Известные Мировые Архитекторы Всех Времен и их Творения

Во всем мире насчитывается несколько тысяч объектов архитектуры, занесенных в список всемирного наследия и достояния целой страны. Все это создавалось в течении веков людьми, которых вдохновляло творчество и, порой, не останавливала никакая диктатура власти и религии. Именно о личностях, создавших свой индивидуальный стиль в мировой архитектуре, и пойдет речь.

Френк Гери (родился в 20-х годах 20 века) — произведения этого художника архитектуры притягивают миллионы туристов. В числе его работ:

• Концертный холл У. Диснея.
• Здание Гуггенхайм (Испания).
• Здание новой таможни в Дюссельдорфе.
• Отель Маркиз де Рискал (Северная Испания).

Френк Ллойд Райт (родился в 60-х гг. 19 века) — этот автор-новатор создавал конструкции, в которых внешнее и внутреннее убранство сочеталось максимально гармонично. Архитектор работа в огромном числе дизайнерских решений, применяя огромное разнообразие форм и методик. Его работы определенно стоят внимания:

• Американский музей Гуггенхайм.
• Пенсильванская резиденция ФалингВатер (Милл Ран).
• Skottsdeil-Studio в Аризоне(США).

И. М. Пей (родился в начале прошлого века) — китайский архитектор, который в ранние годы жизни переехал в США для изучения азов архитектуры. Произведения автора отличаются наличием разнообразных геометрических форм, традиционных восточных мотивов в декоре. Самой известной и по праву ценнейшей работой Пея является стеклянная пирамида у музея Лувра в Париже, Франция. Ежегодно миллионы туристов со всех точек мира приезжают сюда для фотографии этого прекрасного места. В числе его известных работ входят:

• Колорадский центр исследований по вопросам атмосферы — неповторимое сочетание строгих геометрических форм на фоне природы.
• Бостонское здание библиотеки президента Дж. Кеннеди.
• Вашингтонская галерея художеств.
• Музей ислама (Доха, Катар).
• Башня китайского банка (Гонконг).

З. Хадид (родилась в середине 20 века) — творения этого архитектора прекрасного пола просто поражают своим размахом и фантазией. Именно эта женщина приложила руку к созданию Международного музея культуры современности, Сарагоскому павильону, трамплину лыжного спорта (Австрия), центру науки и театра оперы (Китай).

Том Райт (родился в 50-х гг. 20 века) — британский архитектор, создавший проект великолепного 7-звездочного отеля Burj Al Arab в Дубае (ОАЭ). Данный гигант в высоту более 300 метров, на вершине размещена огромная вертолетная площадка, теннисный корт, где проводил свой турнир сам Роджер Федерер (теннисист кубка Уимбелдон).

В мире существует еще огромное число архитекторов, достойных самого большого внимания, ведь они сделали огромный вклад не только в развитие мировой культуры, но и расшили наш с вами кругозор на нечто прекрасное и вечное.

Выдающиеся мировые архитекторы 19 века

19 век — эпоха великих военных побед, бурного градостроительства и активного развития архитектуры. В это время зародились тенденции, которые до сегодняшнего дня славятся своей оригинальностью. Архитекторы, прославившие 19 век, зародили новое течение в век революции. Именно тогда началось активное гражданское движение, люди стремились к самовыражению, а творческие личности не боялись смешивать классические стили. Архитектура современности во многом обязана именно скульпторам позапрошлого века. Итак, встречайте личностей, которые прославили 19 век в сфере строительного искусства. Среди известных личностей мирового масштаба следует отметить Джона Нэша, под руководством которого возводилась Трафальгарская площадь, а также реконструировался Букингемский дворец.

К современному облику Ноттингемского собора причастен Огастес Пьюджин, который также совместно с Чарльзом Берри возводил Лондонский Парламент и невероятный Биг Бэн. Франкфурт-на-Майне являлся пристанищем Рихарда Луке. Здесь он руководил проектом Оперного театра, а также костела Евангелистов. Скульпторы 19 века бурно развивающейся Европы подарили нам чрезвычайное количество шедевров. Берлинский театр драмы, капеллу готов мы сегодня видим в прекрасном виде, благодаря труду Шинкеля. Самым известным барселонским архитектором считается Антонио Гауди. Помимо особняка Каса-Мила, дворца и сада Гуэль, этот человек работал над культовым храмом Саграда-Фамилия. В Париже наиболее известным был Виолле Дэ Люк с целью реставрировать Собор Парижской Богоматери, сохраняя его первозданный дизайн.

Русская архитектура ничем не отставала от передовой европейской. Самое большое развитие архитектуры пришлось в город Санкт-Петербург, поэтому не зря его называют культурной столицей России. Самыми излюбленными стилями того времени считался ампир и классицизм. Такой стиль еще называют имперским, ведь в нем точно отображена философия царского режима. Дворцовые интерьеры и по сей день встречаются по всей Европе и радуют гостей и жителей городов.

АНТОНИО ГАУДИ | Великий испанский архитектор 19 века

Антонио Гауди называют испанским возрождением архитектуры и «величайшим открытием» культуры Западной Европы. Родился мастер в середине 19 века в Каталонии, а большинство своих проектов автор исполнил в испанском городе Барселона.

Родился будущий архитектор в многодетной семье, где отец семейства занимался котельным делом. Мастерская его отца стала для Гауди пристанищем, где он ощутил свое желание создавать необыкновенные проекты. В ранние годы Антонио постигает значение пространственной архитектуры и представляет, как он создает что-то нестандартное.

Антонио Гауди известен на весь мир, особенно на всю Испанию, своим подчерком в создании архитектурных шедевров. Фасадная лепнина Гауди — это высшая степень фантазии, которой восхищаются люди со всего мира. Будущий архитектор рано переехать в большой город из провинции, из-за смерти своих родных. Любимым занятием мастера стали длительные прогулки по городу, несмотря на ревматизм. Он любил наблюдать за зданиями и обдумывал идеи новых проектов. Главным источником вдохновения стал для него лепной декор с элементами живой природы.

Великий архитектор 19 века и его большое наследие

В середине 19 века Гауди проходит пятилетние курсы по архитектурному искусству, что позволило ему стать студентом Провинциальной архитектурной школы. В 70х годах Антонио был учеником известных архитекторов того времени (Э. Салы и Ф. Вильяро). Он создавал чертежи, стремился выиграть в многочисленных конкурсах, где не занимал призовые места. Упорное изучение тонкостей мастерства, создание деталей зданий (фонарь, ограда), проектирование мебели для собственной квартиры позволило ему набраться большого опыта.

В те времена большую популярность приобрел неоготический стиль, что сделало Гауди приверженцем этого течения. Архитектор был сторонником мастерства французских и английских архитекторов, которые в то время реконструировали собор Парижской Богоматери. Необычная лепнина на фасаде Гауди берет начало от правила «декор — важная часть здания» и «разнообразие геометрии делает экстерьер более насыщенным».

Первые работы Гауди принято относить к модернизму. Дом Винсента в Барселоне был выполнен в нарядном дизайне, а особняк Эль-Каприччо, словно собран из конструктора с зелеными вставками, которые напоминают зеленую траву. Совсем скоро Гауди работает над проектом монастырской школы Терезы в Барселоне. Это сооружение относится к готическому стилю, а некоторые относят его к «крепостному», из-за сдержанности форм. Одним из нереализованных проектов стало здание Францисканской Миссии (Танжер). Здание построено его современниками и имеет вид сказочного замка с высокими шпилями, где при входе стоят две статуи монахов.

Произведения Антонио Гауди и его широкая известность

Архитектор всегда стремился стать знаменитым и ввести собственный стиль, который никто не спутает. Для этого он оттолкнулся от стандартов эклектизма, который тогда правил в Европе. В его интерпретации формы здания были изогнуты, повернуты под другим углом, а фасады дополнены необычными орнаментами.

• Особняк Гуеля (фабрикантский дом) сделал Гауди известным на всю страну. После этого автор становится востребованным в широких кругах. Барселонская буржуазия становилась в очередь, чтобы Гауди выполнял для них проекты один краше второго. В каждом здании ощущался простор, что-то новое и неповторимое.
• Каса-Мила — ныне это жилое здание, которое привлекает своими непривычными формами и крышей, напоминающей расплавленный сыр. Сооружение называют «живым существом», благодаря плавным и закругленным линиям стен.
• Каса-Батльо. Знаменитое здание, фасад которого покрыт разноцветной мозаикой. Окна выполнены в виде арок с закругленными краями. Внешне здание напоминает космического пришельца с диковинной внешностью. Крыша словно состоит из чешуек дракона.

БОФФО Франц Карлович | Одесский архитектор 19 века

Франса Карловича Боффо по праву называют итальянским и украинским возрождением архитектуры. Уроженец Италии преимущественно работал в Одессе-морском городке на юге Украины. Биография этого человека началась еще в конце 18 века, а большую популярность Боффо приобрел в 20х годах 19 века. Лепной декор этого архитектора стал известным по всей Европе, а стиль конструирования объектов не имеет аналогов в мире.

Первое образование мастера архитектуры Боффо получает в подмастерье, а спустя короткий срок уже в университете Турина. Стартом его карьеры стала работа частного архитектора в польской семье дворян Потоцких. В то время он начал свою работу над Черноминским дворцом. Сам Потоцкий был невероятно удивлен результатом мастера, а фасадная лепнина стала достопримечательностью всего города.

Работа Франца Карловича была сконцентрирована в Одессе, где он работал около 50 лет своей жизни. Служба в Одесском Строительном комитете как архитекторский помощник позволила ему утвердить свое мастерство. Архитектор также работал как городовой архитектор и спустя несколько лет был канцелярским архитектором (Бессарабское генерал-губернаторство). Ришельевский лицей, который Боффо проектирует и строит на протяжение 25 лет, стал визитной карточкой всей Одессы и Южного причерноморья.

Интересный факт: Изысканная лепнина на фасаде сделала Боффо настолько известным, что его приняли в состав организаторов Общества Одессы по изящному искусству.

Архитектура 19 века в Украине и России

Франц Карлович сделал большой вклад в развитие архитектуры юга Украины. Самым известным архитектурным «произведением» стала Потемкинская лестница в Одессе, длина которой составляет более 140 метров. Каждый местный житель и турист знает, насколько большое значение имеет данная достопримечательность. Она связывает верхнюю и нижнюю набережную и возвышается на холме. Ширина лестницы настолько большая, что здесь с легкостью могут пройти одновременно несколько тысяч человек. Еще одним известным мастерством стала Таганрогская каменная лестница. Она была основана в 20х годах 19 века и соединяла променад с просторной набережной.

Боффо Франц Карлович знаменит следующими сооружениями:

• Строение Воронцовского дворца.
• Свято-Павловский собор.
• Целая улица жилых зданий на Приморском бульвар.
• Известная лестница Потемкина в Одессе.
• Старая купеческая биржа (современное здание горисполкома).
• Шидловский особняк (Приморский бульвар)
• Графский собор семейства Потоцких (сейчас функционирует как музей художеств Одессы).
• Поместье Папудовых (крупной семьи предпринимателей, которые занимались зерноторговлей).

Боффо стал одним из основных архитекторов, который создал современный облик города Одессы. С его помощью был возведен первый высокий дом во всем городе. Сегодня существует около 50 зданий, которые не утратили свой первоначальный внешний вид с времен жизни Боффо. Большинство из них находится на улице Пушкина, Ланжероне, Жуковского, Приморском бульваре, а дом номер 8 на Чайковском переулке являлся собственным домом Франца Карловича.

Знаменитый архитектор 19 века Боффо и его работы в деталях

Здание Воронцовского дворца заслуживает внимание каждого. Сооружение имеет вид дворцового комплекса, который был резиденцией губернатора Воронцова. Сооружение также функционировало как учреждение гимназии, где обучают юнг, а позже стало Обществом приспособления к географическим условиям диких животных и с 30х годов 20 века – это Пионерский Дом. Такой памятник архитектуры объединяет в себе стороны греческой культуры, элементы эпохи возрождения. Дополнительно к Дворцу примыкает знаменитая полу осевая колоннада, выполненная в виде триумфальной арки. Она находится вблизи моря на обрыве холма.

Еще одним известным местом, созданным по проекту Боффо, является Одесский Собор Святого Павла. Это здание выполнено в стиле готики Европы 17 века и объединяет в себе элементы эпохи Возрождения. Крыша покрыта коричневой черепицей, а по всей окружности здание имеет открытые окна в виде арок. Это официальный собор Лютеранской церкви в Украине, а также неповторимый архитектурный памятник с религиозным значением.

АРЕНБЕРГ, Юхан Якоб | Финская архитектура 19 века

Юхана Якоба Аренберга по праву называют чудом финской архитектуры, который активно работал в Российской империи. Будущий архитектор родился в Великом княжестве Финляндском и имел шведские корни. Первое образование мастер получил в Стокгольмской академии искусствоведения.

Жажда стать великим автором продвинула его в университеты Франции и Италии. Губернским архитектором Юхан стал в родном городе Выборге. Здесь он активно интересуется общественными делами, поэтому принимает участие в Международной выставке. Здесь он является членом представительства от имени Финского государства.

Знаменитый архитектор 19 века известен также писательской деятельностью. На его счету около 30 книг, которые написаны на родном языке. Спустя некоторое время мастер получает Петербургскую академическую художественную медаль.

Аренберг любил разрабатывать проекты для образовательных, лечебных, церковных заведений, жилых кварталов и оздоровительных центров. Его деятельность сконцентрировалась в родной Финляндии, коренной Швеции и перспективной России.

Важно отметить, что в раннем творчестве автора прослеживается идея итальянских мастеров 16 века с присущей ей лепниной на фасаде. Такую идею он переманил, благодаря обучению в Венеции.

