Арт Фасад » Оформлення фасаду будинку в стилі бароко, фото

Оформлення фасаду будинку в стилі бароко, фото

Для архітектури бароко характерно, що приклади можна знайти майже по всій Європі і Латинській Америці, вони відрізняються, від однієї країни до іншої. Як же тоді всі вони позначені одним терміном? Почасти для зручності, щоб підсумувати мистецтво цілого періоду одним словом, але головним чином через їх загального естетичного походження.

В Іспанії термін «бароко» спочатку позначав перлину дивної форми, тоді як в Італії це означало педантичний, спотворений аргумент невеликий діалектичної цінності. Це закінчилося тим, що майже на всіх європейських мовах стало синонімом екстравагантного, деформованого, ненормального, незвичайного, абсурдного і нерегулярного; і в цьому сенсі критика вісімнадцятого століття була звернена до мистецтва попереднього століття, що здавалося їм очевидним, щоб володіти такими характеристиками.

Оформлення фасаду будинку пінопластом в стилі бароко, фото

У другій половині дев’ятнадцятого століття швейцарський критик Генріх Вольфлін і його послідовники дали більш об’єктивне значення. Все ще посилаючись на релігійне мистецтво сімнадцятого і початку вісімнадцятого століть, вони визначили як бароко ті роботи, в яких повинні були бути видно певні специфічні характеристики: використання руху, будь то фактичне (звивиста стіна, фонтан з струменями води, назавжди змінюється форма) або мається на увазі (фігура зображується як енергійне дію або зусилля); спроба представити або запропонувати нескінченність (проспект, що тягнеться до горизонту, фреска, що дає ілюзію безмежного неба, трюк дзеркал, який змінив перспективи і зробив їх невпізнанними); значення, що надається світла і його наслідків в концепції твору мистецтва і в кінцевому результаті, яке воно створило; смак до театральних, грандіозним, сценографічним ефектів; і тенденція ігнорувати кордону між різними видами мистецтва і змішувати архітектуру, живопис, скульптуру і т. д.

Як і в архітектурі епохи Відродження, два найпопулярніших типу архітектурних споруд в епоху бароко включали або церкви, або палаци. В їх різних версіях вони, відповідно, включали собори, парафіяльні церкви та чернечі будівлі, а також особняки міст і сіл і, перш за все, королівські палаци, які особливо характерні для цього періоду.

На додаток до таких індивідуальних будівель архітектура бароко була також охарактеризована тим, що тепер називається міським плануванням: розташуванням міст відповідно до заздалегідь визначеними схемами, а також створенням великих парків і садів навколо важливих для проживання об’єктів.

Оформлення фасаду будинку з цегли в стилі бароко, фото

Барокова ідея будівлі

Будівля можна уявити по-різному: як сукупність поверхів; або більше як шматок скульптури (теорія грецької архітектури); як ящик, який визначається стінами правильної форми (як це розуміли архітектори епохи Відродження); або як скелетна структура, тобто одна сформована – згідно готичної концепції – різними структурами, необхідними для її підтримки. Архітектори бароко розуміли це як єдину масу, яка повинна бути сформована відповідно до низки вимог. Словесний опис форм Відродження може супроводжуватися нанесенням в повітрі уявних прямих олівцем; але людина, що описує бароко, більш схильний до формування маси м’якого пластику або глини. Коротше кажучи, для барочних архітекторів будівля була в якійсь мірі своєрідною великий скульптурою.

Оформлення фасаду будинку своїми руками в стилі бароко, фото

Наземні-плани

Ця концепція мала значний вплив на наземний план – обриси будівлі. Це призвело до відмови від простих, елементарних аналітичних планів, які навмисно віддали перевагу архітектори епохи Відродження. Їх місце зайняли складні, багаті, динамічні проекти, більш підходящі для конструкцій, кожен зі своєю автономією, а скоріше як видовбаний, сформований з компактною маси. Плани, загальні для архітектури епохи Відродження, – це площа, коло і грецький хрест. Для архітектури бароко, були характерні схеми еліпсом, овалами або більш складними, отриманими зі складних геометричних фігур. Франческо Кастеллі (1599-1667), більш як Франческо Борроміні, створив церква з планкою у вигляді бджоли в честь покровителя, який її замовив. На їхньому сімейному гербі були представлені бджоли. На іншому спорудженні архітектора були стіни поперемінно опуклими і увігнутими. Один французький архітектор зайшов так далеко, що висунув плани будівництва ряду церков, в яких було написано ім’я його короля Луїса ЛЕ ГРАНДА, як любив називати короля Людовика XIV.

