Видатні світові архітектори та їх архітектурні споруди

У всьому світі налічується кілька тисяч об’єктів архітектури, занесених до списку всесвітньої спадщини і надбань цілої країни. Все це створювалося протягом століть людьми, яких надихало творчість і, часом, не зупиняла ніяка диктатура влади і релігії. Саме про осіб, які створили свій індивідуальний стиль у світовій архітектурі, і піде мова.

Споруди авторів, які стали іконою архітектури світу

Френк Гері (народився в 20-х роках 20 століття) – твори цього художника архітектури притягують мільйони туристів. У числі його робіт:

• Концертний хол У. Діснея.
• Будівля Гуггенхайм (Іспанія).
• Будівля нової митниці в Дюссельдорфі.
• Готель Маркіз де Ріскал (Північна Іспанія).

Френк Ллойд Райт (народився в 60-х рр. 19 століття) – цей автор-новатор створював конструкції, в яких зовнішнє і внутрішнє оздоблення поєднувалося максимально гармонійно. Архітектор робота в більшій кількості дизайнерських рішень, застосовуючи величезну різноманітність форм і методик. Його роботи безумовно заслуговують на увагу:

• Американський музей Гуггенхайм.
• Пенсильванская резиденція ФалінгВатер (Мілл Ран).
• Skottsdeil-Studio в Арізоні (США).

[su_spacer size=”30″]

І. М. Пий (народився на початку минулого століття) – китайський архітектор, який в ранні роки життя переїхав в США для вивчення азів архітектури. Твори автора відрізняються наявністю різноманітних геометричних форм, традиційних східних мотивів в декорі. Найвідомішою і по праву цінної роботою Пея є скляна піраміда у музею Лувру в Парижі, Франція. Щорічно мільйони туристів з усіх точок світу приїжджають сюди для фотографії цього прекрасного місця. У числі його відомих робіт входять:

• Колорадський центр досліджень з питань атмосфери – неповторне поєднання строгих геометричних форм на тлі природи.
• Бостонське будівля бібліотеки президента Дж. Кеннеді.
• Вашингтонська галерея мистецтв.
• Музей ісламу (Доха, Катар).
• Вежа китайського банку (Гонконг).

З. Хадід (народилася в середині 20 століття) – творіння цього архітектора прекрасної статі просто вражають своїм розмахом і фантазією. Саме ця жінка доклала руку до створення Міжнародного музею культури сучасності, Сарагоскому павільйону, трампліну лижного спорту (Австрія), центру науки і театру опери (Китай). Том Райт (народився в 50-х рр. 20 століття) – британський архітектор, який створив проект чудового 7-зіркового готелю Burj Al Arab в Дубаї (ОАЕ). Даний гігант заввишки більше 300 метрів, на вершині розміщена величезна вертолітний майданчик, тенісний корт, де проводив свій турнір сам Роджер Федерер (тенісист кубка Уімбелдон). У світі існує ще величезна кількість архітекторів, гідних найбільшої уваги, адже вони зробили величезний вклад не тільки в розвиток світової культури, а й розшили наш з вами кругозір на щось прекрасне і вічне.

[su_spacer size=”300″]

Відомі архітектори 19 століття

19 століття – епоха великих військових перемог, бурхливого містобудування та активного розвитку архітектури. В цей час зародилися тенденції, які до сьогоднішнього дня славляться своєю оригінальністю. Архітектори, які уславили 19 століття, зародили нову течію в століття революції. Саме тоді почалося активне громадянське рух, люди прагнули до самовираження, а творчі особистості не боялися змішувати класичні стилі. Архітектура сучасності багато в чому зобов’язана саме скульпторам позаминулого століття. Отже, зустрічайте особистостей, які прославили 19 століття в сфері будівельного мистецтва.

Архітектура 19 століття в Європі

Серед відомих особистостей світового масштабу слід зазначити Джона Неша, під керівництвом якого зводилася Трафальгарська площа, а також реконструювався Букінгемський палац. До сучасного вигляду Ноттінгемського собору причетний Огастес Пьюджин, який також спільно з Чарльзом Беррі зводив Лондонський Парламент і неймовірний Біг Бен. Франкфурт-на-Майні був притулком Ріхарда Луці. Тут він керував проектом Оперного театру, а також костелу Євангелістів.

Скульптори 19 століття бурхливо розвивається Європи подарували нам надзвичайну кількість шедеврів. Берлінський театр драми, капелу готовий ми сьогодні бачимо в прекрасному вигляді, завдяки праці Шінкеля. Найвідомішим барселонським архітектором вважається Антоніо Гауді. Крім особняка Каса-Міла, палацу і саду Гуель, ця людина працювала над культовим храмом Саграда-Прізвище. У Парижі найбільш відомим був Виолле Де Люк з метою реставрувати Собор Паризької Богоматері, зберігаючи його первозданний дизайн.