Фотогалерея работ Юхана Аренберга

• Здание Губернии — комплекс, состоящий из нескольких блоков. Фасады здания условно поделены на два уровня — темный и светлый. На стенах присутствуют геометрические профили, которые гармонично дополняют стиль ампир.
• Дачная резиденция императора Николая. Здание до сих пор занесено в реестр национального наследия. На стенах присутствуют монументы античных аполлонов, ажурная лепнина на окнах и кованые перила на балконе и лестницах.
• Губернаторский особняк. Дому характерен стиль неоренессанса. Знать того времени любила тематику итальянского Возрождения, поэтому стремилась подрожать этой богатой культуре. Классический стиль идеально гармонирует с рустовкой на первом этаже. Ионические колоны зрительно делают здание монументальным.
• Здание синагоги (Финляндия). Аренберг стремился возвести большое здание из кирпича, которое станет культурной достопримечательностью.
• Действующая президентская резиденция в Хельсинки. Здание выполнено в стиле Букингемского дворца Викторианской эпохи с парадным входом в виде Триумфальной арки. Фасад выполнен в нежно лимонном цвете в сочетании с белыми окнами.

Фото работ вы сможете найти на нашем сайте.

АЛИШ Павел Васильевич | Известный архитектор 19 века в России

Павла Васильевича Алиша называют немецким чудом российской архитектуры. Немец по происхождению с именем Фридриха Вильгельма стал ярким представителем неовизантийского стиля. Архитектор любил работать в промышленной архитектуре, где преобладал кирпич. Именно этот материал стал основой всех работ мастера.

Биография и работы Павла Алиша

Обучение будущий мастер проходил в архитектурной берлинской школе на протяжение двух лет. Аттестацию студент уже получил в Художественной Академии Петербурга за создание проекта сооружения для судоходства. Бернгард обучал Павла в его ранние годы творчества. Кованые изделия — еще одна страсть Алиша, которую он привил в своем творчестве. Именно он создал дизайнерский проект, состоящий целиком из кованых изделий. Службу архитектор проходил в лечебнице, которая принадлежала самой императрице Марии. Спустя некоторое время он уходит с должности и начинает заниматься авторскими проектами.

Известные конструкции

Архитектура 19 века в России, фото которой мы собрали специально для вас, не была бы такой полноценной без известных работ Павла Васильевича Алиша:

• Собор Воскресения в эстонском городе Нарва. Выполнен в исконно византийском стиле с элементами декора романской культуры Мощные стены коричневого оттенка дополняются большими серыми куполами.
• Частный дом директора мануфактуры Кренгольма. Персональный заказ позволил Алишу расширить свою известность и уверенно закрепиться в светских кругах.
• Собор Лютеранцев (Екатеринославская губерния)
• Петербуржский учетно-ссудный банк, а также сейфовое хранилище внутри двора.
• Сооружение администрации завода по производству металлов в Петербурге. Бурое кирпичное здание выполнено в промышленном стиле — яркий пример творчества автора.
• Гвоздильный завод по производству железопроката и проволоки имени Шопена. Классический пример промышленного здания, фасады которого подчеркивают эпоху индустриализма и модернизма.

Павел Васильевич Алиш сделал большой вклад в развитие рабочего движения России и Германии. На счету архитектора несколько десятков крупных промышленных проектов и около сотни, проведенных в сотрудничестве. Большую популярность автор также получил в Эстонии, благодаря возведению Кафедральной церкви в Нарве и Кренгольмской мануфактуры. По подсчетам здесь могло работать одновременно 10 000 человек.

АББЕМА, Лео Фон | Архитектура 19 века в Европе

Лео фон Аббему называют одним из ярких представителей немецкой архитектурной знати. Мастер родился в Дюссельдорфе и стал основателем бюро архитектуры в честь своего имени. Этот человек родился в семье гравера, а свое обучение пять лет вел в архитектурном ателье. Спустя год после обучения он основывает бюро в сотрудничестве с его другом. Главной специализацией автора является создание проектов в историческом стиле на сакральную и светскую тему. Творения автора начались с жилого дома в его родном городе в конце 70-х годов 19 века.

Сооружения Лео Аббемы

Кратко архитектура 19 века от имени Лео фон Аббемы состояла из следующих проектов:

• Драхенбургский дворец (Кенингсвинтер) — его главнейшая работа, которая принесла автору широкую известность.
• Эстерхазский замок графа в Венгрии.

Данные произведения стали для общественности достоянием культуры, а самого автора сделали знаменитым. Только Драхенбургский дворец заслуживает отдельного внимания.

Тонкости мастерства Аббемы Лео Фон

Драхенбургский дворец располагается на северной части реки Рейн в южной части Вестфалии. Здание относится к эпохе неоготики и является крупнейшим дворцовым комплексов данного региона, построенного за все времена.

Возведение замка заняло два года, а заказчиком этого строительного чуда стал сам барон Стефан Зартер, который считался самым зажиточным маклером Германии. Настенная живопись покрывает стены замка, а гобелены гармонично дополняют монументальный комплекс. Отличительной стороной замка являются фрески, которые изображают средневековое прошлое страны.

Здания имеет общие черты как пышного дворца, так и загородной виллы с характерной им фасадной лепниной. Живописное расположение дворца среди горной местности сегодня заслуживает большого внимания туристов. Со временем дворец для знатных особ превратился в фешенебельный отель.

После военных времен сооружение потерпело немалых разрушений, а его масштабная реставрация развернулась в конце 1990-х годов и начале 2000-х. Важной задачей было восстановить шедевральную террасу Венеры, которую Аббема возвел в парковом комплексе дворца. Южный фасад отличался от остальной части стен наличием рустики. Каменная кладка приглушенных тонов гармонично сочетается с обильным количеством готических узоров.

БЛАГОВЕЩЕНСКИЙ Николай Николаевич | Архитектура 19 века в России

Николая Николаевича Благовещенского многие знают как знаменитого русского архитектора, который активно работал в Москве и области в конце 19 века. Его деятельность затрагивает старое и новое время, когда течения архитектуры активно менялись. Архитектура второй половины 19 века в России развивалась в стиле эклектика.

Основой этого течения является смешение стилей, порой даже смелых для человеческого взгляда. Сельские храмы, церковные соборы активно строились в формате модерн, что говорило о быстрых переменах в культурном развитии страны. Николай Благовещенский знаменит тем, что создал проекты школ, колледжей, лицеев, которые работают до сегодняшнего момента.

Известный архитектор 19 века и его богатая биография

Первое образование Благовещенский получил в Ярославской духовной семинарии. Следующие шесть лет будущий автор обучается в Художественной Академической Императорской школе. Именно здесь Николай Николаевич становится полноценным архитектором со второй степенью, имея медали за заслуги.

В процессе обучения и после этого мастер занимал пост архитектора в Электрическом Обществе и совсем скоро его отправили на командировку в Москву. Раушская Центральная Электростанция была в большей степени выстроена именно Николаем Благовещенским.

Его сооружения также включали казармы в Ходымске, которые Николай спроектировал под предводительством старшего архитектора. Пост архитектора в Москве он занимал вплоть до начала революции. Уже с начала 20 века Благовещенский строит подмосковные храмы, часовни, что говорит о его сотрудничестве с Епархией Москвы.

Творения Благовещенского Николая Николаевича

• Бухрушинское здание училища, зал торговли (Прохоровская мануфактура) — здания выполнены в стилистике модерн с характерной фасадной лепниной. Критики отмечают, что данные здания выполнены без индивидуальной особенности, но ценители работ автора отмечают его чувство новизны.
• Пятничный Качаловский собор. Фасад выполнен в буро-красном оттенке с белоснежными геометрическими орнаментами.
• Гогольское здание училища. Здесь прослеживается промышленный стиль, благодаря наличию массивной кирпичной кладки. Оконные рамы в сдержанном викторианском стиле подчеркивают статус заведения.
• Преображенский московский собор. Белоснежный фасад дополняется золотым куполом. Ансамбль имеет небольшую высоту.

Благовещенский Николай Николаевич сделал большой вклад в развитие церковной и общественной архитектуры. Он активно создавал проекты для больниц, санаториев, домов обычных граждан и церковных обществ.

БЁРВЕ ХАЛЬДОР | Особенности архитектуры Норвегии

Хальдора Ларсена Бёрве по праву считают известным архитектором, реставратором Норвегии. Работа автора была сосредоточена на тематике северного модерна, которая преобладала в Скандинавских странах. Большинство работа автор выполнил в Телемарке (провинция), а наиболее знаменитые работы — это Dalen Hotel и здание ратуши Порсгрунн.

Будущий архитектор родился в обычной фермерской семье. В ранние годы Хальдор выбрал Тронхеймское Техническое училище, где он получал базовые знания архитектуры. Кристиан Кристи стал его первым наставником, в мастерской которого он учился мастерства.

Знаменитый архитектор 19 века Бёрве впервые начал свою деятельность с реставрации средневекового собора из камня. Спустя год Хальдор поступает в Ганноверский Политехнический университет. Именно Бёрве является последним архитектором, который получал образование в этих стенах. Его считают прародителем норвежской архитектуры эпохи индустриализма. Еще через год после окончания института мастер основывает личное подмастерье.

Известные конструкции Хальдора Бёрве

• Здание Боргестадской школы. Является реновацией старого сооружения, которое существовало здесь ранее. Школа имела три этажа и была выполнена в популярном на то время стиле неоготика с присущей ей фасадной лепниной.
• Фешенебельный отельный комплекс Dalen. Здание до сегодняшнего дня сохранило свой первостепенный облик. Туристы со всего мира посещают это место. Стилистика отеля отображает романтический национализм Норвегии. Стены преимущественно выполнены из дерева. Площадь здания составляет около 5 тысяч кв. метров, что является рекордом по всей Норвегии среди деревянных домов. Здесь постоянно останавливалась знать и короли. Европейская аристократия считала Дален примером статуса.

• Villa Nova. Усадьба в том же стиле драгостиль была резиденцией известного экспедитора. Сооружение было снесено в середине 20 века.
• Собор Богоматери. Средневековый дизайн прослеживается в каждой детали. Хальдор прозвал такую архитектуру «драконим стилем» за счет остроконечных крыш и замысловатого фасада.
• Скотфосская церковь. Бёрве умело сочитал стилистику модерна и нового барокко. Переплетение дизайна создало неповторимую комбинацию, которая отображает духовность новой Европы.
• Постгруннское здание ратуши. Стилистика неоренессанса и модерн смотрелись на то время очень по-новаторски.

Хальдор Бёрве — норвежское «чудо» архитектуры, который подарит нам новый взгляд на стилистику зданий.

БАРАНОВСКИЙ Гавриил Васильевич | Известный русский архитектор 19 века

Русская архитектура никогда не забудет великий вклад Гавриила Васильевича Барановского в её развитие. Этот человек был активным гражданским инженером, искусствоведом, а также крупным издателем. Будущий мастер родился в украинском городе Одесса.

Обучение он начал в одесском училище и после отправился на заочное отделение архитектурной художественной Академии в Петербурге. Здесь он проучился недолго из-за политических несогласий, после чего сразу поступил в Гражданский инженерный институт, который благополучно окончил.

Работа Барановского началась со здания Главной дворцовой канцелярии. В это время его руководителем был Павел Сюзэр. В конце 80-х годов 19 века автор становится почетным архитектором Балтийского судостроительного предприятия в Петербурге.

Преподавательскую деятельность Гавриил Васильевич вел в Гражданском Инженерном институте, который сам окончил. Гражданское инженерное общество, Министерский горнопромышленный Совет, Технический строительный комитет — здесь архитектор присутствовал как член правления и советник.

Знаменитые творения Барановского

• Сооружение доходного дома для знатной семьи Елисеевских. Дом располагался на живописной набережной. Барановский являлся официальным архитектором, который занимался реконструкцией зданий Елисеевских. Торговое товарищество, магазин — все это автор помог восстановить для семьи предпринимателей.
• Императорская глазная лечебница Петербурга — Барановский активно занимается благотворительным ведомством для сооружений подобного уровня.
• Мастерская Балтийского судостроительного завода. Корпус выполнен в промышленном стиле из рыжего кирпича. Окна в виде больших арок и минимальное количество настенного декора смотрятся гармонично и строго.

• Художественный мастерской дом. Присутствует большое количество рустики на уровне первого этажа. Фасад выполнен в пастельном оттенке с ровными геометрическими профилями в античном стиле. По центру располагается ажурный герб семьи Елисеевских.

• Храм Буддизма в Петербурге. Редкий пример исконно восточного стиля на просторах Российской империи. Здание умело сочетает черты брутального неоклассицизма и утонченного дизайна Буддийских храмов на Тибете. При входе располагаются два монумента драконов, а вход имеет драгоценно украшенную арку с ажурными колоннами.
• Русское географическое общество. Здание выполнено из яркого красного кирпича в викторианском стиле. Внутри помещения выполнены из мрамора и гранита, что идеально дополняет тематику общества географов.

ГОРДЕНИН Николай Николаевич | Киевский архитектор 19 века

Николая Николаевича Горденина заслуженно называют русским архитектором с большой буквы, благодаря его многочисленным работам. Большую известность он приобрел не только в Российской империи, но и в Украине, так как много работал в Киеве.

В числе его проектов числится реставрация домов и церквей, а также создание новых объектов. Особую популярность Николай Горденин приобрел своим стилем в оформлении фасадов. Лепнина на фасаде в его стиле имеет неповторимый стиль, который сочетает славянский мотив и европейский шарм.

Родился Николай в российском городе Тамбов. Спустя 20 лет он поступает в Московскую школу живописи, где обучается художественному и архитектурному мастерству. Некоторое время он также был на службе как городской архитектор (Рыбинск). Это позволило будущему мастеру набраться ценного опыта и заработать репутацию.