Оформлення фасаду приватного будинку в стилі бароко, фото

Нерівномірний мотив архітектури бароко

Крім складних комплексних планів, криволінійні стіни були, інший видатної характеристикою будівель в стилі бароко. Вони не тільки узгоджуються з концепцією будівлі як єдиного особи, але також вносять ще одну константу бароко, ідею руху в архітектурі, за самою своєю природою, саму статичну з усіх мистецтв. І дійсно, колись виявлений, хвилеподібний мотив не обмежувався стінами. Ідея дати рух архітектурному елементу у вигляді більш-менш регулярних кривих і контр-кривих стала домінуючим мотивом всього мистецтва бароко. Інтер’єри були зроблені вигином, від церкви С. Андреа аль Квірінале Джиан Лоренцо Берніні, одного з головних творців і експонентів римського бароко, від церкви С. Карло Алля Кватро Фонтані або С. Іво Алла Сапієнца від Борромини, його найближчого суперника. Так само були фасади, як і майже у всіх роботах Борромини, в планах Берніні про Палаці Лувр в Парижі і, як правило, в роботі італійських, австрійських та німецьких архітекторів. Навіть колони були спроектовані хвилястими. Ті з чудових композицій Берніні в центрі Святого Петра в Римі були тільки першим з безлічі спіральних колон, які будуть поміщені в церкві в стилі бароко.

Навіть за винятком таких крайнощів, під час барокового періоду смак до кривих був, відзначений, і знайшов подальше вираження в деталях, включаючи волюти, сувої і, перш за все, «вуха» – архітектурні та декоративні елементи у вигляді стрічки скручуючись на кінцях, які використовувалися для формування гармонійного поєднання між двома точками на різних рівнях. Це пристрій було прийнято в першу чергу як особливість церковних фасадів, де вони використовувалися так регулярно, щоб бути, найлегшим способом ідентифікації зовнішнього вигляду бароко. Незважаючи на свою химерну форму, їх функція була не чисто декоративної, а головним чином зміцнює, функціональною.

Оформлення фасаду магазину в стилі бароко, фото

Склепіння, арки, контрфорси

Церкви періоду бароко завжди будувалися зі склепінчастими стелями. Склеп, вперше побачений в римській архітектурі, а потім в романської архітектури, – це, по суті, колекція арок; і оскільки арки мають тенденцію надавати зовнішній тиск на їх опорні стінки, в будь-якому склепінчастому будівлі потрібно протидія цьому тиску. Елемент, що забезпечує цей протиборство, є опорою, особливо характерною рисою архітектури середньовіччя. Щоб уявити контрфорс в стилі бароко, він повинен був мати форму, сумісну з формою інших членів, і уникати схожості з варварською, «готичної» архітектурою минувшини.

Фасади одноповерхових будинків в стилі бароко, фото

Барокова концепція будівництва: архітектурна скульптура

Іншим і вирішальним наслідком концепції будівлі як єдиної маси було те, що будівництво більше не розглядалося як сума окремих частин – фасад, план, внутрішні стіни, купол і т. Д. – кожен з яких може розглядатися окремо. В результаті традиційні правила, що визначають планування цих частин, стали менш важливими або були повністю проігноровані. Наприклад, для архітекторів епохи Відродження фасад церкви або палацу був прямокутник або ряд прямокутників, кожен з яких відповідав поверху будівлі. Для архітекторів в стилі бароко фасад був всього лише частиною будівлі, яке було звернено назовні, одним елементом єдиного об’єкта.

Поділ на поверхи зазвичай зберігалося, але майже завжди центральна частина фасаду була організована з посиланням на те, що було вище і нижче, ніж на те, що стояло по обидва боки: іншими словами, йому надавали вертикальний упор і тягу, був сильно контрастували з практикою горизонтального поділу по поверхах. Крім того, на фасаді елементи – колони, пілястри, карнизи або фронтони – виступаючі від поверхні стіни, по-різному пов’язані з центром, які таким чином стали домінувати над сторонами. Хоча на перший погляд такий фасад може здаватися розділеним по горизонталі, більш ретельний розгляд показує, що воно організовано вертикально, як би фрагментами. У центрі знаходиться більш масивний, більш важливий розділ, а сторони здаються менш вагомими. Остаточний ефект – це будівля сформовано відповідно до скульптурними концепціями, а не складено відповідно до традиційним видом архітектури.

Будівля в стилі бароко складне, дивовижне, динамічний: для того, щоб його характерні риси були повністю зрозумілі, або для того, щоб вони виділялися на видному місці, йому потрібно зловити світло певним чином. Саме ця вимога призвело до того, що скульптори бароко досягли ряду інновацій.

