal Palladij genannt.

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Der kreative Weg von Ilya Neyolov

Neelov setzte viele Werke seines Vaters fort, aber schon im Stil des späteren Klassizismus. Wenn sein Vater die frühen, noch nicht etablierten Prinzipien der klassischen Architektur praktizierte, gelang es dem Sohn, in der Zeit eines gründlich durchdachten Stils zu leben.

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Bereits im Alter von 16 Jahren wurde Neelov an die Kaiserliche Akademie der Künste berufen, wo er erfolgreich studiert und sogar Medaillen für seine Projekte erhält. Zum Beispiel erhielt er eine Silbermedaille für die Designentwicklung von Gewächshäusern und eine Goldmedaille für die Entwicklung der ursprünglichen Brunnenarchitektur.

Als Geschenk für erfolgreiches Studium und Fleiß erhält Neelov die Gelegenheit, Rom zu besuchen. Der berühmte Staatsmann des XVIII. Jahrhunderts Schuwalow (war ein Liebling der Kaiserin Elisabeth I.) weist das Team junger Architekten an, die Pläne der alten Gebäude in der ewigen Hauptstadt zu skizzieren.

Weitere Fleiß und Talent des berühmten Architekten des XVIII Jahrhunderts wurden von der St. Petersburger Akademie der Künste, nämlich – Domenico-Pio. Er war es, der die herausragenden Fähigkeiten des Architekten Neyolov, der das ursprüngliche Design der Kirche entwickelte, und später – des “Unterhaltungshauses” – zur Kenntnis nahm.

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Die weitere Karriere von Neelov wurde in erster Linie im Raum von Tsarskoe Selo gebaut. Hier begann der Künstler-Architekt originelle architektonische Komplexe zu schaffen. Und es waren meist keine Gebäude, sondern Garten- und Parkgebäude.

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Zum Beispiel gehört der “Stift” des Architekten zum berühmten Kreuzposten, der sich im Garten- und Parkkomplex von Zarskoje Selo befindet. Diese Brücke ist im original klassischen Stil gefertigt. “Original”, weil die Präzision der Linien und die Anmut der Form uns zu den antiken Mustern schickt, aber einige Elemente der Fassade (zum Beispiel, eine kuppelförmige Spitze auf dem Dach und den Fenstern) sind ein offensichtlicher kreativer Höhepunkt des Künstler selbst.

Auch hat der Architekt ursprüngliche “Bäder” im Park von Tsarskoe Selo – Lower und Upper entwickelt. Sie sind immer noch ein herausragender Teil der Garten- und Parkkultur der Stadt.

Neelov zeichnete sich auch als “praktischer” Architekt aus. Er leitete den Bau des legendären Alexander Palace, dessen Projekt von Carnegie entwickelt wurde.

Nikola Legrand | Ein hervorragender Architekt von Moskau des XVIII Jahrhunderts

Ein herausragender Architekt des 18. Jahrhunderts, der Franzose Nicola Legran, wurde 1741 geboren. Ort seiner Geburt wurde Paris – der Gesetzgeber aller Modi zu dieser Zeit.

Die Aktivitäten von Legrand in Moskau

Der Architekt gilt zu dieser Zeit als einer der erfolgreichsten Stadtplaner Moskaus. Zunächst war er als Lehrer für Architekturwissenschaften an der Universität Moskau eingeladen. Aber bald wurde er ein aktiver Erbauer der interessantesten Moskauer Gebäude im Stil des Klassizismus.

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Klassizismus ist die wichtigste Kunstrichtung des 18. Jahrhunderts. Und es geht nicht nur um Architektur. Die klassischen Prinzipien der Kreativität waren charakteristisch für Musik und Literatur. Legran, der Rousseau und Voltaire las, der in Paris bei den besten Meistern studiert hatte, hatte eine Leidenschaft für Harmonie, Einfachheit und gleichzeitige Eleganz nach Moskau mitgebracht.

Eine der interessantesten Innovationen des Architekten ist die Ringstruktur der Stadt. Anstelle von chaotisch gelegenen Straßen erreichte Legran maximale Harmonie. Im Allgemeinen ist ein solches Moskauer Projekt relevant und bis heute – Garten, Boulevard, Third Ring sind heute “semantische” Bündel in Bezug auf die Hauptstadt Moskau.

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Die Gebäude von Legrand

Krigskomissariat – die beste Schöpfung von Legrand im Stil des Klassizismus. Bis jetzt ist kein Gebäude in Moskau bereit, mit dem Kommissariat von Eleganz der Formen, harmonischer Fassade, Monumentalität der Gesamtzusammensetzung zu streiten.

Die ursprüngliche Arbeit von Legrand wurde die berühmte Kirche des Heiligen Geistes, auf dem Friedhof Lazarevsky entfernt. Hier wurden auch die architektonischen Prinzipien des Klassizismus zum Ideal gebracht. Die Strenge der Formen, aber überraschende Eleganz und Einfachheit, waren in einzigartiger Harmonie mit dem russischen Stil in der Architektur. Das Verdienst von Legrand war, dass er versuchte, die etablierten Kanonen nicht zu zerstören, sondern sie harmonisch zu kombinieren. Daher wurde der Architekt von der russischen Kultur adoptiert, mit der er sich “befreunden” wollte.