Знаменитый архитектор 19 века и его лучшие работы

C 80х годов 19 века Горденин работает в Киеве, где он создает множество значимых проектов. Все они до сих пор ценятся среди горожан и привлекают взгляд туристов:

• Здание имени Михаила Булгакова. Самая известная достопримечательность столицы. Возле дома установлен памятник писателю, а внутри его дома сегодня работает музей. Фасад выполнен в приятном песочном цвете с элементами белой лепнины. Имеется небольшой балкон. Здание размещается на Андреевском спуске.
• Целый ряд жилых домов (Андреевский спуск), Львовская, Трехсвятительская, Святославская, Ярославов Вал.
• Усадьба имени Митрофановой.
• Целый ряд доходных домов.

Горденин известен именно созданием и реконструкцией жилых кварталов, которые сегодня отличаются особенным стилем. По его проекту перестроено огромное число районов Киева. Архитектор настолько любил этот город, что в своем доме, где снимал квартиру, он надстроил дополнительный этаж. К числу известных работ Горденина относится Киевская еврейская община, здание которое он спроектировал в конце 19 века. Собор Покрова Святой Богородицы в Новых Петровцах — пример классической церковной архитектуры времен Российской империи, где тонко прослеживался стиль Киевской православной церкви. Фасадная лепнина здесь представлена в сдержанном стиле, который присущ церковным сооружениям. Купола имеют зеленый цвет, а фасад — светло-горчичный.

Другие работы Николая Николаевича Горденина

Киевская губерния была центром деятельности мастера, поэтому здесь сконцентрирована большая часть его работ. В Боярке он создавал Свято-Михайловскую церковь. Лепной декор здесь выполнен в традиционной форме креста и симметричных геометричных узоров. Фасад имеет освежающий лазурный цвет, который гармонирует с куполами синего цвета. Сооружение смотрится очень гармонично на фоне неба и окружающей природы.

Воскресенская церковь также стала центром деятельности Горденина. Специально для неё автор создавал хоры из железобетона, чтобы каменное сооружение лучше держалось на грунте. Немалого внимания также заслуживает деревянное здание цервки Покрова Богородицы в Требухове (Бровары). Один из значимых объектов того времени был собор Покрова в Козаровичах (Вышгородский район), которая была построена из камня. В наше время она не существует, так как еще во времена революций её разрушили и из камня выстроили школу в поселке, а часть кладки пошло на дорогу.

Николай Горденин один из немногих, кто задумался о расширении Антоновского и Феодосовского собора в Васильках. Но, к сожалению, проекту не суждено было стать реальностью, и он не увенчался успехом. Планировалось создать дополнительную пристройку к западной части сооружения.

Д’АРОНКО, Раймондо | Великий итальянский архитектор 19 века

Раймонда Д’Аронка называют итальянским возрождением архитектуры, благодаря его взгляду на строение того времени. Родился будущий архитектор в середине 19 века в Италии. Раймонд по праву стоял наравне с передовыми архитекторами Италии, благодаря наработкам и созданным проектам.

Мастер работал в стиле модерн, что позволило ему считаться новатором своего времени. Современный стиль архитектуры назывался как либерти, то есть свободолюбивый. Особенно Раймонда интересовала фасадная лепнина, которую он мастерски перерисовывал и дополнял рисунок своими идеями.

Архитектура 19 века в Европе не была бы такой полноценной без руки мастера Д’Аронка. Будущий архитектор рос в семействе строителя, поэтому родители еще с ранних лет привили ему любовь к архитектуре. Д’Аронк учился в школе ремесленников и искусствоведов, а также затачивал свое мастерство в подмастерье его отца. В годы юношества Раймонд служил на военной службе в инженерном армейском корпусе, где придумывал фортификационные сооружения (город Турин).

После нескольких лет служения в армии он поступает в Венецианскую академию, где изучает изящные искусства. Д’Аронк очень любил экспериментировать и не желал останавливаться на полученных знаниях. Его до сих пор интересовала лепнина на фасаде, поэтому он придумывал необычные формы и создавал целый архитектурный ансамбль.

Годы преподавания и ранняя деятельность Д’Аронко

Профессорская деятельность по рисованию и архитектурному мастерству дала толчок Роймонду в развитии своей карьеры. Его центром стал Мессинский университет, а также Королевский университет. Спустя год он становится почетным участником Венецианской школы по изучению изящного искусства. В конце 19 века Д’Аронк приобретает такую славу, о которой мечтают многие архитекторы. Спустя короткое время архитектора приглашает сам Стамбульский султан в Турцию для создания выставочного павильона в честь Османского искусства. Но проект так и успели создать, из-за сильных землетрясений.

Из-за такого происшествия Д’Аронк активно занимается реставрационными работами известной мечети Айя-София и Гранд Базара, прочих зданий, которые пострадали после природных катаклизмов. По велению самого султана Абдулы архитектор на протяжение 12 лет был главным архитектором Стамбула. Здесь мастер развивает стилистику модерна. В его преподавательской карьере также числится Военная академия. Чем примечательный Раймонд Д’Аронк в Турции:

• Создание фарфоровой мануфактуры.
• Султанская усадьба в Йылдызе (Звездный дворец).
• Медицинская императорская школа, а также училище прикладных искусств.
• Проект султанского мавзолея имени шейха Зафира.
• Янычарский национальный музей.

Строительство во главе Д’Аронка отличается особой монументальностью, которая покорила сердце султана, но и всего турецкого народа. В эти годы лепной декор Раймонда приобрел стилистику Вагнерской венской школы. Небывалую известность среди европейской публики автор получает после создания павильонного ряда для интернационального выставочного собрания для освещения стиля модерн в декоративном искусстве (город Турин).

Самые значимые работы и их внешний облик

Имперская медицинская школа (сегодня это здание Стамбульского университета) имеет формат огромного комплекса из нескольких объединенных зданий. Фасад по окружности выполнен в светлых пастельных тонах, а крыша из черепицы выполнена в коричневом цвете. Строение имеет 4 этажа, а по всей окружности его дополняют башни. Внутри объекта имеется просторный двор.

Погребальное место имени Шейха Зафира — значимое место для всего турецкого народа. Сооружение выполнено в традиционном турецком стиле. Верху размещена куполообразная серая крыша, а по центру имеется высокий арочный вход с неширокими дверями.

Дворцовый комплекс в итальянском городе Удин прекрасно отображает стилистику итальянского возрождения в период модернизма. Фасад выполнен в полусовременном стиле, который мы сегодня привыкли видеть.

ДИППЕЛЬ Эдуард | Прославившийся архитектор 19 века

Карла Эдуарда Диппеля можно смело отнести к числу известных архитекторов 19 века, которые активно работали в нескольких направлениях. Будущий архитектор родился в российском городке Выборг, который находится у границы с Финляндией. Диппель имел немецкие корни, поэтому особенно интересовался неоготическим стилем в эклектическом направлении. Его воспитывала семья, которая занималась консульским делом, предпринимательством, а также основала фабрику по производству табака. Эдуарда Диппеля еще с ранних лет интересовала фасадная лепнина, которая в то время была скудной и не интересной. Ему хотелось приукрасить здания, делая их по-особому оригинальными.

Свое обучение мастер начал в политехническом училище Ганновера, а спустя время обучения становится на пост архитектора в его родном городе. В начале своей деятельности Диппель строит здания гражданского уровня, в том числе жилые кварталы, предприятия. В число его проектов входят церковные здания и особенно финская кирха, которая имеет шпиль более 70 метров высоты. Диппель занимался проектирование изразцовых печей, за что получил широкую популярность.

Лепной декор на сооружениях, созданных в период деятельности Эдуарда Диппеля, отличается скандинавской сдержанностью. За свой вклад в развитие местной архитектуры автор удостоился стать основателем Общества художеств в Выборге. Он также занимал председательскую должность в Выборе в техническом клубе. В последние годы Диппель был предпринимателем, занимаясь деревообработкой и строительным делом.

К числу известных построек Эдуарда Диппеля важно отнести такие:

• Верловскую фабрику. Архитектор создал корпус административного здания, который смотрится необычайно стильно и по-скандинавски. Строение имеет вид загородной резиденции в один этаж. Создается впечатление, что ты находишься у жилого дома, который привлекает своим гармоничным дизайном.
• Производственная часть Верловской фабрики. Здесь уже автор использует красный кирпич, который делает объект похожим на производство. Здание имеет вид особняка с треугольной крышей со шпилями на ней. Сооружение имеет угловую форму и представлено в стиле неоготики и промышленный модернизм.
• Кирха (финский лютеранский приход) в Выборге. Здание имеет шпиль огромной высоты, который является традиционным для зданий такого рода. Крыши имеют треугольную форму, а комплекс сверху имеет вид креста.
• Здание жилого дома в Выборге. Имеет узкую форму и находится на пересечении двух улиц, условно разделяя их. Фасад состоит из двух частей — нижняя темная кирпичная кладка, а высшая в светлом цвете. Крыша имеет вид конуса, что примечательно для зданий Северной и Восточной Европы. Это визитная карточка города, на которую съезжаются посмотреть толпы туристов.
• Еще одна жилая постройка, которую принято называть Векрутовским домом. Это была реставрация уже существующего объекта, которая приобрела невероятный шарм. Фасад имеет покрытие персикового оттенка, а крыша имеет куполообразную форму со шпилями. Лепнина на фасаде выполнена в сдержанном минималистичном дизайне, который Диппель любил привносить в архитектурное собрание.

Особенно популярным архитектор стал в купеческом кругу, благодаря строительству Векрутовского дома. Диппель принялся за реставрацию большого престижного участка города, который ценили богатые граждане. Безликое здание, которое пострадало от ужасного пожара, приобрело роскошный фасад с аккуратными лепными элементами. Фасад дополняют барочные фронтоны, размещенные по всей протяженности здания.

Автор большое внимание уделял фасадам своих проектов, поэтому не мог обойтись без угловых вставок, изображений гербов, роскошной лепнины и кованных изделий из металла на балконах. Кирпичный фасад обычно покрывался пастельными тонами или блеклыми тонами цветной палитры.

Известные Архитекторы XVIII века

18 век — период, когда искусство активно набирало свои обороты, создавая все новые и новые направления. Основным течением того времени был классицизм, объединяющий в себе роскошь, монументальность и строгость. Комбинация чего-то воздушного, легкого с масштабным полюбилась практически каждому архитектору того времени.

Великий архитектор XVIII века Р. Адам (родился в 20-х годах 18 века) — уроженец Шотландии является крупнейшим представителем течения классицизм. Его авторский Адамов стиль представляет собой сочетание непринужденности, легкости с акцентом на изящество интерьера. Неоготика — еще одно направление, которое стремился отобразить автор в своих работах. Именно он создал концепцию мебели в стиле Чиппендейл, которая до сих пор используется в современном интерьере домов.

Основными проектами Адама являются:

• Кенсингтон-холл (Дерби, Англия) — в доме присутствует античный стиль с наличием триумфальной арки.

• Целый квартал Адельфи в Лондоне (не сохранился), где дома разделялись на несколько секция с квартирами.
• Дворец Екатерины II.
• Замок Алник (Южные границы Шотландии) — классическое проявление графского стиля с внутренним королевским двором, монументальными стенами, опорными башнями.

Знаменитый архитектор XVIII века из Италии, создавший целый ряд построений в классическом стиле в передместьях Виченцы и ее центре. Особого внимания заслуживает особняк Муцци (Риелло) и палац Franceschini a San Marco (Венеция).

Русский архитектор, имеющий итальянские корни, родился в 70-х гг. 18 века в Неаполе, после чего активно работал в Санкт-Петербурге и других губерниях. Именно он приложил руку к созданию огромного числа архитектурных объектов Санкт-Петербурга, фасады которых отличаются особым размахом. В Украине России проектировал:

• Собор Екатерины (Херсон) — стены песочного цвета, колонны, отсылка к классическому стилю со смешением античности.
• Дворец Потемкина (Днепропетровск).
• План города Николаева с его параллельными улицами и набережной.

В России автор известный, благодаря Екатерининской церкви в Кремле, Путевому Екатерининскому дворцу в Твери, павильонам и библиотеке в Павловском дворце, Михайловскому собору с роскошными садами. Самой известной работой в Белоруссии является Потемкинский дворец в Кричеве.

АДАМ МЕНЕЛАС | Знаменитый шотландский архитектор России 18 века

Известный архитектор XVIII века Адам Менелас – представитель царившего тогда направления в архитекторе классицизм с его характерной фасадной лепниной. Многие исследовали отмечают его тяготение в некоторых работах к интересной и оригинальной стилистике – псевдоготики.

Биография архитектора

Адам Менелас родился в Шотландии в 1753 году. Относительно рано (в 1784 году) он был приглашен в Россию в качестве эксперта по «каменным» делам. То есть передавал практический, а не художественный опыт постройки зданий. Однако уже с 1794 года работал полноценным художником-архитектором.

Произведения Адама Менеласа

Как уже было сказано выше, архитектор тяготел к классицизму – ведущему направлению XVIII века. Для классицизма характерно обращение к старинным античным образцам – воплощению великой гармонии. Именно такой принцип Менелас старался практиковать в своем архитектурном творчестве, выражая его в типичной лепнине на фасаде дома.

Однако некоторые его работы тяготеют к интересному архитектурному жанру – псевдоготики, причем с обязательной приставкой «русская». Русская псевдоготика в архитектуре несколько отличалась от образцов сооружений подобной стилистики в европейских странах.

Этот архитектурный жанр сочетает в себе сразу несколько направлений – мотивы византийской архитектуры, московского барокко, классической европейской готики. Нередко здания насыщались различными масонскими элементами декора – символикой этого популярного в то время общества.

Одно из самых известных произведений знаменитого архитектора XVIII века – дворцово-парковый ансамбль в Подмосковье. Менелас занимался разработкой не только плана этого большого паркового комплекса, но и построил оригинальный дом-дворец Горенки. Эта усадьба принадлежала семье известнейшего графа Разумовского. И парк, и дворец выполнены в классицистической стилистике.