Архітектори 19 століття СПБ і Росія в цілому

Російська архітектура нічим не відставала від передової європейської. Найбільше розвиток архітектури довелося в місто Санкт-Петербург, тому не дарма його називають культурною столицею Росії. Проекти архітектора Тона включають:

• Будівля адміралтейства їм Захарова.
• Великий палац в Кремлі.
• Цілий комплекс житлових кварталів у центральній частині міста.
• Головний петербурзький штаб зводився відомим майстром Россі, а Московський Кремль в його сучасному образі ми отримали за проектом Бове.

Найулюбленішими стилями того часу вважався ампір і класицизм. Такий стиль ще називають імперським, адже в ньому точно відображена філософія царського режиму. Палацові інтер’єри і донині зустрічаються по всій Європі і радують гостей і жителів міст.

[su_spacer size=”300″]

Антоніо Гауді | Великий іспанський архітектор 19 століття

Антоніо Гауді називають іспанським відродженням архітектури і «найбільшим відкриттям» культури Західної Європи. Народився майстер у середині 19 століття в Каталонії, а більшість своїх проектів автор виконав в іспанському місті Барселона. Народився майбутній архітектор в багатодітній родині, де батько сімейства займався котельним справою. Майстерня його батька стала для Гауді притулком, де він відчув своє бажання створювати незвичайні проекти. У ранні роки Антоніо осягає значення просторової архітектури і уявляє, як він створює щось нестандартне.

Антоніо Гауді відомий на весь світ, особливо на всю Іспанію, своїм почерком в створенні архітектурних шедеврів. Фасадна ліпнина Гауді – це вищий ступінь фантазії, якою захоплюються люди з усього світу. Майбутній архітектор рано переїхати до великого міста з провінції, через смерть своїх рідних. Улюбленим заняттям майстра стали тривалі прогулянки по місту, незважаючи на ревматизм. Він любив спостерігати за будівлями і обдумував ідеї нових проектів. Головним джерелом натхнення став для нього ліпний декор з елементами живої природи.

Великий архітектор 19 століття і його велику спадщину

В середині 19 століття Гауді проходить п’ятирічні курси по архітектурному мистецтву, що дозволило йому стати студентом Провінційної архітектурної школи. У 70х роках Антоніо був учнем відомих архітекторів того часу (Е. Сали і Ф. Вільяр). Він створював креслення, прагнув виграти в численних конкурсах, де не займав призові місця. Вперте вивчення тонкощів майстерності, створення деталей будівель (ліхтар, огорожа), проектування меблів для власної квартири дозволило йому набратися великого досвіду.

В ті часи великої популярності набув неоготический стиль, що зробило Гауді прихильником цієї течії. Архітектор був прихильником майстерності французьких та англійських архітекторів, які в той час реконструювали собор Паризької Богоматері. Незвичайна ліпнина на фасаді Гауді бере початок від правила «декор – важлива частина будівлі» і «різноманітність геометрії робить екстер’єр більш насиченим».

Перші роботи Гауді прийнято відносити до модернізму. Будинок Вінсента в Барселоні був виконаний в ошатному дизайні, а особняк Ель-Капричо, немов зібраний з конструктора із зеленими вставками, які нагадують зелену траву. Зовсім скоро Гауді працює над проектом монастирської школи Терези в Барселоні. Ця споруда належить до готичного стилю, а деякі відносять його до «кріпосного», через стриманості форм. Одним з нереалізованих проектів стало будівлю Францисканській Місії (Танжер). Будинок побудований його сучасниками і має вигляд казкового замку з високими шпилями, де при вході стоять дві статуї ченців.

Твори Антоніо Гауді і його широка популярність

Архітектор завжди прагнув стати знаменитим і ввести власний стиль, який ніхто не сплутає. Для цього він відштовхнувся від стандартів еклектизму, який тоді правил в Європі. У його інтерпретації форми будівлі були зігнуті, повернені під іншим кутом, а фасади доповнені незвичайними орнаментами.

• Особняк Гуель (фабрікантскій будинок) зробив Гауді відомим на всю країну. Після цього автор все більшим попитом в широких колах. Барселонская буржуазія ставала в чергу, щоб Гауді виконував для них проекти один краше другого. У кожному будинку відчувався простір, щось нове і неповторне.
• Каса-Міла – нині це житловий будинок, який привертає своїми незвичними формами і дахом, що нагадує розплавлений сир. Спорудження називають «живою істотою», завдяки плавним і заокругленим лініям стін.
• Каса-Батло. Знаменита будівля, фасад якого покритий різнобарвною мозаїкою. Вікна виконані у вигляді арок із закругленими краями. Зовні будівля нагадує космічного прибульця з дивовижною зовнішністю. Дах немов складається з лусочок дракона.