Geschichte der Moskauer Architektur | Werke, Konstruktionen, Werke, Kreationen, Strukturen, Gebäude, Häuser, Fassaden, Foto, Fotogalerie

Die Hand des Meisters wird einer Reihe anderer Gebäude in Moskau zugeschrieben. Das ursprünglichste ist das Paschkow-Haus, das sich auf Vozdvizhenka befindet. Dank einiger Zeugnisse war es der französische Architekt, der das Projekt dieses Gebäudes schuf. Aber die Originalpapiere verschwanden spurlos. Im Allgemeinen, wenn Sie vom allgemeinen Stil aller Gebäude von Legrand in Moskau ausgehen, können Sie wagen zu sagen, dass Pashkovs Haus wirklich mit seiner Teilnahme gebaut wurde.

Der erste Großstadtplaner Moskaus starb 1791 in St. Petersburg, nachdem er nur fünfzig Jahre gelebt hatte.

Jean-Baptiste Leblon | Französischer Architekt in Russland des 18. Jahrhunderts

Jean-Baptiste Leblon ist ein berühmter Architekt des 18. Jahrhunderts, der in Frankreich geboren wurde. Die kreativen Neigungen dieses Franzosen waren nicht zufällig. Schließlich wurde er in der Familie des Hofmalers Jean Leblon – seines Vaters – geboren.

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Sein erster Lehrer ist sein Onkel Jean Girard, der viele Jahre im Dienst des damaligen französischen Königs Philipp I. stand. Das bekannte “Pariser” Werk ist das entworfene Hotel de Windom – eines der berühmtesten Hotels der Franzosen Hauptstadt. Es ist im klassischen Stil gehalten.

Karriere Leblon in St. Petersburg

Ein hervorragender Architekt des XVIII. Jahrhunderts war einer von denen, die Glück hatten, in St. Petersburg zu arbeiten. Es war zu Beginn des Jahrhunderts, dass Kaiser Peter I. aus Europa talentierte Architekten anrief, die in der Reichshauptstadt Dutzende von Originalbauten errichten sollten.

Petrovsky Barock in der Architektur von St. Petersburg | Werke, Konstruktionen, Werke, Kreationen, Strukturen, Gebäude, Häuser, Fassaden, Foto, Fotogalerie

Die erste große Arbeit ist die Entwicklung des Plans der damaligen russischen Hauptstadt St. Petersburg. Es war Leblon, der einen solchen Plan aufstellte, dass die Wassiljewski-Insel zum zentralen Teil der Stadt werden sollte.

Der Monplaisir-Palast ist die nächste Etappe der französischen Architektenkarriere. Dies ist ein originelles Gebäude, das sich in der Palastanlage von Peterhof befindet. Das ursprüngliche Highlight des Gebäudes war seine optisch langgestreckte Fassade dank der Galerien, die der Architekt auf einer Linie mit dem Hauptgebäude aufstellte.

Die nächste große Aufgabe für Leblond kam vom legendären russischen Admiral, dem Gründer der Flotte, Fjodor Apraksin. Er war es, der den französischen Meister beauftragte, sich neue Wohnungen zu bauen. Das alte zweistöckige Haus passte ihm nicht ganz, weil er weniger expressiv, ser, langweilig war.

Leblon versuchte, das Gebäude zugleich zurückhaltend und elegant zu gestalten. Der “Kunde” drang jedoch plötzlich in das Projekt ein. Apraksin mochte die Zurückhaltung seiner neuen Heimat nicht, also nahm er einige Anpassungen an der Struktur vor. Als Ergebnis gab es einen dreistöckigen Palast mit gebrochenen Proportionen, großartig und sehr schlampig. Später wurde er von Kaiserin Anna wieder aufgebaut.

Palast- und Parkanlage in Peterhof

Die Grundlagen der Palast- und Parkarchitektur Leblond studierte in Paris – der berühmte Architekt Andre Leónotra. Es ist dieses Wissen, das es ermöglichte, die ursprüngliche Fassade dieses Komplexes zu errichten – den zentralen Eingang des Strelninsky-Gartens in St. Petersburg.

Gebäude unter Peter 1 | Werke, Konstruktionen, Werke, Kreationen, Strukturen, Gebäude, Häuser, Fassaden, Foto, Fotogalerie

Jean-Baptiste Leblon starb 1719 im Alter von nur 40 Jahren. Es gibt eine Version, in der er die Kritik und Erniedrigung von Peter I. nicht leiden konnte, der ihn schwer beleidigte und sogar schlug.

Franz (Frantisek) Maximilian Kanka (Kanka) | Baustile von Böhmen des XVIII Jahrhunderts

Franz (Frantisek) Maximilian Kanka (Kanka) – das ist ein hervorragender Architekt des XVIII Jahrhunderts, der in der Tschechischen Republik geschaffen hat. Er baute viele berühmte Gebäude, dank denen Prag nicht mit anderen westeuropäischen Hauptstädten verwechselt werden kann. Majestätische Giebel, schöne Kuppeln, Spitzspitzen sind nicht die Hauptmerkmale der Arbeit des Meisters.

Der Stil des einzelnen Autors

Frantisek Kanka war ein Anhänger des Barockstils. Zuvor studierte er die Grundlagen seines Vaters und setzte seine Studien in Italien und Österreich fort. Nach seiner Rückkehr in seine Heimat arbeitete er mit J. Santini zusammen – es war eine der produktivsten kreativen Vereinigungen, die auf dem Gebiet der Tschechischen Republik entstanden.

Der Meister begann hauptsächlich mit der Tatsache, dass er Projekte von Hofarchitekten baute. Aber bereits seit 1700 begann er selbständig zu schaffen. In vielerlei Hinsicht wurde seine Erfahrung durch die Aufträge des lokalen Adels bestimmt: Im kreativen Sparschwein von Frantisek Kanka werden viele Park- und Palastprojekte getippt. Er schmückte sie mit schönen üppigen Fassaden, Säulen, Galerien, gewölbten Komplexen.