Примером русской псевдоготики в творчестве Менеласа служит Коттедж (иначе – дворец), расположенный в Петергофе. Он выполнен по заказу самого императора Николая I.

Уникальными по своей стилистике являются так называемые Египетские ворота, выполненный Менеласом в неоегипетском стиле. Ворота ведут в Царское село и представляют собой две симметрично расположенные колоны, напоминающие египетские пирамиды.

Также «перу» Адама Менеласа принадлежит небольшое, но величественное здание – Арсенал, расположенный в том же Царском Селе. Зубчатые башни этой постройки сразу выдают тяготение шотландского архитектора к готическим мотивам.

Умер выдающийся архитектор XVIII века в 1831 году и похоронен непосредственно на Царскосельском кладбище.

АНСЕЛЬМО ЛУРАГО | Известный чешский архитектор 18 века

Ансельмо Лураго – знаменитый архитектор XVIII века, родившийся в чешском Комо. Случилось это на заре XVIII века – в 1701 году. Чешский мастер работал в то время, когда классицизм еще не сильно закрепился в творческом культурном мышлении, а барокко уже сдавал свои позиции. Поэтому архитектора причисляют к эпохе так называемого позднего барокко.

Деятельность Ансельмо Лураго

Выдающийся архитектор XVIII века стремительно начал свою карьеру. Лураго – по происхождению итальянец, но в 1727 году получил все права гражданина пражской Мала-Страны – небольшого города столицы Чехии.

Очень скоро Лураго стал придворным архитектором, унаследовав эту должность у своего первого учителя – Килиана Динценхофера. Немало лет он был его помощником в разработке зданий и сооружений королевского значения.

В 1752 году Ансельмо стал придворным архитектором знаменитой Марии Терезии – австрийской эрцгерцогини, которая впоследствии стала венгерской королевой и королевой Богемии. Одна из первых и главнейших его работ – реконструкция Пражского Града, знаменитейшей крепости чешской столицы. План реконструкции, правда, разработал не Лураго, а другой знаменитый итальянский архитектор – Николо Пакасси.

Работы Ансельмо Лураго

Удивительное по своим архитектурным достоинством произведение Лураго – Дворец Кинских, расположенный в Праге на знаменитой Староместской площади. План этого здания разработал уже упоминавшийся Динценхофер, но после его смерти за возведение сооружения отвечал непосредственно Лураго. Здание выдержано в стилистике позднего барокко с удивительной вычурностью форм, но в общую картину уже активно проникают основные композиционные мотивы классицизма.

Еще одно выдающееся произведение – Чернинский дворец, который разрабатывался не только Лураго. Например, фрески создавал знаменитый архитектор Вацлав Райнер. Но руке мастера Лураго принадлежит выдающийся по своей архитектурной мысли палладианский фасад, состоящий из 30 полуколонн коринфского строения.

Брженовский монастырь – еще одно произведение известного художника XVIII века. Монастырь был заложен еще в далеком X веке, но его «современный» вид приобрел только во время различных реконструкционных работ с участием Динценхофера и Лураго. Кроме того, руке чешского мастера принадлежит и оригинальная кладбищенская часовня, расположенная на территории кладбища Брженовского монастыря.

Также Лураго принимал участие в строительстве Костела Святого Врацлава, в возведении монастыря в Броумове, создании Базилики в Страгове и проч. Умер Лураго в 1765 году.

АНРИ ФРАНСУА ГАБРИЭЛЬ ВИОЛЬЕ | Архитектор российской империи 18 века

Работал в России при царском дворе.  Является последователем стиля классицизм – соблюдает его четкость, взвешенность, пропорциональность. Вплоть до 1776 года (или по другим источникам – до 1780 года) работал и жил во Франции и Германии, где получил известность больше как живописец и портретист. Затем в 1776 году он прибыл в Российскую Империю по приглашению Марии Федоровны, с тех пор он начал службу при «малом дворе» под руководством Павла Петровича, сына Екатерины II и Петра III. Ему принадлежит идея оформления самобытного имения в Гатчине.

В нем князя Анри Франсуа Габриэль Виолье проделал большую работу:

• выстроил павильон Березовый домик, который до сих пор восхищает посетителей;
• соорудил Турецкую палатку – величественную по своему виду беседку;
• проложил несколько мостов, создал специальный театральный зал.

Практически вся деятельность архитектора разворачивалась вокруг требований императорского двора. Именно он превратил Гатчину в одно из самых живописных мест современной России.

Самые известные произведения

Петербуржцы знают этого мастера и по Арсенальному каре, которое еще называют «дворцом во дворце».  Такой архитектурный памятник напоминает систему лабиринтов с множеством галерей, лестниц, переходов. При этом чувствуется влияние классицистических тенденций: колоны и фасады напоминают лучшие образцы уцелевшей античной культуры.

Привлекает внимание и Березовый домик – интересный павильон, который историки склоняются расценивать как шутку.  Внешне он напоминает небольшую избу из березового сруба с классическим фронтоном, внутри которой находится зеркальная комната.

Помимо этого Анри Франсуа Габриэль Виолье принимал участие в проектировании Михайловского замка. Парадный восьмиугольный просторный внутренний дворик очень гармонирует со строгой архитектурой – квадрат с немного выгнутыми краями. Этот дворец получи свое название в честь храма Архангела Михаила, который считается покровителем рода Романовых. Церковь также входит в единый архитектурный ансамбль наряду с замком, Воскресенским каналом, Клеоновой улицей, Трехчастным мостом, Горнверком, двумя павильонами Кордегардий.

Среди прочих произведений мастера:

• Турецкая палатка;
• театральный зал;
• площадки для игр в дворце.

АНТОНИО КАНОППИ | Знаменитый декоратор России 18 века

Антонио Каноппи – знаменитый архитектор XVIII, итальянец по происхождению, но значительную часть жизни проживший в Российской империи.

Биографические сведения о молодости Каноппи туманны и противоречивы. Достоверности не удалось установить ни одному исследователю. В первых российских биографиях утверждалось, что отец пытался направить деятельность сына в изучение точных наук – в частности математики. Однако, как утверждается, Каноппи любил больше декоративное искусство и активно подрабатывал в домах итальянских вельмож, декорируя оригинальными альфреско их дворцы.

Иногда утверждается, что Каноппи был учеником выдающегося архитектора XVIII века Антонио Кановы, самого влиятельного классициста. Однако многие биографы считают такое утверждение преувеличением.

Наверняка известно одно: в 1805 году архитектор сбегает в Вену от надвигавшейся армии Наполеона. После чего перебирается в Москву, а с 1812 года живет в Петербурге. Именно там во всю силу проявились его таланты.

Работы Антонио Каноппи

В целом, Каноппи не был архитектором в прямом смысле слова, то есть он не работал над проектом возведения какого-либо монументального здания. Итальянец работал, скорее, в качестве декоратора. И как утверждает история, в качестве талантливейшего декоратора.

Как уже говорилось, Каноппи перебрался в Петербург в 1812 году и стал декоратором. Причем работал он на почетнейшей должности – в императорских театрах.

Каноппи декорировал сцены многочисленных театральных и оперных постановок – «Месть, или Торжество Амура», «Семирамида», «Жар-Птица» и многих других. В своих работах он использовал классицистические методы декоративного искусства. В этом его стилистика очень похожа на работы известных декораторов – Пьетро Гонзаго и Джакомо Кварнеги.

Иногда Каноппи отходил от строгих правил классицизма. Например, в оформлениях некоторых сцен он использовал здания и пейзажи Петербурга вместо традиционных сцен античной мифологии.

Современники утверждали, что Каноппи удавалось с невероятной точностью передать малейшие нюансы царившей на сцене атмосферы в зависимости от играемой постановки. Он прекрасно работал со светом, используя для этого приемы живописи.

Романтические нотки в творчестве Каноппи прослеживались постоянно. Романтизмом овеяна одна из его декораций, выполненная для спектакля «Тридцать лет, или Жизнь игрока». Здесь Каноппи представил зрителю декорации полуразрушенной хижины, но через которую пробивается яркий свет дня.

БАКАРЕВ АЛЕКСЕЙ НИКИТИЧ | Знаменитые архитекторы 18 века

Алексей Никитич Бакарев (родился в 1760-х годах в Москве) является известным русским архитекторов, художником, реставраторов, а также ярким представителем русского стиля псевдоготики. Данное направление существовало в эпоху правления Петра и Екатерины. Оно сочетало в себе элементы европейского готического стиля, архитектуры Византии и русского барокко.

Работы Алексея Никитича Бакарева вдохновляли многих начинающих авторов, поэтому все годы жизни он занимался преподавательской деятельностью. Родившись в семье прапорщика, Алексей обучался в школе архитектуры при Экcпедиции строения Кремля. Преподавателем будущего архитектора стал М. Казаков. Официальное звание архитектора Бакарев получил от Императорской Академии художеств.

В ранние годы автор возглавлял Чертежную комиссию, где обучал созданию архитектурных проектов. Произведения Алексея Бакарева отличаются широким применением элементов стиля готики на фоне традиционного стиля классицизм. Конструкции Алексея Бакарева как отдельная страница архитектуры России

В числе работ Бакарева присутствуют такие известные сооружения:

• Церковь Николы Мокрого (Москва) — располагалась на Москворецкой набережной, но до сегодняшних дней не сохранилась. Фотографии хранятся в хрониках.
• Церковь Николая Чудотворца в Можайске — фасад здания сочетает в себе красный, белый оттенки с обильным нанесением рельефной лепнины. Преобладает симметричность.
• Собор Смоленской Иконы Божьей Матери в Ивантеевке — присутствуют монументальные античные колонны, похожие на триумфальную арку, большой центральный купол с арочными окнами. Фасад выполнен в небесно-белом цвете.
• Никольская башня (Московски кремль) в Москве — знаменитая часть сооружения Кремля в Москве с наличием зеленого островерхого шпиля, примыкающего к красновато-белым стенам. Здесь располагаются главные ворота Кремля, а наверху присутствует пятиконечная советская звезда.
• Екатерининская церковь (Вознесенский монастырь) в Москве — до сегодняшнего дня построение не сохранилось.
• Колокольня Ивана Великого в Москве — величественное многоуровневое сооружение, имеющее белоснежный фасад с златоверхими куполами. Благодаря продольным аркам здания словно возвышается и становится воздушным. Присутствует сдержанная лепнина геометрической формы.
• Дом Благорoдного собрания в Москве — второе название «Дом Союзов». Фасад выполнен в бирюзовом оттенке с наличием белой лепнины и передних монументальных колонн. По центру крыши расположено куполообразное возвышение изумрудного цвета.

БЕБЕР ПЕТР | Великие архитекторы 18 века

Петра Бебера называют одним из самых известных польских архитекторов, который входил в число придворных. Будущий автор родился в Речи Посполитой в 17 веке, а широкую известность приобрел в начале 18 века. Активно работал в стиле барокко, поэтому сделал большой вклад в развитие королевской архитектуры при дворе Яна Собеского и княгини Анны Радзивилл. Деятельность Петра Бебера была сосредоточена на территории нынешней Украины, поэтому его работы можно найти во Львове.

Дома архитектора отличаются особым стилем, где переплетается помпезный королевский стиль и более сдержанный. Рассмотрим его основные работы, принесшие широкую известность.

Здания, созданные Петром Бебером, как объекты национального значения

• Королевский дворец Яна Сoбеского (Кукезов)

Сооружение не сохранилось до сегодняшних дней, упоминание о нем хранится в государственных архивах. Широкомасштабное построение дворцового типа, имеющее широкие стены с арками в восточном стиле.

• Башня ратуши (Краков)

Автор дополнил предыдущую постройку барочными элементами и фонарями. Центральное здание города, которое зрительно напоминает популярную ратушу во Львове. Верхний шпиль выполнен в черном цвете, а само здание состоит из бурой кирпичной кладки. На нижних ярусах присутствуют выступающие вперед балконы.

• Львовская ратуша.

Львовская и Краковская ратуши имеют схожие мотивы, так как над ними трудился один архитектор. Фасады отличаются форматом лепнины — во Львове ратуша более сдержанная и лаконичная. Цветовое исполнение — песочное. Здание простирается ввысь из основного здания, где расположена администрация и туристические центры. Сверху простирается отличный вид на город, а также присутствует колокольня.

• Башня Корнякта (Львов- Успенская церковь)

Петр Бебер дополнил построение четвертым этажом, создал барочные витые обелиски по углам здания. Шпиль изумрудного цвета сочетается со стенами рыжеватого цвета. Построение имеет закрытые арки, которые создают зрительный рельеф. На каждом этаже присутствует балкон по всей окружности.

• Костел Силезского воеводства.

Здание имеет две передних башни с куполами синего цвета. Фасад выполнен в спокойном пастельном оттенке, с использованием золотой рельефной лепнины. При входе здание имеет некий коридор, на крыше которого присутствует балкон. Сооружение сочетает в себе стиль барокко, готики и классицизма.

ВИСЕНТЕ АСЕРО | Выдающийся архитектор 18 века

Испания — страна, где раньше происходили масштабные географические открытия, создавались роскошные королевские дворцы, происходили великие события. Именно здесь в конце 17 века родился Висенте Асеро, имя которого вскоре узнает даже сама королевская семья Испании и Португалии. Обучение автор вел у Франсиско Искьердо, а особое влияние на Асеро сделал Диего Силоэ. В начале своей карьеры Висенте работал над коллегиатским собором Святого Себастьяна (Антекер).

Сооружения архитектора выполнялись преимущественно в стиле барокко, а самыми знаменитыми работами являются:

• Гранадский собор.
• Собор Святого Креста в Кадисе.
• Собор Воплoщения в Малаге.
• Королевская табачная фабрика в Севилье.