[su_spacer size=”300″]




[su_spacer size=”300″]

Аренберг, Юхан Якоб | Видатний архітектор 19 століття

Юхана Якоба Аренберг по праву називають дивом фінської архітектури, який активно працював в Російській імперії. Майбутній архітектор народився у Великому князівстві Фінляндському і мав шведське коріння. Першу освіту майстер отримав в Стокгольмської академії мистецтвознавства.

Жага стати великим автором просунула його в університети Франції та Італії. Губернським архітектором Юхан став в рідному місті Виборзі. Тут він активно цікавиться суспільними справами, тому бере участь у Міжнародній виставці. Тут він є членом представництва від імені Фінського держави.

Знаменитий архітектор 19 століття відомий також письменницькою діяльністю. На його рахунку близько 30 книг, які написані на рідній мові. Через деякий час майстер отримує Петербурзьку академічну художню медаль. Аренберг любив розробляти проекти для освітніх, лікувальних, церковних закладів, житлових кварталів і оздоровчих центрів.

Його діяльність сконцентрувалася в рідній Фінляндії, корінний Швеції і перспективної Росії. Важливо відзначити, що в ранній творчості автора простежується ідея італійських майстрів 16 століття з властивою їй ліпниною на фасаді. Таку ідею він переманив, завдяки навчанню в Венеції.

Фотогалерея робіт Юхана Аренберг

• Будівля Губернії – комплекс, що складається з декількох блоків. Фасади будівлі умовно поділені на два рівня – темний і світлий. На стінах присутні геометричні профілі, які гармонійно доповнюють стиль ампір.
• Дачна резиденція імператора Миколи. Будівля до сих пір занесено до реєстру національної спадщини. На стінах присутні монументи античних аполлонів, ажурна ліпнина на вікнах і ковані перила на балконі і сходах.
• Губернаторський особняк. Дому характерний стиль неоренесансу. Знати того часу любила тематику італійського Відродження, тому прагнула подрожать цієї багатої культури. Класичний стиль ідеально гармонує з рустовкой на першому поверсі. Іонічні колони візуально роблять будівлю монументальним.
• Будівля синагоги (Фінляндія). Аренберг прагнув звести великий будинок з цегли, яке стане культурною пам’яткою.
• Діюча президентська резиденція в Гельсінкі. Будівля виконана в стилі Букінгемського палацу Вікторіанської епохи з парадним входом у вигляді Тріумфальної арки. Фасад виконаний в ніжно лимонному кольорі в поєднанні з білими вікнами.

Фото робіт ви зможете знайти на нашому сайті.

[su_spacer size=”300″]




[su_spacer size=”300″]

Архітектура другої половини 19 століття в Росії: Павло Васильович Алиш

Павла Васильовича Аліша називають німецьким дивом російської архітектури. Німець за походженням з ім’ям Фрідріха Вільгельма став яскравим представником неовізантійського стилю. Архітектор любив працювати в промисловій архітектурі, де переважав цегла. Саме цей матеріал став основою всіх робіт майстра.

Біографія і роботи Павла Аліша

Навчання майбутній майстер проходив в архітектурній берлінської школі протягом двох років. Атестацію студент вже отримав в Художній Академії Петербургу за створення проекту споруди для судноплавства. Бернгард навчав Павла в його ранні роки творчості. Ковані вироби – ще одна пристрасть Аліша, яку він прищепив в своїй творчості. Саме він створив дизайнерський проект, що складається цілком з кованих виробів. Службу архітектор проходив в лікарні, яка належала самої імператриці Марії. Через деякий час він йде з посади і починає займатися авторськими проектами.

Відомі конструкції

Архітектура 19 століття в Росії, фото якої ми зібрали спеціально для вас, не була б такою повноцінної без відомих робіт Павла Васильовича Аліша:

• Собор Воскресіння в естонському місті Нарва. Виконано в споконвічно візантійському стилі з елементами декору романської культури Потужні стіни коричневого відтінку доповнюються великими сірими куполами.
• Приватний будинок директора мануфактури Кренгольм. Персональний замовлення дозволив Аліша розширити свою популярність і впевнено закріпитися в світських колах.
  Собор Лютеранцев (Катеринославська губернія)
• Петербурзький обліково-позичковий банк, а також сейфове сховище всередині двору.
• Спорудження адміністрації заводу з виробництва металів в Петербурзі. Буре цегляна будівля виконана в промисловому стилі – яскравий приклад творчості автора.
• Цвяховий завод з виробництва железопроката і дроту імені Шопена. Класичний приклад промислової будівлі, фасади якого підкреслюють епоху індустріалізму і модернізму.

Павло Васильович Алиш зробив великий внесок в розвиток робітничого руху Росії і Німеччини. На рахунку архітектора кілька десятків великих промислових проектів і близько сотні, проведених у співпраці. Велику популярність автор також отримав в Естонії, завдяки зведенню Кафедральній церкви в Нарві і Кренгольмской мануфактури. За підрахунками тут могло працювати одночасно 10 000 чоловік.