Gotische Architektur der Tschechischen Republik | Werke, Konstruktionen, Werke, Kreationen, Strukturen, Gebäude, Häuser, Fassaden, Foto, Fotogalerie

Das Barock blieb die bevorzugte und produktivste Richtung für den Meister. Seine Arbeit zeichnet sich aus durch:

  • prächtige Formen von Kuppeln, feierlich geschmückt mit Giebeln;

  • Verwendung von Säulen zum Dekorieren von Giebeln;

  • das Vorhandensein von Metallstrukturen;
  • eine Kombination aus regelmäßigen geometrischen Formen und interessanten dekorativen Elementen.

Architektur von Prag Präsentation | Werke, Konstruktionen, Werke, Kreationen, Strukturen, Gebäude, Häuser, Fassaden, Foto, Fotogalerie

Die Werke von Frantisek Kanka

Eines der ersten und bedeutendsten Werke von František Kanka ist der astronomische Turm, der für das Jesuitenkollegium Klidinum gebaut wurde. Dieses Gebäude diente in vielerlei Hinsicht der Entwicklung der Wissenschaft, indem es Kurse für junge Jesuiten leistete und dazu beitrug, die Gesetze der Physik und Astronomie visuell zu erfassen.

Der Architekt trug in vielerlei Hinsicht auch zur Restaurierung von Carolinum bei – der ältesten Karlsuniversität in Prag. In diesem Gebäude sind auch Einschlüsse des gotischen Stils zu sehen: hohe Türme, kleine Fenster, charakteristische Dekoration von Fassaden, Verwendung von meist dunklen Tönen zur Dekoration.

Burgen der Tschechischen Republik | Werke, Konstruktionen, Werke, Kreationen, Strukturen, Gebäude, Häuser, Fassaden, Foto, Fotogalerie

Eine weitere Arbeit, die nicht ignoriert werden kann, ist die Burg Vinorzh. Das majestätische Gebäude verbindet organisch strenge Formen mit einem ursprünglich geschmückten mehrstöckigen Dach.

Unter anderen interessanten Werken von František Kanka:

  • Benediktinerkloster in der historischen Altstadt von Prag;

  • die Kirche von Jan Nepomuk;

  • die Burg von Charles Koruna.

Michail Grigorjewitsch Semzow | Berühmte russische Architekten des 18. Jahrhunderts

Michail Grigorjewitsch Semzow ist ein berühmter Architekt des 18. Jahrhunderts, der in Russland berühmt und weit über seine Grenzen hinaus als talentierter Stadtplaner bekannt ist. Er arbeitete hauptsächlich in Moskau und St. Petersburg, dank seiner einzigartigen originellen Projekte erhielten diese zwei zentralen russischen Städte auf vielerlei Weise das Bild, das wir jetzt sehen.

Berühmte Architekten Russlands | Werke, Konstruktionen, Werke, Kreationen, Strukturen, Gebäude, Häuser, Fassaden, Foto, Fotogalerie

Der Beginn des kreativen Pfads

Michail Grigorjewitsch Semzow hatte keine besondere Ausbildung – sein Talent traf den kaiserlichen Hof. Er begann den Meister als erster Assistent des Chefarchitekten und zeigte sich auf der besten Seite. In diesem Posten wurde er zuerst von Peter I bemerkt, der ihn einlud, die Galerien im königlichen Garten zu rekonstruieren.

Danach beginnt er mit der Zeichnung der Grotte des Sommergartens – Mikhail Grigorjewitsch hatte ein wunderbares Geschenk des Zeichnens. Es war an seinem Projekt und errichtete dieses wunderschöne Gebäude. Der Architekt entwickelte sich auch als Bildhauer: Er schuf die Skulpturen, die die Kunstkamera noch schmücken.

Russische Architekten und ihre Arbeit | Werke, Konstruktionen, Werke, Kreationen, Strukturen, Gebäude, Häuser, Fassaden, Foto, Fotogalerie

Unter den frühen Arbeiten von Zemtsov Aufmerksamkeit erregen:

  • vervollständigt durch sein Projekt Alexander Newskij Lawra, das von seiner Hand seine jetzt erkennbare Form erwarb;

  • die Kirche von Simeon und Anna (später wurde es rekonstruiert, aber in vieler Hinsicht blieb es dem ursprünglichen Projekt treu);

  • Die Kirche auf der Wyborg-Seite wurde für militärische Zwecke genutzt.

Russische Architekten des 18. und 19. Jahrhunderts | Werke, Konstruktionen, Werke, Kreationen, Strukturen, Gebäude, Häuser, Fassaden, Foto, Fotogalerie

Später bekannte Werke

MG Zemtsov hat sich auf den Bau von Tempeln und Palast- und Parkanlagen spezialisiert. Sein Stil – der frühe Barock, geprägt von pompösen Formen, eine Fülle von dekorativen Elementen, Reichtum der Dekoration der Fassaden. Er hatte eine hohe Position inne – ein Polizeiarchitekt, zu dessen Aufgaben die Aufsicht über die im Bau befindlichen Objekte gehörte. Er entwarf viele Gebäude, die die St. Petersburger noch für ihren beabsichtigten Zweck nutzen. Eine Reihe von Kirchen wurde nach seinem Tod von Mikhail Zemtsov entworfen.

