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Rokoko-Landhaus – Auffallende Merkmale und Beispielbilder

Rokoko (französisches Rokoko, aus französischem Rokaille – Schotter, dekorative Schale, Herzmuschel, Rokaille, seltener Rokoko) – ein Kunststil (hauptsächlich im Innendesign), der in Frankreich in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts (während der Regentschaft Philippes) entstand Orleans) als Weiterentwicklung des Barockstils. Die charakteristischen Merkmale des Rokoko sind Raffinesse, eine große dekorative Menge an Innenräumen und Kompositionen, ein anmutiger Zierrhythmus, große Aufmerksamkeit für die Mythologie und persönlicher Komfort. Die höchste Entwicklung im Architekturstil in Bayern erhalten.

Der Begriff “Rokoko” (oder “Rokaille”) wurde Mitte des 19. Jahrhunderts verwendet. Anfänglich ist die „Rockail“ eine Möglichkeit, die Innenräume der Grotten, Brunnenschalen usw. mit verschiedenen Fossilien zu dekorieren, die natürliche (natürliche) Formationen imitieren, und die „Rockail“ ist ein Meister, der solche Dekorationen herstellt.

Was wir heute “Rokoko” nennen, wurde früher “malerischer Geschmack” genannt, aber in den 1750er Jahren. Die Kritik an allem, was „verdreht“ und „gefoltert“ wurde, wurde aktiver, und in der Literatur wurde der Name „verdorbener Geschmack“ gefunden. Besonders den Enzyklopädisten gelang es zu kritisieren, wonach es keinen vernünftigen Anfang im „verdorbenen Geschmack“ gab. Die Hauptelemente des Stils: Rocaille – Locken und Kartell – der inzwischen vergessene Begriff, der zur Bezeichnung von Rocaille-Kartuschen verwendet wird. Einer der frühesten Fälle der Verwendung dieser Begriffe ist die Überschrift von Mondons Sohn “Das dritte Buch der Rockyll- und Kartellformen” von 1736 (siehe Abbildungen unten). Wir finden sie auch in einem Brief (7. April 1770) des Meisters Roetier (der Ende der 1760er Jahre einen Silberdienst für Katharina II. Diente, der später als „Oryol-Dienst“ bekannt wurde. Konservierte Gegenstände werden in der Eremitage aufbewahrt).

Dieser Brief spiegelte auch den Geschmackswechsel wider, der um die Wende von 1760 bis 1770 stattfand: „… da E. I. V. alle Arten von Figuren und Kartellen aufgeben will, werden wir alle Anstrengungen unternehmen, um sie durch antiken Schmuck zu ersetzen und den Besten zu folgen Geschmack nach den Wünschen … “(zitiert aus einem Dokument der RGIA).

Trotz der Popularität der neuen “antiken Formen”, die Ende der 1750er Jahre in Mode kamen. (Diese Richtung wurde “griechischer Geschmack” genannt; Objekte dieses Stils werden oft mit späterem Rokoko verwechselt), das sogenannte Rokoko behielt seine Position bis zum Ende des Jahrhunderts bei. In Frankreich wurde die Rokokozeit als Zeit des Amors und der Venus bezeichnet.

In den 1960er und 70er Jahren verbreitete sich das Konzept des Rokoko infolge des Zerkleinerns des Barock: „Mit dem Eintritt in die Rokoko-Phase wird das Emblem immer unabhängiger und wird zusammen mit Nymphen, Mollusken, Füllhorn, Delfinen und Molchen von Amur Teil der allgemeinen Dekoration Gottheiten der Liebe “verwandeln sich in – Putten – Rokoko”

Der architektonische (oder eher dekorative) Rokoko-Stil erschien in Frankreich während der Regentschaft Philipps von Orleans (1715-1723) und erreichte unter Ludwig XV. Seinen Höhepunkt, zog in andere europäische Länder und dominierte ihn bis in die 1780er Jahre.

Nachdem die Rokoko-Architektur die kalte Parade, den schweren und langweiligen Kunstpomp der Zeit Ludwigs XIV. Und des italienischen Barock verworfen hat, strebt sie danach, leicht, einladend und verspielt zu sein. Sie kümmert sich weder um die organische Kombination und Verteilung der Teile der Struktur noch um die Angemessenheit ihrer Formen, sondern verfügt über sie mit völliger Willkür, erreicht die Laune, vermeidet strenge Symmetrie, variiert endlos die Zerstückelung und dekorativen Details und spart nicht an der Verschwendung letzterer.

Bei den Kreationen dieser Architektur verschwinden gerade Linien und flache Oberflächen fast oder werden zumindest durch figürliche Verzierungen maskiert. Keiner der festgelegten Aufträge wird in reiner Form ausgeführt. Die Säulen sind jetzt länglich, dann gekürzt und spiralförmig gedreht. ihre Hauptstädte werden durch kokette Veränderungen und Erhöhungen verzerrt, Gesimse werden über die Gesimse gelegt; hohe Pilaster und riesige Karyatiden tragen unbedeutende Vorsprünge mit einem stark aufgerichteten vorderen Gesims; Die Dächer sind am Rand mit Balustraden mit flaschenförmigen Balustern und in einiger Entfernung voneinander angeordneten Sockeln umgürtet, auf denen Vasen oder Statuen stehen. Giebel, die brechende konvexe und hohle Linien darstellen, sind ebenfalls mit Vasen, Pyramiden, skulpturalen Figuren, Trophäen und ähnlichen Objekten gekrönt.

Überall, umrahmt von Fenstern, Türen, Wandflächen im Inneren des Gebäudes, werden in Plafonds komplizierte Stuckverzierungen verwendet, die aus Locken bestehen, die Pflanzenblättern ähneln, konvexen Schilden, die fälschlicherweise von denselben Locken umgeben sind, aus Masken, Blumengirlanden und Girlanden. Muscheln, unfertige Steine (Rocaille) usw.

Trotz eines solchen Mangels an Rationalität bei der Verwendung architektonischer Elemente, einer solchen Launenhaftigkeit, Raffinesse und der Last der Formen hat der Rokoko-Stil viele Denkmäler hinterlassen, die immer noch mit ihrer Originalität, ihrem Luxus und ihrer fröhlichen Schönheit verführen und uns lebendig in die Ära von Rouge und Weiß, Fliegen und Puderperücken versetzen ( daher die deutschen Stilnamen: Perückenstil, Zopfstil).