[su_spacer size=”300″]




[su_spacer size=”300″]

АББЕМА Лео Фон | Архітектура 19 століття в Європі

Лео фон Аббему називають одним з яскравих представників німецької архітектурної знаті. Майстер народився в Дюссельдорфі і став засновником бюро архітектури в честь свого імені. Ця людина народилася в сім’ї гравера, а своє навчання п’ять років вів в архітектурному ательє. Через рік після навчання він засновує бюро у співпраці з його другом. Головною спеціалізацією автора є створення проектів в історичному стилі на сакральну і світську тему. Творіння автора почалися з житлового будинку в його рідному місті в кінці 70-х років 19 століття.

Споруди Лео Аббеми

Коротко архітектура 19 століття від імені Лео фон Аббеми складалася з наступних проектів:

• Драхенбургскій палац (Кенінгсвінтер) – його найголовніша робота, яка принесла авторові широку популярність.
• Естерхазскій замок графа в Угорщині.

Дані твори стали для громадськості надбанням культури, а самого автора зробили знаменитим. Тільки Драхенбургскій палац заслуговує на окрему увагу.

Тонкощі майстерності Аббеми Лео Фон

Драхенбургскій палац розташовується на північній частині річки Рейн в південній частині Вестфалії. Будівля відноситься до епохи неоготики і є найбільшим палацовим комплексів даного регіону, побудованого за всі часи. Зведення замку зайняло два роки, а замовником цього будівельного дива став сам барон Стефан Зартер, який вважався самим заможним маклером Німеччини. Настінний живопис покриває стіни замку, а гобелени гармонійно доповнюють монументальний комплекс. Відмінною стороною замку є фрески, які зображують середньовічне минуле країни.

Будинки має спільні риси як пишного палацу, так і заміської вілли з характерною їм фасадної ліпниною. Мальовниче розташування палацу серед гірської місцевості сьогодні заслуговує великої уваги туристів. Згодом палац для знатних осіб перетворився на фешенебельний готель. Після воєнних часів спорудження зазнало чималих руйнувань, а його масштабна реставрація розгорнулася в кінці 1990-х років і на початку 2000-х. Важливим завданням було відновити шедевральную терасу Венери, яку Аббема звів в парковому комплексі палацу. Південний фасад відрізнявся від решти стін наявністю рустики. Кам’яна кладка приглушених тонів гармонійно поєднується з великою кількістю готичних візерунків.

[su_spacer size=”50″]

[su_spacer size=”50″]

[su_spacer size=”300″]




[su_spacer size=”300″]

Боффо Франц Карлович | Відомий український архітектор 19 століття

Франса Карловича Боффо по праву називають італійським та українським відродженням архітектури. Уродженець Італії переважно працював в Одесі-морському містечку на півдні України. Біографія цієї людини почалася ще в кінці 18 століття, а більшу популярність Боффо придбав в 20х роках 19 століття. Ліпний декор цього архітектора став відомим по всій Європі, а стиль конструювання об’єктів не має аналогів в світі.

Першу освіту майстра архітектури Боффо отримує в підмайстер, а через короткий термін вже в університеті Туріна. Стартом його кар’єри стала робота приватного архітектора в польській родині дворян Потоцьких. У той час він почав свою роботу над Черномінскім палацом. Сам Потоцький був неймовірно здивований результатом майстра, а фасадна ліпнина стала визначною пам’яткою всього міста.

Робота Франца Карловича була сконцентрована в Одесі, де він працював близько 50 років свого життя. Служба в Одеському Будівельному комітеті як архітекторський помічник дозволила йому затвердити свою майстерність. Архітектор також працював як городовий архітектор і через кілька років був канцелярським архітектором (Бессарабське генерал-губернаторство). Рішельєвський ліцей, який Боффо проектує і будує на протяг 25 років, став візитною карткою всієї Одеси і Південного Причорномор’я.

Цікавий факт: Вишукана ліпнина на фасаді зробила Боффо настільки відомим, що його прийняли до складу організаторів Товариства Одеси по витонченому мистецтву.

Архітектура 19 століття в Україні та Росії

Франц Карлович зробив великий внесок в розвиток архітектури півдня України. Найвідомішим архітектурним «твором» стала Потьомкінські сходи в Одесі, довжина якої становить більше 140 метрів. Кожен місцевий житель і турист знає, наскільки велике значення має дана пам’ятка. Вона пов’язує верхню і нижню набережну і підноситься на пагорбі. Ширина сходів настільки велика, що тут з легкістю можуть пройти одночасно кілька тисяч чоловік. Ще одним відомим майстерністю стала Таганрозька кам’яні сходи. Вона була заснована в 20х роках 19 століття і з’єднувала променад з просторою набережній.