Фасади будинків короїд в стилі бароко, фото

Архітектурне маніпулювання світлом

Це не той світ, який падає на певну точку, а вражає одну поверхню, на відміну від іншої. Очевидно, що текстура цегляної стіни не така ж, як у аналогічній стіни з гладкого мармуру або грубого висіченого каменю. Цей факт був використаний архітекторами бароко як для екстер’єрів, так і для інтер’єрів їх будівель. Конструкції епохи Відродження, як і багато сучасних, грунтувалися на простих елементарних пропорції і відношення; і їх значення грунтувалося на оцінці спостерігачем гармонії, яка об’єднує різні частини цілого. Ці пропорції були помітні, дивлячись тільки на матеріал: все, що було потрібно від світла, було для того, щоб вони були добре видні. Ідеальний ефект, затребуваний майже у всіх будівлях того періоду, був виконаний монохромним, однорідним освітленням. Замість розуміння логіки, яку мав на увазі такий ефект, бароко замінило прагнення до несподіваного «ефекту», як це було б названо в театрі. І, як і в театрі, це легше досягається шляхом розгортання світла, якщо сам світ зосереджений в одній області, а інші залишаються в темряві або в тіні – урок, освоєний насамперед Караваджо в живопису бароко.

Як цей ефект може бути досягнутий в архітектурі? Існують різні можливості: шляхом зіставлення сильних проекцій і виступів з різкими глибокими заглибленнями; або руйнуючи поверхню, що робить її непривабливою в деякому роді – повернутися, наприклад, до прикладу, використаному раніше, шляхом зміни облицьованої мармуром або покритої гіпсом стіни одним з великих грубих каменів. Такі вимоги освітлення диктували використання для архітектурного оформлення дрібномасштабні елементи, часто вирізані, які дають ефект руху до поверхонь будівлі. У будівлях епохи Відродження він був обмежений певними районами, ретельно відстороненими від архітектурних форм. Тепер, проявляючи достаток і фантазію, які були його відмінною характеристикою, він втручався в усі сторони, роївся над кожною деталлю, особливо в кутах і точках, де зустрічалися дві поверхні, де у нього була функція приховати з’єднання.

Фасади будинків в стилі бароко, фото фотогалерея

Нерівномірний порядок архітектури

До п’яти традиційним ордерами архітектури – тосканському, Доричному, іонічному, коринфскому і композитного, кожен з яких мав особливі форми і пропорції для своїх елементів, колони і пілястри, а також для вертикальних з’єднувальних елементів або антаблемента – був доданий «Нерівний» порядок. Іншим новим і популярним варіантом був «Колосальний порядок», колони якого проходили через два або три поверхи. Деталі традиційних ордерів стали збагаченими, складними, модифікованими: у антаблементом були сильніші звіси.

Арки, що з’єднують один стовпець або один пілястр з наступним, більше не обмежувалися, як в епоху Відродження, півколом, але часто були еліптичними або овальними. Перш за все вони набули форм, унікальну для бароко, подвійний кривої – описуючи криву, тобто не тільки, коли видно спереду, але і коли видно зверху. Іноді арки переривалися за формою, причому ділянки прямих вставлені в криву. Ця характерна особливість також використовувалася в фронтонах декоративного елемента над дверима, вікном або цілим будинком. Канонічна форма фронтону, тобто фіксована класичними нормами, була або трикутної, або напівкруглої. Однак в епоху бароко вони іноді були відкриті – як ніби вони були розділені або перервані зверху – або поєднували вигнуті і прямі лінії; або фантастичним, як, наприклад, в плані Guarino Guarini для Palazzo Carignano, де вони з’явилися навколо дверей і вікон.

Фасади будинків фарбування в стилі бароко, фото

Вікна теж часто були далекі від класичних форм. До прямокутним або квадратним формам, іноді з округлими вершинами, які були характерні для епохи Відродження, були додані фігури, включаючи овали або квадрати, увінчані сегментом кола, або прямокутники під маленькими овальними вікнами.

Інші деталі, в Антаблемент, дверях і наріжних каменях арки і в кутах – всюди – включали волюти; штукатурні фігури; величезні, складні і величні сувої; і будь-яку кількість фантастичних і гротескних фігур. Однією з форм прикраси, не настільки характерною, було використання вежі. Іноді один, іноді пара з них; але завжди складні і пишні, були зведені на фасаді, а іноді і на куполі, церквях.В деяких країнах, зокрема в Австрії, Німеччині та Іспанії, ця схема використовувалася досить часто, щоб стати чинною нормою.

Згодом вони були найбільш очевидними і часто використовуваними мотивами архітектури бароко. Однак слід пам’ятати, що кожна окрема робота створювала власний баланс між її різними особливостями; а також що кожна країна розробила ці компоненти по-різному; і розуміння цих регіональних і національних відмінностей має важливе значення для правильного розуміння бароко в цілому.

[su_spacer size=”200″]