Zum Beispiel wurde die Erlöser-Verklärungskathedrale ursprünglich nach seinem Entwurf gebaut, aber während eines Feuers zerstört. Es entsprach zunächst den Kanonen des Barock: Es war fünfkuppelig, mit runden sehr massiven Kuppeln, die Fassaden waren mit ionischen Säulen geschmückt.

Neben anderen Werken von MG Zemtsov:

  • Das Teleskop von Peter dem Großen;

  • Anitschkow-Palast;

  • Der Goldene Berg.

Ivan G. Grigorovich-Barsky | Architektur der Ukraine des XVIII Jahrhunderts

Ivan Grigoryevich Grigorovich-Barsky ist ein herausragender Architekt des 18. Jahrhunderts, der in vielerlei Hinsicht zur Schaffung von prächtigen Baudenkmälern in Kiew beigetragen hat. Er ist Autor mehrerer religiöser Gebäude, die bis heute erhalten sind und noch immer für öffentliche Zwecke genutzt werden können.

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Stil des ukrainischen Architekten

Ivan Grigorovich Grigorovich-Barsky nahm die Stadtplanung in einem ziemlich reifen Alter auf. Für Sakralbauten wählte er den ursprünglichen ukrainischen Barock. Zu den wichtigsten Merkmalen gehören:

  • Kontinuität von der altrussischen orthodoxen Architektur;
  • eine Kombination aus Pracht und Strenge: luxuriöses Außendesign kann organisch mit strengen Lösungen im Inneren des Gebäudes kombiniert werden;
  • eine Kombination der Traditionen des westeuropäischen Barocks und der Renaissance, die es ersetzt haben;
  • kann Ornament verwendet werden.

Die Farbe der Kuppeln konnte gewöhnlich vom Meister gemacht werden, entweder Gold oder Grün – das war eine der Grundvoraussetzungen der Ästhetik des ukrainischen Barocks. Sie hatten oft eine knospenähnliche Form oder glichen einer Birne – es gab den Eindruck, dass ein Teil auf einem Teil lag.

Berühmte ukrainische Architekten | Werke, Konstruktionen, Werke, Kreationen, Strukturen, Gebäude, Häuser, Fassaden, Foto, Fotogalerie

Signierte Werke des Architekten

IG Grigorovich-Barsky ist zuallererst den Leuten von Kiew dank seines Projektes der ersten Wasserpfeife bekannt. Seine Krone war der schönste Brunnen “Samson”: Die Statue stellt den Heiligen dar, der die Kiefer des Löwen ausbreitet. Die Bewohner von Podol waren von der Figur sehr angetan: Für die Feiertage war das Wasser heilig, und in einem gemütlichen Pavillon waren immer genug Besucher. Aber der Brunnen, den Kyivans heute sehen, ist nicht das Original. Durch ein Missverständnis in der ersten Hälfte des XX Jahrhunderts wurde es abgerissen, und ein neues wurde nach dem überlebenden Projekt ein wenig später gebaut.

Die besten Architekten und Designer von Kiew Werke, Konstruktionen, Werke, Kreationen, Strukturen, Gebäude, Häuser, Fassaden, Foto, Fotogalerie

Ein weiterer Stolz von Kiew – Konstantin-Elenin-Kirche, die lange Zeit als einer der hellsten Vertreter des ukrainischen Barock galt. Kiewer und die Gäste der Hauptstadt können ihr Aussehen nur auf den überlebenden Fotos oder unter der Zeichnung kennen lernen – in den 30er Jahren des XX Jahrhunderts wurde der Tempel von den Bolschewiki zerstört. Nur das Refektorium blieb erhalten, das seit 2005 an das ukrainisch-orthodoxe Patriarchat übergeben wurde. Das Projekt der Kuppel wird erstellt, so dass die Aufgabe ihr ursprüngliches Aussehen erhalten hat.

Unter anderen Wahrzeichen arbeitet IG. Grigorowitsch-Barski:

  • Die Fürbitte-Kirche;

  • die Kirche von St. Nikolay Naberezhny;

  • die Kirche der Geburt der Jungfrau Maria in Kiew

William Geste | Ein hervorragender Architekt des Russischen Reiches des 18. Jahrhunderts

Der herausragende Architekt des 18. Jahrhunderts, William Geste, wurde in Schottland geboren, zog dann aber nach Russland und wurde dort wegen der Bauarbeiten in vielen Großstädten berühmt. Im Laufe der Zeit wurde er zum Hauptarchitekten des Russischen Reiches: Unter seiner Leitung wurden viele religiöse Gebäude gebaut, die Fassaden der bestehenden veränderten sich.

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Die Arbeit von William Geste in Russland

Der zukünftige bedeutende Architekt William Geste begann mit der Entwicklung von Bauplänen für die Gebäude in Zarskoje Selo, wo sich viele wichtige Monarchgebäude befanden. Dann, nachdem er die Unterstützung und Hilfe von K. Gascoigne gesichert hatte, war er damit beschäftigt, die Rümpfe der Pflanze zu errichten. In dieser Zeit erhielt er wertvolle Fähigkeiten in der Verarbeitung von Metallen, die bald für den Bau einer Reihe von Brücken in St. Petersburg benötigt wurden.

Um mit Brücken zu arbeiten, verwendete Geste Gusseisen – ein Material, das seine Stärke und Stabilität auch unter den Bedingungen des unfreundlichen strengen St. Petersburger Klimas zeigte. Er ist der Autor von:

  • Alexander Brücke;
  • Grüne und rote Brücken;

  • Küsse und andere.

Fast alle Projekte waren darauf ausgerichtet, die beiden Ufer der Moika miteinander zu verbinden. Viele von ihnen haben bis heute überlebt und erfreuen die Bürger von St. Petersburg mit ihrer architektonischen Perfektion.