Разберем эти величественные произведения поближе и перенесемся на просторы жаркой Испании.

Собор в Гранаде — достояние целой страны в роскошном воплощении

Собор Гранады отличается своим внутренним убранством, на которое королевская семья не пожалела собственных средств. По статусу строение является центральным в городе, а его экстерьер не уступает ни одному в округе. Наличие изящных сводов, белоснежных резных колонн, росписи на стенах от рук известных художников с позолотой — все это делает Гранадский собор величественным и неповторимым. К слову, стены собора были расписаны самим Эль Греко и Риберой. В высоту «гигант» достигает 67 метров.

Кафедральный собор Креста в Кадисе — святыня, построенная руками одного мастера

Здания такого масштаба заслуживают особого внимания, тем более, если к их формированию причастен сам Висенте Асеро. Собор в Кадисе является центром епархии Католиков. Здание находится на набережной, поэтому архитектурное собрание отображает связь географических открытий и религии. Проект сочетает в себе такие архитектурные стили как:

• Барокко.
• Рококо.
• Неоклассицизм.

Важно отметить, что благодаря своей высоте собор виднеется с любой точки города.

Собор Воплощения в Малаге — богатое наследие целого народа

Находится в центральной части города, начало строительства было еще в 14 веке, но «заморозилось» до 18 века.  Здание отображает сдержанный стиль, благодаря сочетанию стилей готики, барокко и неоклассицизма. К собору примыкает собственный апельсиновый сад и большой дворик.

Висенте Асеро сделал большой вклад в развитие Испанского возрождения, благодаря чему достоин внимания современников.

ВИЛЬЯМ ГЕСТЕ | Выдающийся архитектор российской империи

Выдающийся архитектор XVIII века Вильям Гесте родился в Шотландии, но затем переехал в Россию и прославился там благодаря строительным работам во многих крупных городах. Со временем он стал главным архитектором Российской Империи: под его руководством строились многие культовые здания, изменялись фасады уже существующих.

Работа Вильяма Гесте в России

Начинал будущий именитый архитектор Вильям Гесте с разработки чертежей для построек в Царском селе, где находились многие значимые для семьи монархов постройки. Затем он, заручившись поддержкой и помощью К. Гаскойна, занимался возведением корпусов завода. Именно в этот период он получил ценные навыки в деле обработки металлов, которые вскоре понадобились для строительства ряда мостов в Санкт-Петербурге.

Для работ с мостами Гесте использовал чугун – материал, показавший свою прочность и устойчивость даже в условиях недружелюбного сурового петербуржского климата. Он является автором:

• Александровского моста;
• Зеленого и красных мостов;
• Поцелуева и других.

Практически все проекты были направлены на соединение двух берегов реки Мойки. Многие из них сохранились до сих пор и радуют петербуржцев своим архитектурным совершенством, изяществом оформления фасада декором.

Деятельность в Царском Селе

В начале XIX века Царское Село становится городом, где должность главного архитектора была предложена Вильяму Гесте. В своей творческой деятельности он опирался на классицистические традиции с их строгостью форм, правильностью пропорций, гармоничностью, величием — выражением чего служила лепнина на фасаде дома. Он разработал проекты и для административных, и для жилых помещений – город очень быстро и динамично развивался, населения становилось все больше и больше.

Именно этот архитектор и разработал общий вид Царского Села: он разбил его на несколько кварталов, которые были украшены строго симметричными конструкциями. Было обустроено несколько городских площадей: Знаменскую, полукруглую, торговую и административную.

После этого Гесте начинает работу над Гостиным двором, центральной больницей, Домами Канобио и Теппера. Эти постройки, к сожалению, не сохранились. Но из дошедших до нашего времени чертежей понятно, что они были выполнены в классицистическом стиле. Среди других построек мастера:

• Полицейское управление;
• Дворцовое управление;
• Контрактовая площадь в Киеве.

ВИНЧЕНЦО БРЕННА | Итальянские архитекторы 18 века

Винченцо Бренна — знаменитый архитектор XVIII века, который родился во Флоренции (Италия) в швейцарской семье. Бренна являлся не только архитектором, но и художником-декоратором в императорском дворе. В середине 18 века получает образование в живописной мастерской С. Поцци в столице Италии. В те времена Винченцо знакомится с Д. Кваренги, который стал его первым учеником по архитектуре. Немного позже мастер занимается измерением памятников античной культуры в Риме для магната из Речи Посполитой Потоцкого. Через пару лет переезжает по работе в Речь Посполитую (Польша). Здесь он конструирует фасад дворцового комплекса, замка, в том числе Варшавского дворца семьи Красиньких.

Биография

В конце 18 века судьба знакомит мастера с императором Павлом I, который тогда путешествовал по странам Европы с супругой. Приглашение императора декорировать Павловский дворец (Санкт-Петербург) означал для Винченцо Бренны поездку в Россию. Россия стала для него пристанищем вплоть до начала 19 века. Мария Федоровна пригласила автора создать Галерею Гонзаго к Павловскому дворцу. Также он создавал проект Большого Гатчинского дворца и императорского замка в Петербурге. Винченцо Бренна проектировал Румянцевский обелиск, который ознаменовал победу России против Османской Империи. Также под эгидой мастера велись такие работы:

• Исаакиевский храм — самый большой православный собор Петербурга, который расположен на Исаакиевской площади. Здание имеет роскошное убранство в стиле позднего классицизма.
• Каменоостровский дворец.
• Театр из дерева (позже – Александринский театр).

Для Бренны характерна архитектура, относящаяся к переходному периоду. Классицизм и позднее барокко, частично романтизм — все это переплелось в работах архитектора. Конструкции обязательно должны иметь большой объем лепки с позолотой, которая отлично выделялась на светлом фоне тонированных стен. Критики отмечают, что Винченцо Бренна мог работать как непревзойденный мастер, умело составляя композиции, так и нелепо, когда сооружения крайне перегружались элементами.

Лучшие работы Винченцо Бренна в деталях

• Галерея Гонзаго — стены имеют громоздкие окна, античные колонны. Статуи украшают колоннаду, что смотрится иллюзорно. Арочные галереи разделяются при помощи пилястр, которые дополняются ажурной лепкой.
• Большой дворцовый комплекс в Гатчине — монументальное сооружение, которое находится вблизи к озеру. Зрительно здание поделено на три части.
• Исаакиевский собор — храм имеет полусферическую возвышенность, колокольни квадратной формы. Фасады дополняются фонариками. Фронтоны треугольной формы прекрасно сочетаются со статуями.

ДЖУЗЕППЕ ВАЛАДЬЕ | Главный представитель итальянского неоклассицизма

Джузеппе Валадье — выдающийся архитектор XVIII века, который родился в Риме (Италия). Валадье являлся градостроителем, архитектурным теоретиком. Он также был мастером ювелирных дел, увлекался археологией, реставрационными работами. Именно он по праву считается главным представителем течения неоклассицизм, проходившего в Италии.

Родился во французской семье Л. Валадье, который являлся ювелиром и реставратором. Свои навыки будущий мастер совершенствовал в Милане, а с конца 18 века начал работу во дворце Папы. С того времени он приобрел звание главного архитектора двора, а спустя 10 лет — главного архитектора на уровне Рима и Ватикана. До этого он руководил восстановительными работами Урбинского кафедрального собора.

Свои работы Валадье выполнял, основываясь на учениях А. Палладио. В начале 19 века архитектор занимается строительством виллы для польского князя Потоцкого в Риме, которая в будущем будет перестроена.

По мнению современников лучшими реставрационными работами мастера являются восстановление стен Римского Колизея и триумфальной арки императора Тита. Здесь прослеживается бережное отношение к памятникам античной культуры с точным повторением их оригинального плана.

Работа реставратором: произведения античной эпохи

Валадье стремился как можно точно восстановить памятники старинной архитектуры. Для этого ему потребовалось выявить их подлинные стороны. Реставрация от рук Джузеппе затронули:

• Римский мост Мультия через реку Тибр.
• Фасад базилики Святого Петра в Ватикане.
• Августовскую арку.

Известные конструкции Джузеппе Валадье

• Римские террасы Monte Pinco — важнейшее произведение автора, которое стало окончательным штрихом Римской Народной площади. Создается ансамбль в классическом стиле, из-за чего площадь обретает форму овала.
• Римский пригород Фьюмиччимо, где сегодня располагается аэропорт.
• Римский мост Мультия (реставрация), который раньше соединял Рим и Римини у берегов Адриатики. Самым известными завоевателем, который проехал через мост, стал Гай Юлий Цезарь. Несмотря на землетрясения и наводнения, мост до наших дней сохранился в первоначальном виде.
• Базилика Латерании — украшена мозаикой в стиле Византии. Постройка из кирпича и бетона выполнена в классическом римском стиле. Фасад серо-белого цвета дополняется рядом статуй, изображающих деятелей церкви.

Джузеппе Валадье сделал большой вклад в развитие итальянской архитектуры, которую мы знаем до сегодняшних дней.

ДЖУЗЕППЕ ДЕ САККО | Архитектура Беларуси 18 века

Великий архитектор XVIII века Джузеппе де Сакко по происхождению итальянец, но получил наибольшее призвание в Беларуси. Больше всего он прославился как архитектор, ставший главным при короле Станиславе Августе Понятковском. Чаще всего его нанимали на работу с парково-дворцовыми резиденциями, где он проявлял все свое мастерство.

Особенности работ Джузеппе де Сакко

Джузеппе де Сакко является ярким представителем позднего барокко и классицизма.  Он органично соединяет в своих работах эти два направления, придавая строгим классицистическим линиям пышность барокко, лишая их излишней напыщенности, выражая это соответствующей лепниной на фасаде дома.

Итальянский мастер чаще всего работал в области проектирования и строительства парково-дворцовых комплексов. Он использовал следующие приемы:

• выбирал барочные типы крыш: например, ломаная разновидность с мансардой;
• парадный вход мог быть украшен галереей с колоннадой;
• пилястры зачастую выбирались ионического типа;
• расцветки – светлые, точность пропорции строго измерена и выверена до последнего сантиметра;
• крыши венчали фронтоны;
• здания, как правило, имели несколько этажей.

Практически все конструкции, которые были созданы по проекту Джузеппе де Сакко, находятся на территории современной Беларуси. Многие строения не уцелели: часть была разрушена во время Второй мировой войны, некоторые могли быть уничтожены и раньше. Практически все постройки окружены живописными парками с водоемами.

Знаковые постройки

Очень многие произведения Джузеппе де Сакко расположены в окрестностях города Гродно. Одним из таких интересный строений остается Святский дворец – шикарный замок, в котором в XVIII веке жил род Воловичей. После этого в здании долго был расположен санаторий, ориентированный на излечение туберкулеза. С 2015 года планируется масштабная реставрация сооружения.

Усадьба Станиславово также заслуживает упоминания благодаря своей самобытной архитектуре. Это яркий представитель позднего барокко: шикарный кирпичный дворец украшен пилястрами и красивым фронтоном. Центр дворового фасада украшен полукруглым эркером, на котором выгравированы инициалы рода. Замок занимает большую площадь, на которой также располагаются частично уцелевшие хозяйственные постройки, ворота, часовня, а также и большой парк.

Среди других работ архитектора можно выделить:

• дворец и театр Тизенгауза;
• площадь Тизенгауза;
• дворец, расположенный в Цёнжени (Польша).

ДЖОН ВУД-СТАРШИЙ | Знаменитый английский архитектор 18 века

Великий архитектор XVIII века Джон Вуд-старший жил и творил на территории Великобритании. Он высоко ценил направление палладианства – ранний классицизм, в котором наиболее отчетливо прослеживается влияние традиций античности.

Стиль Джона Вуда-старшего

Джон Вуд-старший олицетворяет георгианскую эпоху – культурное явление в Англии XVIII века. Этот стиль охватывал классицизм в его европейском воплощении с явными следами греческого и римского влияния. Среди характерных черт можно выделить:

• в качестве материала чаще всего использовался кирпич как практичное внешне сырье;
• четкие геометрические линии со строго измеренными пропорциями;
• симметричное проектирование зданий;
• допустимо небольшое вкрапление орнамента – чаще всего выполнялся из арок или пилястр;
• верхняя часть высокой двери обязательно украшалась окошками, обильно пропускающими свет из улицы.

Британский мастер предпочитал классический стиль для оформления своих работ. Его привлекали строгость и величие, которые можно совместить в таких постройках.

Знаковые работы английского мастера

Джону Вуду-старшему принадлежит множество конструкций в небольшом городе на берегу моря Бат, что расположен в юго-восточной части Великобритании. Именно за эти работы его и начали называть «Батским».

Самым главным проектом в жизни архитектора был Батский цирк. Это здание по своей форме и композиционным особенностям напоминает Римский Колизей, а полукругом от него расходятся улицы, что выглядит очень оригинально и интересно. Отличительной чертой строения оказывается три вида колон: первый ярус декорированы дорическими ордерами, второй – ионического типа, а третий – коринфского.

Еще одной величественной работой мастера считается Бристольская биржа – это единственный подобный памятник архитектуры в Англии, сохранившийся до наших дней. Он выполнен в классицистическом стиле, фасад украшен колоннами коринфского типа.  В настоящее время постройка является не только интересным для туристов местом: здесь также расположены и офисы компаний.

Передняя стена украшена оригинальными часами с двумя минутными стрелками – красного цвета и черной. Первая показывала местное время, а вторая – по гринвичскому меридиану. Такой шаг предприняли для того, чтобы пассажирам, прибывшим на поезде, было проще ориентироваться в местном времени.

Джон Вуд-устарший известен также как автор:

• здания городского совета в Ливерпуле;
• мрачного госпиталя Сент-Джон;
• проекта Стоунхенджа.