Боффо Франц Карлович знаменитий наступними спорудами:

• Будова Воронцовського палацу.
• Свято-Павлівський собор.
• Ціла вулиця житлових будинків на Приморському бульвар.
• Відома сходи Потьомкіна в Одесі.
• Стара купецька біржа (сучасна будівля міськвиконкому).
• Шидловський особняк (Приморський бульвар)
• Графський собор сімейства Потоцьких (зараз функціонує як музей мистецтв Одеси).
• Маєток Папудова (великої родини підприємців, які займалися зерноторгівлі).

Боффо став одним з основних архітекторів, який створив сучасний вигляд міста Одеси. З його допомогою було зведено перший високий будинок у всьому місті. Сьогодні існує близько 50 будівель, які не втратили свій первинний зовнішній вигляд з часів життя Боффо. Більшість з них знаходиться на вулиці Пушкіна, Ланжерона, Жуковського, Приморському бульварі, а будинок номер 8 на Чайковського провулку був власним будинком Франца Карловича.

Знаменитий архітектор 19 століття Боффо і його роботи в деталях

Будівля Воронцовського палацу заслуговує увагу кожного. Споруда має вигляд палацового комплексу, який був резиденцією губернатора Воронцова. Спорудження також функціонувало як установа гімназії, де навчають юнг, а пізніше стало Товариством пристосування до географічними умовами диких тварин і з 30х років 20 століття – це Піонерський Будинок. Такий пам’ятник архітектури об’єднує в собі боку грецької культури, елементи епохи відродження. Додатково до Палацу примикає знаменита підлозі осьова колонада, виконана у вигляді тріумфальної арки. Вона знаходиться поблизу моря на обриві пагорба.

Ще одним відомим місцем, створеним за проектом Боффо, є Одеський Собор Святого Павла. Це будівля виконана в стилі готики Європи 17 століття і об’єднує в собі елементи епохи Відродження. Дах покритий коричневою черепицею, а по всьому колу будівля має відкриті вікна у вигляді арок. Це офіційний собор Лютеранської церкви в Україні, а також неповторний архітектурний пам’ятник з релігійним значенням.

[su_spacer size=”300″]




[su_spacer size=”300″]

БЛАГОВІЩЕНСЬКИЙ МИКОЛА МИКОЛАЙОВИЧ | Архітектура 19 століття в Росії

Миколи Миколайовича Благовіщенського багато хто знає як знаменитого російського архітектора, який активно працював в Москві і області в кінці 19 століття. Його діяльність зачіпає старе і нове час, коли течії архітектури активно змінювалися. Архітектура другої половини 19 століття в Росії розвивалася в стилі еклектика. Основою цієї течії є змішання стилів, часом навіть сміливих для людського погляду. Сільські храми, церковні собори активно будувалися в форматі модерн, що говорило про швидкі зміни в культурному розвитку країни. Микола Благовіщенський знаменитий тим, що створив проекти шкіл, коледжів, ліцеїв, які працюють до сьогоднішнього моменту.

Відомий архітектор 19 століття і його багата біографія

Першу освіту Благовіщенський отримав в Ярославській духовної семінарії. Наступні шість років майбутній автор навчається в Художньої Академічній Імператорської школі. Саме тут Микола Миколайович стає повноцінним архітектором з другої ступенем, маючи медалі за заслуги. У процесі навчання і після цього майстер займав пост архітектора в Електричному Товаристві і зовсім скоро його відправили на відрядження в Москву. Раушской Центральна Електростанція була більшою мірою вибудувана саме Миколою Благовещенским.

Його спорудження також включали казарми в Ходимске, які Микола спроектував під проводом старшого архітектора. Пост архітектора в Москві він займав аж до початку революції. Вже з початку 20 століття Благовіщенський будує підмосковні храми, каплиці, що говорить про його співпрацю з Єпархією Москви.

Творіння Благовіщенського Миколи Миколайовича

• Бухрушінское будівлю училища, зал торгівлі (Прохоровская мануфактура) – будівлі виконані в стилістиці модерну з характерною фасадної ліпниною. Критики відзначають, що дані будівлі виконані без індивідуальної особливості, але цінителі робіт автора відзначають його почуття новизни.
• П’ятничний Качаловський собор. Фасад виконаний в буро-червоному відтінку з білосніжними геометричними орнаментами.
• Гогольское будівлю училища. Тут простежується промисловий стиль, завдяки наявності масивної цегляної кладки. Віконні рами в стриманому вікторіанському стилі підкреслюють статус закладу.
• Преображенський московський собор. Білосніжний фасад доповнюється золотим куполом. Ансамбль має невелику висоту.

Благовіщенський Микола Миколайович зробив великий внесок в розвиток церковного та суспільного архітектури. Він активно створював проекти для лікарень, санаторіїв, будинків звичайних громадян і церковних громад.