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Aktivitäten in Zarskoje Selo

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurde Zarskoje Selo eine Stadt, in der der Posten des Chefarchitekten William Geste angeboten wurde. In seiner schöpferischen Tätigkeit vertraute er auf die klassischen Traditionen mit ihrer Strenge der Form, der Korrektheit der Proportionen, der Harmonie, der Größe. Er entwickelte Projekte für Verwaltungs- und Wohngebäude – die Stadt entwickelte sich sehr schnell und dynamisch, die Bevölkerung wuchs immer mehr.

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Es war dieser Architekt, der das Gesamtbild von Zarskoje Selo entwickelte: Er gliederte es in mehrere Blöcke, die mit streng symmetrischen Konstruktionen verziert waren. Mehrere Stadtplätze wurden gebaut: Znamenskaya, halbkreisförmig, kommerziell und administrativ.

Danach beginnt Geste mit der Arbeit am Gostiny Dvor, dem Zentralkrankenhaus, den Canobio und Tepper Houses. Leider wurden diese Gebäude nicht erhalten. Aber von den Zeichnungen, die bis heute erhalten sind, ist klar, dass sie im klassischen Stil ausgeführt wurden. Unter anderen Gebäuden des Meisters:

  • Polizeirevier;

  • Palace Management;

  • Kontraktovaya Quadrat in Kiew.

Nikolai Fjodorowitsch Gerbel | Ein herausragender Architekt des 18. Jahrhunderts

Nikolai Fedorovich Gerbel gilt als einer der ersten Architekten am Bau von St. Petersburg. Dieser herausragende Architekt des 18. Jahrhunderts war ein Deutscher von Geburt, aber im Jahre 1719 kam er in die Stadt, die Peter I. gerade angefangen hatte zu errichten.

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Aktivitäten des Stadtplaners

Die Werke von Nikolai Fedorovich Gerbel schmücken die zentralen Straßen von St. Petersburg, sowie seine vielen historischen Viertel. Für seine Arbeit wählte der Architekt den tessinischen Stil – auf den ersten Blick lakonisch, aber ergänzt durch einen voluminösen Dekor einer komplexen Textur. Diese Richtung war ein Vorbote der aufkommenden und immer populärer werdenden Klassik und war in der Tat eine vereinfachte Version des üppigen Barocks.

Der Stil von Nikolai Fjodorowitsch Gerbel zeichnete sich durch folgende Merkmale aus:

  • Für seine Entwürfe benutzte er die Aufnahme eines sauberen Flugzeugs;
  • Hinzufügen von dreidimensionalen dekorativen Elementen;
  • einige Gebäude könnten durch hohe Türme ergänzt werden, die sich auf die gotische Richtung beziehen.

Einige Gebäude aus historischen Gründen sind nicht erhalten, aber für St. Petersburg bleibt der Name Nikolai Gerbel ein Wahrzeichen. Viele der Sehenswürdigkeiten wurden nach seinen Projekten gebaut: einige direkt mit seiner Beteiligung, manche sogar nach seinem Tod.

Architektur der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts in Russland | Werke, Konstruktionen, Werke, Kreationen, Strukturen, Gebäude, Häuser, Fassaden, Foto, Fotogalerie

Religiöse Gebäude NF Gerbel

N. F. Gerbel ist der Autor eines der beliebtesten Orte für Touristen in St. Petersburg. Die Fassaden der Kunstkamera sind nach seinem Entwurf gebaut, sie sind majestätische Gebäude mit barocken Elementen. Zwei dreistöckige, geräumige Gebäude sind durch einen mehrstöckigen Turm verbunden, der in barocker Tradition ausgeführt ist. Komplexe Kuppel Fertigstellung ist mit Armillarsphäre verziert.

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Gostiny Dvor, am Ufer der Moika gelegen, erregte in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts die Aufmerksamkeit vieler Petersburger. Es war das Haupthandelsgebiet der Stadt, das dann niederbrannte. Später wurde es restauriert, es existiert noch als historisches Denkmal.

Eine andere Arbeit waren die kaiserlichen Ställe. Ein solch geräumiges architektonisches Ensemble besetzte das Viertel zwischen der Moika, dem Griboedov-Kanal und dem Konushennaya-Platz. Die Hauptfassade wurde so gebaut, dass der Blick auf den Fluss offen war. In der Konstruktion des Autors beobachtet die klassischen Kanons.

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Unter anderen berühmten Werken von Nikolai Fedorovich Gerbel:

  • Böschungen im Winterpalast von Peter dem Großen;

  • der berühmte Tempel von Isaac von Dalmatien;

  • Kalinkinsky Krankenhaus, das die erste Einrichtung in Russland für die Behandlung von sexuell übertragbaren Krankheiten wurde.

John Wood Senior | Englischer Architekt des 18. Jahrhunderts

Der große Architekt des 18. Jahrhunderts John Wood Sr. lebte und arbeitete in Großbritannien. Er schätzte die Richtung des Palladianismus hoch ein – frühen Klassizismus, in dem der Einfluss der Traditionen der Antike am deutlichsten verfolgt wird.

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Der Stil von John Wood Senior

John Wood, Sr. verkörpert die georgische Ära – ein kulturelles Phänomen im England des 18. Jahrhunderts. Dieser Stil umarmte den Klassizismus in seiner europäischen Inkarnation mit offensichtlichen Spuren griechischen und römischen Einflusses. Unter den charakteristischen Merkmalen können identifiziert werden:

  • Als Material wurde Ziegel am häufigsten als praktischer äußerer Rohstoff verwendet;

  • klare geometrische Linien mit streng gemessenen Proportionen;

  • symmetrisches Design von Gebäuden;

  • eine kleine Imprägnierung des Ornaments ist zulässig – meist aus Bögen oder Pilastern;
  • der obere Teil der hohen Tür war notwendigerweise mit Fenstern geschmückt, die reichlich Licht von der Straße abgaben.