ДАНИЭЛЬ МАРО | Архитектура Голландии 18 века

Известный архитектор XVIII века Даниэль Маро родился во Франции (по всей видимости, в 1661 году), но наибольшую популярность завоевал в соседней Голландии. Дело в том, что XVIII французский век был не лучшим временем для протестантов-гугентов. Их притесняли и даже казнили, поэтому гугенот Маро покинул родную для себя Францию и поселился в Нидерландах.

Биография архитектора полна загадок. Исследователи так и не пришли к единому мнению о дате его рождения и смерти (наверное, в 1752 году), датировки основных работ и проч. Известно, что он был сыном архитектора Жана Маро. Иногда среди его учителей называют Жана Лепотра – талантливейшего гравера, который наряду с самим Маро и Жаном Береном образовали некий триумвират самых одаренных архитекторов-граверов эпохи.

Произведения Маро

Как уже говорилось выше, Маро перебирается из родного Парижа в Голландию. Случилось это в 1685 году, то есть художнику на то время было 24 года (если 1661 год брать за подлинную дату рождения).

Юное дарование заметил Вильгельм Орлеанский, тогдашний правитель Нидерландов. Именно он принял Даниэля в «штатные» архитекторы. Ему он поручил первое задание – возвести охотничий замок де Ворст. Следующей большой архитектурной работой был знаменитый замок Ораиенштайн, который Вильгельм Оранский приказал возвести вместо бывшего замка Дирштайн, от которого остались одни руины.

Однако в большей степени Маро прославился как талантливейший гравер. Его работы стали эталонными для многих последующих архитекторов-граверов. Даниэль всю работал в стиле барокко с характерной лепниной на фасаде. Свое французское происхождение художник не забывал, по всей видимости, никогда. В его произведениях французские лейтмотивы прекрасно сплетаются с колоритом тех земель, в которых творил Маро – Голландия, Германия.

Одним из самых популярных произведений архитектора являются потолки в знаменитом замке Хет Лоо. Здесь художник создал удивительные барочные орнаменты, которые выдержаны в классической традиции этой эпохи.

Также Даниэль Моро известен как создатель оригинальных садово-парковых комплексов на территории стран, где жил и работал архитектор. На одной из гравюр мы можем увидеть, насколько талантливым было «зрение» художника, который сумел создать удивительно гармоничные, изящные, красивые ворота регулярного парка.

ЖАН ДЕ БОДТ | Архитектура Франции 18 века

Жан де Бодт — великий архитектор XVIII века из Парижа (Франция), который работал в стиле барокко. В процессе своей творческой карьеры Бодт являлся генералом армии Пруссии и Саксонии. Основы архитектуры будущий мастер изучил у французского архитектора Ф. Блонделя. В конце 17 века архитектор бежит в Голландию, так как придерживался идей протестантизма. Военная служба позволила Бодту участвовать в походах, где он мог не прерывать обучение в Голландии. Далее учеба продолжалась в Англии под предводительством принца. Здесь он получает капитанское звание.

В начале 18 века бранденбургский курфюрст Фридрих приглашает мастера в Берлин, где он проходил полковую службу. Возведение здания арсенала Цойгхаус в Берлине легло на плечи Жана де Бодта. Проект дома был дополнен французскими и английскими элементами декора. Шверинский барочный дворец в Берлине также был спроектирован Бодтом. Дворец Подевильса, городской Потсдамский дворец — жемчужины творчества мастера.

Первые года 18 века запомнились для Бодта назначением в командные войска на звание полковника. Спустя 10 лет мастер становится генерал-майором. В это время Бодт запускает проект въездных восточных ворот в Везеле.

Здания, основанные Жаном де Бодтом

• Въездные восточные ворота Везеля.

Находятся на одной площади и выполнены в барочном стиле. Строение построение из красного кирпича, благодаря чему стены смотрятся монументально. Впереди располагается четыре белых античных колонны и фигуры Минервы и Геркулеса. На вершине присутствует герб прусского герцога Фридриха Вильгейма. Несмотря на военные действия, скульптурная композиция сохранила былое величие до наших дней.

• Здание арсенала Цойхгауз.

Одно из самых старейших зданий Берлина выполнено в стиле барокко. Фасады украшены множеством нарядных украшений и мифических фигур. Впереди виднеется портрет короля Пруссии Фридриха. Наличие двух богинь Победы с гербом говорит о величии империи. Четыре статуи символизируют главные науки того времени: арифметика, механика, пиротехника, геометрию. Каждое окно здания дополняется геометрической лепниной, напоминающей классический стиль. Наличие треугольного возвышения впереди — особенность немецкой архитектуры.

• Подевильсов дворец.

Здание в исторической части Берлина выстроено в 3 этажа. Фасад выполнен в приятном светло-горчичном оттенке со вставками песочного цвета. Крыша из бардовой черепицы имеет угольную форму. На чердаке присутствуют окна с миниатюрными крышами, что смотрится особенно традиционно. Это классический пример стиля барокко в немецком исполнении. Окна по периметру имеют прямоугольные выступы без элегантного декора. Вход выполнен в виде арки, а на уровне крыши присутствует треугольное возвышение — особенность немецкой архитектуры.

КРИСТИАН ПЕТР АЙГНЕР | Известные архитекторы 18 века

Великие архитекторы XVIII века оставили значимый след в общей архитектурной истории Европы. Среди них серьезное место занимает Кристиан Петр Айгнер – архитектор из Польши, работавший в эпоху классицизма.

Немного из биографии

Кристиан Айгнер появился на свет в 1756 году в Речи Посполитой, которая была исторической предтечей современной Польши. Свои архитектурные познания Айгенр приобрел преимущественно благодаря поездкам в Италию. Одну из решающих ролей в его жизни сыграл известный польский граф Станислав Потоцкий – наставник и покровитель. В 1817 году Айгнер получил почетное звание профессора в знаменитом Варшавском университете.

Произведения Кристиана Айгнера

Как уже было отмечено, выдающийся архитектор XVIII века работал в эпоху так называемого классицизма. Для этого стиля характерно возвращение к истокам – к эпохе античной гармонии. Здания создавались с использованием простых, но изящных форм. Одной из главных архитектурных «фишек» этой эпохи стал ордер – по античному образцу. Айгнер в своих творениях старался максимально точно воплотить все классицистические приемы. Первая известная работа архитектора – реконструкция дворца Радзивиллов, который сегодня является одной из резиденций польских президентов. Реконструкция была проведена в период с 1818 по 1819 года.

Еще одно интересное здание – костел святого Александра, который находится в Варшаве. Интересно, что проект костела предполагался в честь известного российского императора Александра I. В конце XVIII храм был перестроен в стилистике неоренессанса с присущей ей лепниной на фасаде, а в эпоху Второй мировой его разрушили немецкие бомбардировщики. Вскоре после войны костел был восстановлен в его первоначальном виде – по первому проекту Айгнера.

В Польше и Варшаве Айгнер построил немало религиозных зданий. Из самых известных – костел святых Петра и Павла, который находится в городе Жижине, религиозные постройки в усадьбе Пулавы (святыня, костел, готический домик) и многие другие.

Айгнер принимал активное участие в реставрации фасадов известных сооружений – например, фасады храмов святой Анны и святого Андрея. По проекту Кристиана Айгнера был перестроен известный Ланцутьский замок, который поляки и по сей день считают одним из главных шедевров польской архитектуры. Во всех своих произведениях Айгнер практиковал стилистическую монументальность, простоту и изящность форм, античную гармонию и пропорциональность.

ЖАН-БАТИСТ ЛЕБЛОН | Французский архитектор в России 18 века

Жан-Батист Леблон – известный архитектор XVIII века, родившийся во Франции. Творческие задатки этого француза не были случайны. Ведь он родился в семье придворного художника Жана Леблона – его отца.

Первый его учитель – родной дядя Жан Гирард, который долгие годы находился на службе тогдашнего французского короля Филиппа I. Известной «парижской» работой является спроектированный Отель де Виндом – одна из самых известных гостиниц французской столицы. Она выдержана в классическом стиле.

Карьера Леблона в Петербурге

Выдающийся архитектор XVIII века был одним из тех, кому посчастливилось работать в Петербурге. Именно в начале века император Петр I призывал из Европы талантливых архитекторов, которым предстояло возвести десятки оригинальных зданий в столице империи.

Первая большая работа – разработка плана тогдашней российской столицы Петербурга. Именно Леблон создал такой план, чтобы Васильевский остров стал центральной частью города. Дворец Монплезир – следующий этап карьеры французского архитектора. Это оригинальное сооружение, расположенное в дворцовом комплексе Петергофа. Оригинальной изюминкой здания стал его визуально удлиненный фасад благодаря галереям, которые архитектор расположил на одной линии с центральным корпусом.

Следующее большое задание, данное Леблону, исходило от легендарного российского адмирала, основателя флота – Федора Апраксина. Именно он поручил французскому мастеру возвести для себя новое жилье. Старый двухэтажный дом его полностью не устраивал, так как был маловыразителен, сер, скучен. Леблон старался создать сооружение одновременно и сдержанным, и элегантным. Однако в проект внезапно вторгся сам «заказчик». Апраксину не понравилась сдержанность его нового дома, поэтому он внес некоторые коррективы в строение. В результате появился трехэтажный дворец с нарушенным пропорциями, пышный и очень неаккуратный. Впоследствии он перестраивался императрицей Анной.

Дворцово-парковый комплекс в Петергофе

Азам дворцово-парковой архитектуры Леблон учился еще в Париже – у знаменитого архитектора Андре Леонотра. Именно эти знания позволили возвести оригинальный фасад этого комплекса – центральный вход в петергофский Стрельнинский сад.

Жан-Батист Леблон скончался в 1719 году в возрасте всего лишь 40 лет. Существует версия, что он не выдержал критики и унижения от Петра I, который сильно оскорбил его и даже ударил.

МИХАЙ ПОЛЛАК | Известный архитектор Австро-Венгерской империи 18 века

Михай Поллак – известный архитектор XVIII века, родившийся в Вене в 1773 году – одной из столиц тогдашней Австро-Венгерской империи.

Биография

Родился в семье архитектора, поэтому неудивительно, что первым учителем Поллака стал его родной отец. Именно он привил сыну любовь к архитектуре и обучил азам этого искусства. Далее последовало обучение в австрийской Академии искусств – одной из самых старинных в западной Европе. В 1794 году посетил итальянский Милан, где вместе со своим братом Леопольдом работал над проектом Миланского собора.

Уже в 1798 году вернулся в родную Венгрию, а именно в Пешт – основную область Будапешта, где сегодня сконцентрированы главные достопримечательности венгерской столицы. Поллака быстро оценили по достоинству, и уже в 1809 году он вступил в так называемый архитектурный комитет города Пешт. Тем самым Михай Поллак оказал значительное влияние на разработку основных зданий и сооружений города, участвовал в разработке его плана.

Работы Михая Поллака

Первой значительной работой Поллака по возвращению из Милана в Пешт было сооружение одной из Лютеранских церквей города. Здание выстроено в незамысловатой форме, всячески лишенной каких-либо декоративны элементов фасада. С первого взгляда может показаться, что это обычное складское помещение. Единственное церковное свидетельство – позолоченный крест сверху.

Дальнейшие работы Поллака были более оригинальны. Например, по проекту австрийского архитектора был возведен легендарный Венгерский национальный музей. Именно здесь выдающийся архитектор XVIII века продемонстрировал всю «первозданную» стилистику классицизма с его характерной фасадной лепниной. Чего только стоят величественные колонны, по античному образцу украшающие вход в здание.

Дворец Шандора – еще одно знаменитое произведение архитектора. Здание также выполнено в оригинальной стилистике классицизма, где выдержаны вся строгость правил: гармоничность форм и линий, фасады украшены уникальным барельефами с изображением античных богов и героев. Дворец построен по заказу известного венгерского графа Шандора.

Значительная работа Поллака – здание знаменитой Военной академии «Людовика», выполненной в честь двоюродной сестры императора Священной Римской империи (кстати, последнего императора) – Марии Людовики Моденской. Здесь Поллак также придерживался классицистической строгости. Умер архитектор в 1855 году в Пеште.

ПЕТР ИВАНОВИЧ НЕЕЛОВ | Известный киевский архитектор 18 века

Известный архитектор XVIII века Петри Иванович Неелов – представитель русского и украинского классицизма с его характерной архитектурной лепниной. В своем творчестве он вобрал все лучшее из европейских и уже существовавших на то время отечественных образцов.

О жизни Петра Неелова известно очень мало. В основном – это сведения о его непосредственном архитектурном творчестве. Поэтому разговор об это деятеле искусства следует вести с позиции творчества – тех памятников, которые оставил нам этот выдающийся архитектор XVIII века.

Направление стиля

Вся творческая жизнь Неелова прошла в Киеве. Именно здесь Петр Неелов осуществил свои самые известные архитектурные проекты.

По своим творческим, стилистическим предпочтением архитектор тяготел к русскому барокко. Его «учителями» можно назвать Андрея Квасов и Ивана Мичурина, которые возвели немало памятников архитектуры именно в этом стиле.

Стилистика барокко претерпевала многочисленные изменения. Разумеется, за образец было взято барокко европейское – вычурность и замысловатость форм лепнины на фасаде дома, оригинальные своды и фасады. В русском направлении выделяется три периода – Московское, Петровское и Елизаветинское.

Московский тип в большей степени комбинировал особенности европейского барокко и древнерусской архитектуры. В стиле петровского барокко создавались многочисленные здания Санкт-Петербурга. Для елизаветинского направления стиля характерно сочетание двух предыдущих типов с привнесением оригинальных итальянских новшеств. Главным представителем елизаветинского барокко является знаменитый архитектор XVIII века Растрелли.

Работы Петра Ивановича Неелова

Петр Неелов творил в эпоху Елизаветы I, поэтому в его творчестве присутствуют как черты московского, так и черты петровского барокко.