[su_spacer size=”300″]




[su_spacer size=”300″]

БЁРВЕ Хальдор | Особливості архітектури Норвегії

Хальдор Ларсена Бёрве по праву вважають відомим архітектором, реставратором Норвегії. Робота автора була зосереджена на тематиці північного модерну, яка переважала в Скандинавських країнах. Більшість робота автор виконав в Телемарк (провінція), а найбільш знамениті роботи – це Dalen Hotel і будівля ратуші Порсгрунн.

Майбутній архітектор народився у звичайній селянській родині. У ранні роки Хальдор вибрав Тронхеймское Технічне училище, де він отримував базові знання архітектури. Крістіан Крісті став його першим наставником, в майстерні якого він навчався майстерності.

Знаменитий архітектор 19 століття Бёрве вперше почав свою діяльність з реставрації середньовічного собору з каменю. Через рік Хальдор надходить в Ганноверський Політехнічний університет. Саме Бёрве є останнім архітектором, який здобував освіту в цих стінах. Його вважають прабатьком норвезької архітектури епохи індустріалізму. Ще через рік після закінчення інституту майстер засновує приватне підмайстер.

Відомі конструкції Хальдор Бёрве

• Будівля Боргестадской школи. Є реновацією старої споруди, яке існувало тут раніше. Школа мала три поверхи і була виконана в популярному на той час стилі неоготика з властивою їй фасадної ліпниною.
• Фешенебельний готельний комплекс Dalen. Будівля до сьогоднішнього дня зберегло свій першорядний вигляд. Туристи з усього світу відвідують це місце. Стилістика готелю відображає романтичний націоналізм Норвегії. Стіни переважно виконані з дерева. Площа будівлі складає близько 5 тисяч кв. метрів, що є рекордом по всій Норвегії серед дерев’яних будинків. Тут постійно зупинялася знати і королі. Європейська аристократія вважала Дален прикладом статусу.
• Villa Nova. Садиба в тому ж стилі драгостіль була резиденцією відомого експедитора. Споруда була знесена в середині 20 століття.
  Собор Богоматері. Середньовічний дизайн простежується в кожній деталі. Хальдор прозвав таку архітектуру «Дракон стилем» за рахунок гострих дахів і хитромудрого фасаду.
• Скотфосская церква. Бёрве вміло поєднується стилістику модерну і нового бароко. Переплетення дизайну створило неповторну комбінацію, яка відображає духовність нової Європи.
• Постгруннское будівля ратуші. Стилістика неоренесансу і модерн виглядали на той час дуже по-новаторськи.

Хальдор Бёрве – норвезьке «чудо» архітектури, який подарує нам новий погляд на стилістику будівель.

[su_spacer size=”300″]




[su_spacer size=”300″]

БАРАНІВСЬКИЙ ГАВРИЛО ВАСИЛЬОВИЧ | Відомий російський архітектор 19 століття

Російська архітектура ніколи не забуде великий внесок Гавриїла Васильовича Барановського в її розвиток. Ця людина була активним громадянським інженером, мистецтвознавцем, а також видавцем. Майбутній майстер народився в українському місті Одеса.

Навчання він почав в одеському училищі і після відправився на заочне відділення архітектурної художньої Академії в Петербурзі. Тут він провчився недовго через політичні незгоди, після чого відразу вступив до Цивільного інженерний інститут, який благополучно закінчив. Робота Барановського почалася з будівлі Головної палацової канцелярії. В цей час його керівником був Павло Сюзер. В кінці 80-х років 19 століття автор стає почесним архітектором Балтійського суднобудівного підприємства в Петербурзі.

Викладацьку діяльність Гаврило Васильович вів в Цивільному Інженерному інституті, який сам закінчив. Громадянське інженерне суспільство, Міністерський гірничопромисловий Рада, Технічний будівельний комітет – тут архітектор був присутній як член правління і радник.

Знамениті творіння Барановського

• Спорудження прибуткового будинку для знатної родини Єлисеївське. Будинок розташовувався на мальовничій набережній. Барановський був офіційним архітектором, який займався реконструкцією будівель Єлисеївське. Торговельне товариство, магазин – все це автор допоміг відновити для сім’ї підприємців.
• Імператорська очна лікарня Петербурга – Барановський активно займається благодійним відомством для споруд подібного рівня.
• Майстерня Балтійського суднобудівного заводу. Корпус виконаний в промисловому стилі з рудого цегли. Вікна в вигляді великих арок і мінімальна кількість настінного декору виглядають гармонійно і строго.

• Художній майстерні будинок. Присутня велика кількість рустики на рівні першого поверху. Фасад виконаний в пастельному відтінку з рівними геометричними профілями в античному стилі. По центру розташовується ажурний герб родини Єлисеївське.
• Храм Буддизму в Петербурзі. Рідкісний приклад споконвічно східного стилю на просторах Російської імперії. Будівля вміло поєднує риси брутального неокласицизму і витонченого дизайну Буддійських храмів на Тибеті. При вході розташовуються два монументи драконів, а вхід має дорогоцінне прикрашену арку з ажурними колонами.
• Російське географічне товариство. Будівля виконана з яскравого червоного цегли в вікторіанському стилі. Всередині приміщення виконані з мармуру і граніту, що ідеально доповнює тематику суспільства географів.