Der britische Meister bevorzugte den klassischen Stil, um seine Werke zu entwerfen. Er war von Sparsamkeit und Größe angezogen, die in solchen Gebäuden kombiniert werden können.

Architektur des 18. Jahrhunderts England Werke, Konstruktionen, Werke, Kreationen, Strukturen, Gebäude, Häuser, Fassaden, Foto, Fotogalerie

Signierte Werke des englischen Meisters

John Wood-Sr. hat viele Designs in einer kleinen Stadt am Strand von Bath, die im südöstlichen Teil des Vereinigten Königreichs liegt. Für diese Arbeiten wurde er Batsky genannt.

Das wichtigste Projekt im Leben des Architekten war der Batskiy Circus. Dieses Gebäude ähnelt in seiner Form und Zusammensetzung dem römischen Kolosseum, und die Straßen gehen in einem Halbkreis auseinander, der sehr originell und interessant aussieht. Ein charakteristisches Merkmal der Struktur sind drei Arten von Säulen: die erste Reihe ist mit dorischen Warrants verziert, die zweite – Ionic Typ, und die dritte – Corinthian.

Ein weiteres majestätisches Werk des Meisters ist die Bristol Stock Exchange – das einzige Architekturdenkmal Englands, das bis heute erhalten ist. Es ist im klassischen Stil gehalten, die Fassade ist mit korinthischen Säulen geschmückt. Derzeit ist das Gebäude nicht nur ein interessanter Ort für Touristen: Es gibt auch Büros von Unternehmen.

Architektur von Großbritannien abstract | Werke, Konstruktionen, Werke, Kreationen, Strukturen, Gebäude, Häuser, Fassaden, Foto, Fotogalerie

Die Vorderwand ist mit originalen Uhren mit zwei Minutenzeiger – rot und schwarz – verziert. Die erste zeigte Ortszeit und die zweite – auf dem Greenwich-Meridian. Ein solcher Schritt wurde unternommen, um sicherzustellen, dass die mit dem Zug ankommenden Passagiere leichter in der Ortszeit navigieren konnten.

John Wood – der älteste ist auch als Autor bekannt:

  • das Stadtratgebäude in Liverpool;

  • das düstere St. John Hospital;

  • das Stonehenge-Projekt.

Henri Francois Gabriel Viollet | Der berühmte Architekt des 18. Jahrhunderts

Er arbeitete in Russland am königlichen Hof. Ist ein Anhänger des Klassizismus – es respektiert seine Klarheit, Ausgewogenheit, Proportionalität. Bis 1776 (oder bis 1780) arbeitete und lebte er in Frankreich und Deutschland, wo er mehr als Maler und Porträtist bekannt wurde.

Dann kam er 1776 auf Einladung von Maria Feodorowna ins Russische Reich, seit dem begann er im “kleinen Hof” unter der Leitung von Pavel Petrovich, dem Sohn von Katharina II. Und Peter III. Ihm gehört die Idee, in Gattschina ein originelles Anwesen zu schaffen.

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Prinz Henri Francois Gabriel Viollet hat einen tollen Job gemacht:

  • Er baute den Pavillon des Birkenhauses, der die Besucher immer noch fasziniert.
  • baute ein türkisches Zelt – ein majestätischer Pavillon in seiner Erscheinung;

  • mehrere Brücken gepflastert, schuf einen besonderen Theatersaal.

Fast alle Aktivitäten des Architekten wurden um die Anforderungen des kaiserlichen Hofes herum entwickelt. Er war es, der Gatschina zu einem der malerischsten Orte im modernen Russland machte.

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Die berühmtesten Werke

Petersburger kennen diesen Meister und den Arsenalplatz, der auch “Palast im Palast” genannt wird. Ein solches Baudenkmal ähnelt einem System von Labyrinthen mit einer Vielzahl von Galerien, Treppen und Kreuzungen. Gleichzeitig ist der Einfluss der klassischen Trends spürbar: Die Säulen und Fassaden gleichen den besten Beispielen der überlieferten antiken Kultur.

Aufmerksamkeit erregt und Birkenhaus – ein interessanter Pavillon, den Historiker gerne als Witz betrachten. Äußerlich ähnelt es einer kleinen Hütte aus Birkenholz mit einem klassischen Giebel, in dem sich ein Spiegelraum befindet.

Russische Architekten des 18. Jahrhunderts | Werke, Konstruktionen, Werke, Kreationen, Strukturen, Gebäude, Häuser, Fassaden, Foto, Fotogalerie

Henri François Gabriel Violier hat außerdem an der Gestaltung des Schlosses Mikhailovsky teilgenommen. Der vordere achteckige, geräumige Patio harmoniert sehr gut mit der strengen Architektur – ein Quadrat mit leicht geschwungenen Kanten. Dieser Palast erhielt seinen Namen zu Ehren der Erzengel-Michael-Kirche, die als Schutzheilige der Familie Romanov gilt. Die Kirche ist auch Teil eines einzigen architektonischen Ensembles mit der Burg, dem Auferstehungskanal, der Cleon Street, der Three-Part Bridge, dem Gornverk und zwei Cordegardy-Pavillons.