Как архитектор-«практик» Неелов участвовал в возведении одного из самых знаменитых памятников архитектуры – Мариинского дворца. Это здание оригинально сочетает в себе барочные мотивы с некоторыми классицистическими элементами фасадной лепнины. Также в этом время Неелов берет участие в строительстве Андреевской церкви в Киеве.

Но далее архитектор проявил себя как настоящий художник. Им была спроектирована оригинальная Троицкая церковь, которая находится в Китаевской пустыне. Также по его проекту создавалась Колокольня, расположенная на Дальних пещерах. В обоих проектах ярко ощущается стилистика русского и украинского барокко.

Еще один проект, к которому приложил руку Неелов – Кловский дворец, где сегодня располагается Верховный Суд Украины. После смерти Петра Ивановича возведение здания осуществлял другой архитектор – Степан Конвир.

НЕЕЛОВ ИЛЬЯ ВАСИЛЬЕВИЧ | Представитель русского классицизма в архитектуре 18 века

Неелов Илья Васильевич – представитель русского классицизма в архитектуре с его характерной лепниной на фасаде. Выдающийся художник XVIII века родился в 1745 году. Это сын легендарного придворного художника-архитектора Василия Неелова, который принимал активное участие в разработке Царскосельской архитектуры. Например, его работе принадлежит известный Мраморный мост, расположенный в Царском Селе. Этот мост иногда называют Палладиевым.

Творческий путь Ильи Неелова

Неелов продолжил многие работы своего отца, но уже в стилистике более позднего классицизма. Если его отец практиковал ранние, еще не устоявшиеся принципы классицистической архитектуры, то сыну удалось жить во времена уже детально продуманной стилистики.

Уже в 16 лет Неелова определяют в Императорскую Академию художеств, где он успешно учится и даже получает медали за свои проекты. Например, серебряную медаль он получил за проектную разработку оранжерей, а золотую – за разработку оригинальной фонтанной архитектуры. Как подарок за успешную учебу и старание Неелов получает возможность посетить Рим. Известный государственный деятель XVIII века Шувалов (был фаворитом императрицы Елизаветы I) поручает команде юных архитекторов зарисовать планы античных построек в Вечной столице.

Дальнейшее трудолюбие и талант знаменитого архитектора XVIII века были по достоинству оценены комиссией Санкт-Петербургской Академии Художеств, а именно – Доменико-Пио. Именно он отметил выдающиеся способности архитектора Неелова, который разработал оригинальный проект церкви, а позже – «увеселительного дома».

Дальнейшая карьера Неелова строилась преимущественно в пространстве Царского Села. Именно здесь художник-архитектор начал заниматься созданием оригинальных архитектурных комплексов. Причем это были преимущественно не здания, а садово-парковые постройки.

Например, «перу» архитектора принадлежит известный Крестовый пост, расположенный в садово-парковом комплексе Царского села. Этот мост выполнен в оригинальном классицистическом стиле. «Оригинальном», потому что точность линий и изящество формы отправляют нас к античным образцам, а вот некоторые элементы фасада (например, куполообразный шпиль на крыше и окна) – явная творческая изюминка самого художника.

Также архитектор разработал оригинальные «ванны» в парке Царского села – Нижнюю и Верхнюю. Они до сих пор являются выдающейся частью садово-парковой культуры города.

Неелов также отличился и как «практичный» архитектор. Он руководил строительством легендарного Александровского дворца, проект которого разработал Карнеги.

ФРАНЦ (ФРАНТИШЕК) МАКСИМИЛИАН КАНКА (КАНЬКА) | Архитектурные стили Чехии 18 века

Франц (Франтишек) Максимилиан Канка (Канька) – это выдающийся архитектор XVIII века, творивший в Чехии. Он построил много знаменитых построек, благодаря которым Прагу невозможно перепутать с другими западноевропейскими столицами.  Величественные фронтоны, красивые купола, заостренные шпили – это далеко не все основные черты творчества мастера.

Индивидуальный авторский стиль

Франтишек Канька был последователем стиля барокко. Перед этим он учился азам у своего отца, затем продолжил обучение в Италии и Австрии. После возвращения на родину работал в тандеме с Я. Сантини – это был один из самых продуктивных творческих союзов, возникших на территории Чехии.

Начинал мастер в основном с того, что строил проекты придворных архитекторов. Но, начиная уже с 1700 года, начал творить самостоятельно. Во многом его опыт определялся заказами местного дворянства: в творческой копилке Франтишека Канки наберется множество парково-дворцовых проектов.  Он украшал их красивыми пышными фасадами, колоннами, галереями, арочными комплексами.

Барокко оставалось любимым и самым продуктивным направлением для мастера. Его работы характеризуются:

• пышными формами куполов, торжественно украшенными фронтонами;
• использованием колонн для декорирования фронтонов;
• наличием металлических конструкций;
• сочетанием правильных геометрических форм и интересных декоративных элементов.

Работы Франтишека Каньки

Одним из первых и очень значимых произведений Франтишека Каньки является астрономическая башня, построенная для иезуитского коллегиума Климентинум. Это здание во многом послужило для развития науки, проведения занятий для юных иезуитов, помогало наглядно усваивать законы физики и астрономии. Архитектор во многом способствовал также и реставрации Каролинума – старейшего Карлова университета, находящегося в Праге. В этом здании заметны и вкрапления готического стиля: высокие шпили, небольшие окна, характерное оформление фасадов, использование преимущественно темных тонов для оформления.

Еще одна работа, которую нельзя обойти стороной, — замок Винорж. Величественное здание органично сочетает в себе строгие формы с оригинально оформленной многоярусной крышей.

Среди других интересных произведений Франтишека Каньки:

• бенедиктинский монастырь в старинном историческом районе Праги;
• костел Яна Непомуцкого;
• замок Карлова Коруна.

МИХАИЛ ГРИГОРЬЕВИЧ ЗЕМЦОВ | Знаменитые российские архитекторы 18 века

Михаил Григорьевич Земцов – известный архитектор XVIII века, получивший известность в России и далеко за ее пределами как талантливый градостроитель. Он работал в основном в Москве и Санкт-Петербурге, благодаря его уникальным оригинальным проектам эти два центральных российских города получили во многом тот облик, который мы видим сейчас.

Начало творческого пути

Михаил Григорьевич Земцов не имел специального образования – его талант поражал императорский двор. Начинал мастер как первый помощник главного архитектора, проявив себя с наилучшей стороны. В этой должности его впервые и заметил Петр I, который и пригласил его реконструировать галереи в царском саду. После этого он начинает работу над чертежом грота Летнего сада – Михаил Григорьевич обладал поразительным даром рисования.  Именно по его проекту и возвели эту красивейшую постройку. Развивался архитектор и в качестве скульптора: именно он и создал скульптуры, которые до сих пор украшают Кунсткамеру.

Среди ранних работ Земцова привлекают внимание:

• достроенная по его проекту Александро-Невская лавра, которая с его руки приобрела свой узнаваемый ныне вид;
• церковь Симеона и Анны (в дальнейшем она прошла реконструкцию, но во многом осталась верна первоначальному проекту);
• церковь на Выборгской стороне, использовалась в военных нуждах.

Поздние известные работы

М. Г. Земцов специализировался на строении храмов и дворцово-парковых сооружений. Его стиль – раннее барокко, характеризовавшееся пышностью форм, обилием декоративных элементов, богатством убранства фасадов. Он занимал высокую должность – полицейского архитектора, в чьи обязанности входил надзор за строящимися объектами. Он спроектировал множество построек, которыми петербуржцы пользуются до сих пор по назначению. Ряд храмов был выполнен по проекту Михаила Земцова уже после его смерти.

Например, Спасо-Преображенский собор изначально строился по его проекту, но был уничтожен во время пожара. Изначально он соответствовал канонам барокко: был пятиглавым, с круглыми очень массивными куполами, фасады украшены ионическими колоннами.

Среди других работ М. Г. Земцова:

• Подзорный дворец Петра I;
• Аничков дворец;
• «Золотая гора».

ИВАН ГРИГОРЬЕВИЧ ГРИГОРОВИЧ-БАРСКИЙ | Архитектура Украины 18 века

Иван Григорьевич Григорович-Барский  — это выдающийся архитектор XVIII века, во многом способствовавший тому, чтобы в Киеве появились величественные памятники архитектуры. Он является автором нескольких культовых построек, которые сохранились и до нашего времени и все еще могут использоваться в общественных нуждах.

Стиль украинского архитектора

Иван Григорьевич Григорович-Барский занялся градостроительством уже в достаточно зрелом возрасте. Для сакральных построек он выбрал самобытное украинское барокко. Среди его основных характеристик можно выделить:

• преемственность от древнерусской православной архитектуры;
• сочетание пышности и строгости: роскошное внешнее оформление может органично сочетаться со строгими решениями внутри здания;
• комбинация традиций западноевропейского барокко и сменившего его Ренессанса;
• может использоваться орнамент в наружной отделке дома.

Цвет куполов мастер обычно мог сделать либо золотым, либо зеленым – это было одним из базовых требований эстетики украинского барокко. Они часто были бутоновидной формы или же напоминали грушу – складывалось впечатление, что на одну часть словно накладывается другая.

Знаковые работы зодчего

И. Г. Григорович-Барский в первую очередь известен киевлянам благодаря своему проекту первого водопровода.  Его венцом стал красивейший фонтан «Самсон»: статуя изображает святого, разевающего пасть льва. Фигура очень полюбилась жителям Подола: на праздники воду святили, а в уютном павильоне всегда хватало посетителей. Но тот фонтан, который киевляне видят сегодня, — это не оригинал. По недоразумению в первой половине XX века его снесли, а новый построили по сохранившемуся проекту немного позже.

Еще одна гордость Киева – Константино-Еленинская церковь, которая долгое время считалась одной из самых ярких представительниц украинского барокко с его характерной фасадной лепниной.  Киевляне и гости столицы могут ознакомиться с ее внешним видом только на сохранившихся фотографиях или по чертежу – в 30-х годах ХХ века храм был разрушен большевиками. Уцелела только трапезная, которую с 2005 года передали Украинскому православному патриархату.  Ведется создание проекта купола, чтобы задание приобрело свой первозданный вид.

Среди других знаковых работ И.Г. Григорович-Барского:

• Покровская церковь;
• храм св. Николая Набережного;
• храм Рождества Богородицы в Киеве.

НИКОЛАЙ ФЕДОРОВИЧ ГЕРБЕЛЬ | Тессинский стиль 18 века

Николай Федорович Гербель считается одним из первых архитекторов, принимавших участие в застройке Петербурга. Этот выдающийся архитектор XVIII века был немцем по происхождению, но в 1719 году прибыл в город, который только начал возводить Петр I.

Деятельность градостроителя

Работы Николая Федоровича Гербеля украшают центральные улицы Санкт-Петербурга, а также и его многие исторические кварталы.  Для своей работы архитектор выбрал тессинский стиль – лаконичный на первый взгляд, но дополненный объемным декором сложной фактуры. Это направление было предвестником зарождающегося и набирающего популярности классицизма и по сути было упрощенным вариантом пышного барокко.

Стиль Николая Федоровича Гербеля отличался следующими чертами:

• для своих конструкций он использовал прием чистой плоскости;
• дополнение объемными декоративными элементами;
• некоторые здания могли дополняться высокими шпилями, отсылающими к готическому направлению.

Некоторые постройки в силу исторических обстоятельств не сохранились, но для петербуржцев имя Николая Гербеля остается знаковым. Многие достопримечательности строились по его проектам: некоторые непосредственно при его участии, некоторые уже после его смерти.

Культовые постройки Н. Ф. Гербеля

Н. Ф. Гербель – автор одного из самого излюбленного туристами места в Санкт-Петербурге. Фасады Кунсткамеры выстроены по его проекту, они представляют собой величественные постройки с элементами барокко. Два трехэтажных просторных корпуса соединены многоярусной башней, выполненной в барочной традиции. Сложное купольное завершение украшено Армиллярной сферой. Гостиный Двор, расположенный на берегу Мойки, привлекал внимание многих петербуржцев в первой половине 18 века. Это была главная торговая площадь города, которая потом сгорела. Позже ее реставрировали, она до сих пор существует как исторический памятник.

Еще одним произведением стали императорские конюшни. Такое просторный архитектурный ансамбль занимал квартал между Мойкой, каналом Грибоедова и Конюшенной площадью.  Главный фасад был выстроен таким образом, чтобы вид открывался на реку. В постройке автор соблюдал классицистические каноны c соответствующей лепниной на фасаде.

Среди других известных работ Николая Федоровича Гербеля:

• набережные палаты в Зимнем дворце Петра I;
• знаменитый храм Исаакия Далматского;
• Калинкинская больница, ставшая первым учреждением в России для лечения венерологических болезней.

ХУАН ДЕ ВИЛЬЯНУЭВА | Архитектура Испании 18 века

Многие культовые испанские постройки в Мадриде – это его творения, эти достопримечательности собирают вокруг себя миллионы туристов каждый год. Именитый испанский архитектор Хуан де Вильянуэва является представителем господствующего в XVIII веке стиля – классицизма. Это направление отличается следующими чертами:

• строгость форм, четкие пропорции;
• обращение к традиции античности как к эталону: колоны, фронтоны, характерные фасады нашли свое воплощение;
• минимум дополнительных декоративных элементов;
• правильная объемная форма;
• стремление к симметричности.

Хуан де Вильянуэва долгое время был главным придворным архитектором, с 1789 по 1808 гг. Его стиль можно описать как точную гармоничность: в культовых постройках Мадрида, которые были выполнены под руководством архитектора, все детали очень взвешены и пропорциональны.

Например, одна из самых ярких построек Испании времен Классицизма – Эскориал. Это монолитный каменный монастырь, который одновременно был дворцом и резиденцией испанского короля Филиппа II. Он расположен в живописной местности – у подножия горы Сьерра-де-Гвадаррама.