[su_spacer size=”300″]




[su_spacer size=”300″]

Д’АРОНКО, Раймондо | Великий італійський архітектор 19 століття

Раймонда Д’Аронка називають італійським відродженням архітектури, завдяки його погляду на будову того часу. Народився майбутній архітектор в середині 19 століття в Італії. Раймонд по праву стояв нарівні з передовими архітекторами Італії, завдяки напрацюванням і створеним проектам. Майстер працював в стилі модерн, що дозволило йому вважатися новатором свого часу. Сучасний стиль архітектури називався як Ліберті, тобто волелюбний. Особливо Раймонда цікавила фасадна ліпнина, яку він майстерно перемальовував і доповнював малюнок своїми ідеями.

Архітектура 19 століття в Європі не була б такою повноцінної без руки майстра Д’Аронка. Майбутній архітектор ріс в сімействі будівельника, тому батьки ще з ранніх років прищепили йому любов до архітектури. Д’Аронк навчався в школі ремісників і мистецтвознавців, а також заточував свою майстерність в підмайстер його батька. В роки юнацтва Раймонд служив на військовій службі в інженерному армійському корпусі, де придумував фортифікаційні споруди (місто Турин). Після кількох років служіння в армії він надходить до Венеціанської академію, де вивчає витончені мистецтва. Д’Аронк дуже любив експериментувати і не бажав зупинятися на отриманих знаннях. Його досі цікавила ліпнина на фасаді, тому він вигадував незвичайні форми і створював цілий архітектурний ансамбль.

Роки викладання і рання діяльність Д’Аронко

Професорська діяльність з малювання та архітектурному майстерності дала поштовх Роймонду в розвитку своєї кар’єри. Його центром став Мессинский університет, а також Королівський університет. Через рік він стає почесним учасником Венеційської школи з вивчення образотворчого мистецтва. В кінці 19 століття Д’Аронк набуває таку славу, про яку мріють багато архітекторів. Через короткий час архітектора запрошує сам Стамбульський султан до Туреччини для створення виставкового павільйону на честь Османської мистецтва. Але проект так і встигли створити, через сильних землетрусів.

Через такого події Д’Аронк активно займається реставраційними роботами відомої мечеті Айя-Софія і Гранд Базару, інших будівель, які постраждали після природних катаклізмів. За велінням самого султана Абдули архітектор протягом 12 років був головним архітектором Стамбула. Тут майстер розвиває стилістику модерну. У його викладацької кар’єрі також числиться Військова академія. Чим примітний Раймонд Д’Аронк в Туреччині:

• Створення порцелянової мануфактури.
• Султанська садиба в Йилдиз (Зоряний палац).
• Медична імператорська школа, а також училище прикладних мистецтв.
• Проект султанського мавзолею імені шейха Зафіра.
• Яничарський національний музей.

[Su_spacer size = “20”]

Будівництво на чолі Д’Аронка відрізняється особливою монументальністю, яка підкорила серце султана, а й усього турецького народу. У ці роки ліпний декор Раймонда придбав стилістику Вагнерской віденської школи. Небувалу популярність серед європейської публіки автор отримує після створення павільйонного ряду для інтернаціонального виставкового зборів для освітлення стилю модерн в декоративному мистецтві (місто Турин).

Найбільш значимі роботи та їх зовнішній вигляд

• Імперська медична школа (сьогодні ця будівля Стамбульського університету) має формат величезного комплексу з декількох об’єднаних будівель. Фасад по колу виконано в світлих пастельних тонах, а дах з черепиці виконана в коричневому кольорі. Будова має 4 поверхи, а по всьому колу його доповнюють вежі. Усередині об’єкту є просторий двір.
• Похоронне місце імені Шейха Зафіра – значуще місце для всього турецького народу. Спорудження виконано в традиційному турецькому стилі. Верху розміщена куполообразная сіра дах, а по центру є високий арочний вхід з неширокими дверима.
• Палацовий комплекс в італійському місті Удін прекрасно відображає стилістику італійського відродження в період модернізму. Фасад виконаний в полусовременном стилі, який ми сьогодні звикли бачити.

[su_spacer size=”300″]




[su_spacer size=”300″]

Едуард Діппель | Відомий архітектор 19 століття

Карла Едуарда Діппель можна сміливо віднести до числа відомих архітекторів 19 століття, які активно працювали в декількох напрямках. Майбутній архітектор народився в російському містечку Виборг, який знаходиться на кордоні з Фінляндією. Діппель мав німецьке коріння, тому особливо цікавився неоготичному стилем в еклектичному напрямку. Його виховувала родина, яка займалася консульським справою, підприємництвом, а також заснувала фабрику з виробництва тютюну. Едуарда Діппель ще з ранніх років цікавила фасадна ліпнина, яка в той час була мізерною і не цікавою. Йому хотілося прикрасити будівлі, роблячи їх по-особливому оригінальними.