Neben anderen Werken des Meisters:

  • Türkisches Zelt;

  • Theatersaal;

  • Spielplätze im Palast.

Ferdinando Bibiena | Europäische Architektur des 18. Jahrhunderts

Ferdinando Bibiena wird zu Recht das italienische Wunder der Barockzeit genannt. Der Architekt wurde in Bologna geboren und erlernte die Grundlagen seines Handwerks vom berühmten Architekten D. Troil.

Die Malerei war ein Bestandteil seiner Arbeit, und so lernte er vom Künstler K. Chignani die Grundlagen des Könnens. Zeit seines Lebens ist Bibiena als Architekt und Künstler in einer Person bekannt. Fachleute bemerken, dass seine Werke den Kurs des Universalismus fortsetzen, dessen Anfang von italienischen Meistern der Renaissance gelegt wurde.

Architektur 17-18 Jahrhundert in Europa | Werke, Konstruktionen, Werke, Kreationen, Strukturen, Gebäude, Häuser, Fassaden, Foto, Fotogalerie

Der Kunstlehrer K. Chilliani empfahl ihm nach seiner Ausbildung, zum Gottesdienst im Herzogtum von Parma zu gehen. Die berühmte Familie Farnese arbeitet seit vielen Jahrzehnten mit Ferdinando zusammen. Die Arbeiten des Architekten umfassten die Planung und den Bau von Villen und barocken Gärten. Außerdem beschäftigte sich Ferdinando mit der Dekoration von Theatern. Nach einem Rückgang der Bauarbeiten in Italien, zog Bibiena in die theatralische und dekorative Kunst und Design von Unterhaltung.

Barocke Architekten | Werke, Konstruktionen, Werke, Kreationen, Strukturen, Gebäude, Häuser, Fassaden, Foto, Fotogalerie

Im frühen 18. Jahrhundert zog der Architekt nach Barcelona, ​​Spanien, wo er die Feier der Hochzeit des damaligen Prinzen des Römischen Reiches, Charles, vorbereitete. Der zukünftige Kaiser mochte Bibiens Dienst so sehr, dass er ihn in seine Obhut nahm. Dann führt das Schicksal den Architekten nach Österreich, wo er viele Jahre als Hofmann und Theaterdekorateur in Wien tätig war.

Kreatives Leben von Ferdinando Bibiena

Der Architekt liebte Gartenkunst, daher wurde nach seinem Plan ein barocker Garten entworfen (Colorno, Italien). Lange Labyrinthe von grünen Wänden ergänzen den Palastkomplex. Gärten im barocken Stil zeichnen sich durch die vielen Steinstrukturen auf den Terrassen aus. Pavillons, Stützmauern, Nymphen, Balustraden, Treppen, Gartentheater, Tuffnischen und andere Ornamente ergänzten die Gartenprojekte. Diese Kombination ist perfekt aufeinander abgestimmt, außerdem hat Bibiena einen 4000 Meter langen Garten angelegt. Hier, bis jetzt, gibt es Brunnen, Grotten, Steinbilder von mythischen Göttern. Nicht alle Konstruktionen von früherer Größe sind bis heute erhalten geblieben.

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Seine eigenen Ideen zur Dekoration des Autors wurden in einer Abhandlung aus dem frühen 18. Jahrhundert dargelegt. Hier wurden mathematische Berechnungen durchgeführt, nach denen dann viele Paläste und Stadtstrukturen entworfen wurden. Zu dieser Zeit fand in Österreich ein Wettbewerb für das beste Architekturprojekt für die Kirche statt. Das von Bibiena vorgelegte Projekt war nicht von Erfolg gekrönt.

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Die Gebäude von Ferdinando Bibiena

Der Palast von Ranuccio Farnese ist die berühmteste Schöpfung des Architekten. Ferdinando rekonstruierte die Struktur und gab ihr ein perfektes Design. Das Gebäude verfügt über mehr als 350 Zimmer. Das Vorhandensein von bemalten Decken, Marmorböden, Musiksaal und einem großen Kaminzimmer macht das Gebäude zu einem Meisterwerk. Königliches Theater Mantua. Hat bis heute wegen eines Feuers nicht überlebt. Es wurde aus Holz gebaut. Wiener Opernhaus. Eine majestätische Struktur nach den Regeln des klassischen Stils. Antike Säulen, Statuen, Kavallerie sind der letzte Schliff vor dem Hintergrund der monumentalen Mauern.

Petr Trofimowitsch Bortnikow | Der erste Architekt von Vologda

Petr Trofimovich Bortnikov ist ein herausragender Architekt des 18. Jahrhunderts, der zu Recht als der erste Architekt von Vologda gilt. Die Blütezeit von Bortnikovs Karriere begann in den siebziger Jahren des 18. Jahrhunderts, kurz vor seinem Tod.

Der erste Ruhm als Architekt Peter Trofimowitsch war in Moskau, als er nach dem Brand beschädigte Häuser entwarf. Weinkeller in Velsk wurden Bortnikovs erste Arbeit. Nach kurzer Zeit zieht der Meister nach Vologda, wo er aktiv Projekte entwirft und Bauleiter ist.

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Bortnikovs Arbeiten umfassen das Verwaltungszentrum des Unteren Posad in Vologda. Das Gouverneurshaus und der Privy-Sitz wurden ebenfalls von Bortnikov entworfen. Hauptwerke des Meisters umfassen:

Kathedrale der Präsentation des Herrn in Nikolsk – weiße Fassade des Gebäudes wird durch saubere gerade Sockelleisten ergänzt. Bis heute funktioniert die Struktur nicht.