Эскориал построен из светлого песчаника, он поражает своим величием и одновременной простотой. Внутренне убранство является эталоном культуры классицизма: королевские покои выполнены в величественной манере, но без излишеств, светлая и просторная церковь, мрачная усыпальница, аркадный стиль библиотеки. Все это очень органично переплетается между собой, создает неповторимый архитектурный ансамбль.

Известные архитектурные творения

Хуан де Вильянуэва был продуктивным архитектором: очень много построек Мадрида, относящихся к классицизму, являются его произведениями.  Например, Мадридская астрономическая обсерватория была построена еще в 1790 году, с тех пор она все еще остается одним из самых старейших научно-исследовательских центров. Тогда в ней велись метеорологические наблюдения, создавались точные по меркам того времени телескопы, а также отслеживались изменения на звездном небе. Но обсерватория работает до сих пор, специализируясь на астрометрии, геофизике, физике звезд и радиоастрономии.

Испанцы также высоко ценят и Пласу Майор – центральную площадь столицы. Она окружена величественными зданиями, выполненными в гармоничной манере неоклассицизма.

Помимо этого можно выделить еще несколько построек:

• Касито Абаху;
• Колоннаду Аюнтаменто;
• Ризницу собора Бурго де Осма и другие.

ФЕРДИНАНДО БИБЬЕНА | Архитекторы 18 века в Европе

Фердинандо Бибьену по праву называют итальянским чудом эпохи барокко. Архитектор родился в Болонье, а основы своего ремесла постигал у известного архитектора Д. Троила. Живопись являлась составляющей его работ, поэтому основы мастерства он изучал у художника К. Чиньяни. На протяжении всей жизни Бибьена известен как архитектор и художник в одном лице. Специалисты отмечают, что его работы продолжают течение универсализма, начало которого было положено итальянскими мастерами эпохи Возрождения.

Учитель художеств К. Чильяни порекомендовал ему после получения образования пойти на служение в герцогство в Парме. Знатная семья Фарнезе сотрудничала с Фердинандо на протяжении многих десятилетий. Работы архитектора включали проектирование и строительство вилл, садов в стиле барокко. Дополнительно Фердинандо занимался декорирование театров. На волне снижения строительных работ в Италии Бибиена подался в театрально-декоративное искусство и дизайн увеселительных мероприятий.

В начале 18 века архитектор переехал в испанскую Барселону, где он подготавливал празднование свадьбы тогда еще принца Римской империи Карла. Будущему императору так понравилась служба Бибьены, что он взял его к себе на попечительство. Далее судьба ведет архитектора в Австрию, где он многие годы работал придворным и театральным декоратором в Вене.

Творческая жизнь Фердинандо Бибьены

Архитектор любил садовое искусство, поэтому по его плану был спроектирован сад в стиле барокко (Колорно, Италия). Длительные лабиринты из зеленых стен дополняют дворцовый комплекс. Сады в стиле барокко отличаются наличием множества сооружений из камня на террасах. Павильоны, опорные стены, нимфы, балюстрады, лестницы, садовые театры, туфовые ниши и прочие украшения дополняли садовые проекты. Такое сочетание идеально гармонировало, к тому же Бибьена создал сад в 4000 метров длину. Здесь до сих пор располагаются фонтаны, гроты, каменные изображения мифических богов. Не все конструкции былого величия сохранились до наших дней.

Собственные идеи по декору автор изложил в трактате, написанном в начале 18 века. Здесь были изложены математические расчеты, по которым тогда проектировались многие дворцы и городские сооружения. В то время в Австрии проходил конкурс на лучший архитектурный проект для церкви. Проект, поданный Бибьеной не увенчался успехом.

Здания, построенные Фердинандо Бибьеной

• Дворец Рануччо Фарнезе является самым известным творением архитектора. Фердинандо реконструировал сооружение, придав ему совершенный дизайн. Здание насчитывает более 350 комнат. Наличие расписных потолков, мраморных полов, музыкального холла и большого каминного зала делает сооружение поистине шедевральным.
• Мантуйский королевский театр. Не сохранился до наших дней из-за пожара. Был построен из дерева.
• Венский оперный театр. Величественное сооружение, выполненное по правилам классического стиля. Античные колонны, статуи, конницы являются завершающим штрихом на фоне монументальных стен.

ПЕТР ТРОФИМОВИЧ БОРТНИКОВ | Архитектура 18 века в России

Петр Трофимович Бортников — выдающийся архитектор XVIII века, который по праву считается первым вологодским архитектором. Расцвет карьеры Бортникова начался в 70-х годах 18 века, незадолго до его смерти. Первую известность как архитектор Петр Трофимович получил в Москве, когда составлял проекты домов, пострадавших после пожара.

Винные подвалы в Вельске стали первой работой Бортникова. Спустя короткое время мастер переезжает в Вологду, где он активно составляет проекты и является надсмотрщиком по строительству. Произведения Бортникова включают административный центр Нижнего посада в Вологде. Губернаторский дом и Присутственное место также проектировалось Бортниковым.

Крупные работы мастера включают:

• Собор Сретения Господня в Никольске — белоснежный фасад здания дополняется аккуратными прямыми плинтусами. На сегодняшний день сооружение не действует.
• Вологодская мужская гимназия. Здание дополняется античными колоннами, а его фасад выполнен в классическом для лицеев стиле. Стены выполнены в персиковом цвете с использованием сдержанной лепнины. Крыша имеет треугольную форму.

Сооружения Бортникова Петра Трофимовича

• Вологодский каменный мост.

Главный переходный мост, который также выполняет роль улицы через реку. К мосту примыкают несколько северных и южных башни, а также ряд сооружений для торговли, имеющих ступенчатые фасады. В сочетании все архитектурные сооружения образуют единый ансамбль.

• Дом ярмарок в Вологде.

Имеет большую проездную арку внутрь двора. Здание дополнено пилястрами, которые отлично подчеркивают центр, а также округлыми углами, лепнинными гирляндами, которые изящно свисают и зрительно вытягивают окна. Здесь ежегодно проводилась ярмарка. С тех пор началась тенденция на строительство торговых рядов в помещении.

• Купеческий московский дом.

Считается редким памятником, который полностью сохранил свою планировку с 18 века в оригинальном виде. В современное время памятник архитектуры хотели снести, но по вмешательству местных жителей он до сих пор остается символом защиты достояния города. Творения Петра Трофимовича Бортникова ценные для российской архитектуры. Они выполнены в отличимом от стиля барокко, который на то время активно распространялся в Европе. Здания имеют классический экстерьер с наличием небольших декоративных элементов. Данный стиль плавно перешел в эпоху Советского союза, когда архитектура была монументальной.

НИКОЛА ЛЕГРАН | Известный московский архитектор 18 века

Выдающийся архитектор XVIII века, француз Никола Легран, родился в 1741 году. Место его рождения стал Париж – законодатель всех мод в то время.

Деятельность Леграна в Москве

Архитектор известен как один из самых успешных градостроителей тогдашней Москвы. Изначально он был приглашен как преподаватель архитектурных наук в Московский университет. Но в скором времени стал деятельным строителем самых интересных московских зданий в стиле классицизма.

Классицизм – главное направление искусства XVIII века. Причем речь идет не только об архитектуре. Классицистические принципы творчества были характерны для музыки и литературы. Легран, запоем читавший Руссо и Вольтера, обучавшийся в Париже у лучших мастеров, привез с собой в Москву страсть к гармонии, простоте и одновременному изяществу.

Одно из самых интересных нововведений архитектора – кольцевое строение города. Вместо хаотично расположенных улиц Легран добивался максимальной гармонии. В целом, такой московский проект актуален и на сегодняшний день – Садовое, Бульварное, Третье кольцо являются сегодня «смыслообразующими» связками в плане московской столице.

Сооружения Леграна

Кригскомиссариат – лучшее творение Леграна в стиле классицизма. До сих пор ни одно здание в Москве не готово поспорить с Комиссариатом изящностью форм, гармоничным фасадом, монументальностью общей композиции.

Оригинальным произведением Леграна стала знаменитая Церковь Святого Духа, расположенная на Лазаревском кладбище. Здесь архитектурные принципы классицизма также были доведены до идеала. Строгость форм, но удивительная изящность и простота, находились в уникальной гармонии с русским стилем в архитектуре. Заслуга Леграна была в том, что он стремился не разрушать установленные каноны, а гармонично их сочетать. Поэтому архитектор был принят русской культурой, с которой он старался «дружить».

Руке мастера приписывается еще ряд сооружений в Москве. Самым оригинальным из них является Дом Пашкова, расположенный на Воздвиженке. Благодаря некоторым свидетельствам, именно французский архитектор создал проект этого здания. Но первоначальные бумаги куда-то бесследно исчезли. В целом, если отталкиваться от общей стилистике всех зданий Леграна в Москве, можно рискнуть сказать, что Дом Пашкова действительно был выстроен с его участием.

Первый главный градостроитель Москвы умер в Санкт-Петербурге в 1791 году, прожив всего лишь пятьдесят лет.

ПЕТР ПОЛЕЙОВСКИЙ | Эпоха рококо в архитектуре 18 века

Петр Полейовский – известный архитектор XVIII века, который родился, вырос и работал во Львове, находившемся в то время в составе Польши.

Биография

Сведения о жизни Полейовского очень скудны. Хоть и фамилия его указывает на то, что он был поляком, но по мнению некоторых исследователей знаменитый архитектор XVIII века был украинцев. Например, такую точку зрения высказал известный скульптор Дмитрий Крвавич.

Где учился, а также кто был его учителем – достоверно неизвестно. Некоторые предполагают (например, Владимир Вуйцика), что Полейовский обучался архитектурному делу в Львовской иезуитской коллегии, а его учителем был польский архитектор эпохи барокко Бернард Меретин. А Збигнев Горнунг утверждает, что это не догадки, а реальное положение дел. Так или иначе, уже в 1765 году Полейовский получает почетный титул королевского архитектора.

Работы Петра Полейовского

Выдающийся архитектор XVIII века работал в эпоху рококо – архитектурного (чаще его называют декоративным) стиля, который является почти что крайней противоположностью стилю барокко. В отличие от барокко архитектура рококо стремится к удивительной простоте в фасадной лепнине, иногда граничащей с художественным произволом.

Практически никаких установленных норм художники этой эпохи не практикуют. Иногда в зданиях, построенных в этой стилистике, сознательно нарушается симметричность. Прямота линий нарушается самыми разными способами, например, фигурной отделкой фасадов лепниной. В целом, это действительно большей степени декоративный, чем сугубо архитектурный стиль. Петр Полейовский вобрал много черт эстетики рококо в своих работах, но все же этот художник-архитектор продолжать практиковать барочные мотивы.

В стилистике барокко, с присущей ей архитектурной лепниной, выполнена одна из самых знаменитых его работ – львовский Дом Убальдини, который сейчас располагается на площади Рынок. На этом месте первое здание было возведено еще в XV веке. «Современный» вид здание приобрело после реконструкции Полейовского в 1771-72 годах.

Еще одна знаменитая работа Петра Полейовского – реставрация известнейшего Латинского собора во Львове. Первое здание было возведено в конце XV века, но в 70-60 годах XVIII века были проведены реконструкционные работы по проекту Полейовского, который значительно видоизменил здание.

Также по проекту Полейовского был возведен Костел францисканского монастыря в городе Перемышль.

КРИСТОФ КОНРАД | Немецкий стиль в архитектуре российской империи 18 века

Известные архитекторы XVIII века нередко были приглашенными мастерами в императорскую Россию. Одним из них был Кристоф Конрад – популярный в том время архитектор из Германии.

О биографии этого саксонского мастера известно очень мало. Конрад родился в 1670 году, но вот когда он умер – неизвестно. Искусствоведы предполагают, что это случилось примерно в 1740-е годы. Где учился, как строил свою карьеру архитектора на родине – практически неизвестно.

Кристоф Конрад в России

Но известно одно. В начале XVIII века архитектор приглашается Петром I в Россию. Мастер стал первым иностранным творцом, который работал на территории империи. По задумке царя, Конрад должен был обучить русских специалистов каменному делу, поделиться своим опытом, мастерством.

Из этого следует, что на родине Конрад пользовался достаточным авторитетом, если сам император России пригласил его на службу. Он сразу же приступил к созданию своего самого большого произведения на территории России – московского «Арсенала». Это здание он выдержал в исключительно «немецком» стиле. Между собой архитекторы называли его «Цейхгаусом». Здание со своими многочисленными внутренними помещениями должно было служить для Петра хранилищем оружия. Кроме того, предполагалось выделить несколько комнат, чтобы основать там музей.

Однако Конрад не удалось довести дело до конца. Всему виной – политическая нестабильность, которая оттягивала возведение здания на долгие годы. Скорей всего, именно негативная атмосфера, созданная вокруг этого здания, и повлекла за собой небольшую трагедию – свод «Арсенала» обрушился. Кристофу пришлось отстраниться от работы. Окончательно оно было достроено только через десять лет, но уже под руководством другого знаменитого архитектора XVIII века – Иоганна Шумахера. «Арсенал» — оригинальный представитель стиля немецкого барокко.

Работа в Петербурге

В 1715 году архитектор перебирается в Петербург. Там он начинает работать с другим выдающимся архитектором XVIII века – своим соотечественником Иоганном Браунштейном. Они работают над целым рядом проектов в Кронштадте. Далее Конрад работает с итальянским мастером Трезини. Они возводят удивительное по своим художественным достоинствам сооружение – Благовещенскую церковь, которая стала первой постройкой во всей композиции Александро-Невской Лавры. Кроме того, вместе с Трезини Конрад работает над другим сооружением Лавры – Духовским корпусом. О последних годах жизни Кристофа Конрада ничего не известно.