Vologda Herrengymnasium. Das Gebäude ist mit antiken Säulen versehen und die Fassade ist im klassischen Stil des Lyzeums gestaltet. Die Wände sind in pfirsichfarbenen Farben gehalten, mit zurückhaltendem Stuck. Das Dach hat eine dreieckige Form.

Strukturen von Bortnikov Peter Trofimovich

  • Die Vologda Steinbrücke.

Die Hauptbrücke, die auch als eine Straße über den Fluss dient. An die Brücke schließen mehrere nördliche und südliche Türme sowie eine Reihe von Handelseinrichtungen mit abgestuften Fassaden an. In Kombination bilden alle architektonischen Strukturen ein einziges Ensemble.

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  • Haus der Messen in Vologda.

Hat einen großen Torbogen im Innenhof. Das Gebäude wird mit Pilastern vervollständigt, die perfekt das Zentrum betonen, sowie abgerundeten Ecken, Stuckgirlanden, die anmutig hängen und visuell Fenster zeichnen. Jedes Jahr wurde die Messe dort abgehalten. Seitdem hat der Trend zum Bau von Handelsreihen im Raum begonnen.

  • Kaufmannshaus in Moskau.

Es gilt als ein seltenes Denkmal, das seinen Grundriss aus dem 18. Jahrhundert in seiner ursprünglichen Form vollständig erhalten hat. In der modernen Zeit wurde ein architektonisches Denkmal abgerissen, aber durch die Intervention der Anwohner bleibt es ein Symbol des Schutzes des Erbes der Stadt.

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Die Kreationen von Peter Trofimovich Bortnikov sind wertvoll für die russische Architektur. Sie werden in einer Weise ausgeführt, die sich vom Barock unterscheidet, der damals in Europa aktiv verbreitet wurde. Gebäude haben ein klassisches Äußeres mit kleinen dekorativen Elementen. Dieser Stil ging allmählich in die Ära der Sowjetunion über, als die Architektur monumental war.

Vincenzo Brenna | Florentinischer Architekt mit einem Großbuchstaben

Vincenzo Brenna ist ein berühmter Architekt des 18. Jahrhunderts, der in Florenz (Italien) in einer Schweizer Familie geboren wurde. Brenna war nicht nur eine Architektin, sondern auch eine Dekorateurin am kaiserlichen Hof. Mitte des 18. Jahrhunderts wurde er in der malerischen Werkstatt von S. Pozzi in der italienischen Hauptstadt ausgebildet.

In jenen Tagen traf Vincenzo D. Quarenghi, der sein erster Architekturstudent wurde. Wenig später beschäftigt sich der Meister damit, die Denkmäler der antiken Kultur in Rom für den Tycoon aus dem polnisch-litauischen Commonwealth Potocki zu vermessen. Ein paar Jahre später zog er nach Rzeczpospolita (Polen). Hier baut er die Fassade des Palastkomplexes, die Burg, einschließlich des Warschauer Palais der Familie Krasińky.

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Biographie

Ende des 18. Jahrhunderts führt das Schicksal den Meister Kaiser Paul I. ein, der mit seiner Frau durch Europa reist. Die Einladung des Kaisers, den Pawlowsk-Palast (St. Petersburg) zu dekorieren, bedeutete für Vincenzo Brenna eine Reise nach Russland. Russland wurde zu einem Zufluchtsort für ihn bis Anfang des 19. Jahrhunderts. Maria Feodorowna hat den Autor eingeladen, die Galerie Gonzaga für den Pawlowski-Palast zu schaffen. Er schuf auch das Projekt des Großen Gattschina-Palastes und der Kaiserburg in St. Petersburg. Vincenzo Brenna entwarf den Rumjanzew-Obelisken, der den Sieg Russlands gegen das Osmanische Reich markierte. Auch unter der Schirmherrschaft des Meisters wurden solche Arbeiten durchgeführt:

  • St. Isaaks-Kathedrale ist die größte orthodoxe Kathedrale in St. Petersburg, die auf dem Isaak-Platz befindet. Das Gebäude hat eine luxuriöse Dekoration im Stil des späten Klassizismus.

  • Kamenoostrovsky Palast.
  • Holztheater (später – Alexandrinsky Theater).

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Für Brenna ist typische Architektur, relevant für die Übergangszeit. Klassizismus und später Barock, teilweise Romantik – all das verflochten sich in den Werken des Architekten. Die Konstruktionen müssen eine große Menge an Vergoldungen aufweisen, die sich vor dem hellen Hintergrund der getönten Wände gut abhob. Kritiker weisen darauf hin, dass Vincenzo Brenna als unübertroffener Meister arbeiten und Kompositionen gekonnt komponieren kann, und es ist lächerlich, wenn die Gebäude extrem mit Elementen überladen sind.

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Die besten Werke von Vincenzo Brenna im Detail

  • Gonzaga Gallery – die Wände haben sperrige Fenster, antike Säulen. Die Statuen schmücken die Kolonnade, die illusorisch aussieht. Gewölbte Galerien werden mit Hilfe von Pilastern geteilt, die durch durchbrochene Formen ergänzt werden.

  • Eine große Palastanlage in Gattschina ist ein monumentales Gebäude, das sich in der Nähe des Sees befindet. Das Gebäude ist in drei Teile unterteilt.

  • St. Isaaks-Kathedrale – der Tempel hat eine halbkugelförmige Erhebung, Glockentürme von quadratischer Form. Die Fassaden sind mit Taschenlampen ergänzt. Giebel mit dreieckiger Form sind perfekt mit Statuen kombiniert.

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