Своє навчання майстер почав в політехнічному училищі Ганновера, а через деякий час навчання стає на пост архітектора в його рідному місті. На початку своєї діяльності Діппель будує будівлі цивільного рівня, в тому числі житлові квартали, підприємства. У число його проектів входять церковні будівлі і особливо фінська кірха, яка має шпиль більше 70 метрів висоти. Діппель займався проектування кахельних печей, за що отримав широку популярність.

Ліпний декор на спорудах, створених у період діяльності Едуарда Діппель, відрізняється скандинавської стриманістю. За свій внесок в розвиток місцевої архітектури автор удостоївся стати засновником Товариства мистецтв у Виборзі. Він також займав належне голові посаду в Виборі в технічному клубі. В останні роки Діппель був підприємцем, займаючись деревообробкою і будівельною справою.

Архітектура 19 століття в Європі, презентація

До числа відомих будівель Едуарда Діппель важливо віднести такі:

• Верловскую фабрику. Архітектор створив корпус адміністративної будівлі, який виглядає надзвичайно стильно і по-скандинавськи. Будова має вигляд заміської резиденції в один поверх. Створюється враження, що ти знаходишся біля житлового будинку, який привертає увагу своїм гармонійним дизайном.
• Виробнича частина Верловской фабрики. Тут уже автор використовує червона цегла, який робить об’єкт схожим на виробництво. Будівля має вигляд особняка з трикутної дахом зі шпилями на ній. Споруда має кутову форму і представлено в стилі неоготики і промисловий модернізм.
• Кірха (фінський лютеранський прихід) у Виборзі. Будівля має шпиль величезної висоти, який є традиційним для будівель такого роду. Дахи мають трикутну форму, а комплекс зверху має вид хреста.
• Будівля житлового будинку у Виборзі. Має вузьку форму і знаходиться на перетині двох вулиць, умовно розділяючи їх. Фасад складається з двох частин – нижня темна цегляна кладка, а вища в світлому кольорі. Дах має вид конуса, що примітно для будівель Північної і Східної Європи. Це візитна картка міста, на яку з’їжджаються подивитися натовпи туристів.
• Ще одна житлова споруда, яку прийнято називати Векрутовскім будинком. Це була реставрація вже існуючого об’єкта, яка придбала неймовірний шарм. Фасад має покриття персикового відтінку, а дах має куполоподібну форму з шпилями. Ліпнина на фасаді виконана в стриманому мінімалістичному дизайні, який Діппель любив привносити в архітектурне збори.

Особливо популярним архітектор став в купецькому колі, завдяки будівництву Векрутовского будинку. Діппель взявся за реставрацію великої престижного ділянки міста, який цінували багаті громадяни. Безлике будівля, яке постраждало від жахливої ​​пожежі, набуло розкішний фасад з акуратними ліпними елементами. Фасад доповнюють барочні фронтони, розміщені по всій протяжності будівлі.

Автор велику увагу приділяв фасадам своїх проектів, тому не міг обійтися без кутових вставок, зображень гербів, розкішної ліпнини і кованих виробів з металу на балконах. Цегляний фасад зазвичай покривався пастельними тонами або бляклими тонами колірної гами.

[su_spacer size=”300″]




[su_spacer size=”300″]

ГОРДЕНІН МИКОЛА МИКОЛАЙОВИЧ | Київський архітектор 19 століття

Миколи Миколайовича Горденін заслужено називають російським архітектором з великої літери, завдяки його численним роботам. Велику популярність він придбав не тільки в Російській імперії, а й в Україні, так як багато працював в Києві. У числі його проектів значиться реставрація будинків і церков, а також створення нових об’єктів. Особливу популярність Микола Горденін придбав своїм стилем в оформленні фасадів.

Ліпнина на фасаді в його стилі має неповторний стиль, який поєднує слов’янський мотив і європейський шарм. Народився Микола в російському місті Тамбов. Через 20 років він вступає до Московської школу живопису, де навчається художньому і архітектурному майстерності. Деякий час він також був на службі як міський архітектор (Рибінськ). Це дозволило майбутньому майстру набратися цінного досвіду і заробити репутацію.

Знаменитий архітектор 19 століття і його кращі роботи

C 80-х років 19 століття Горденін працює в Києві, де він створює безліч значимих проектів. Всі вони до сих пір цінуються серед городян і привертають погляд туристів:

• Будівля імені Михайла Булгакова. Найвідоміша пам’ятка столиці. Біля будинку встановлено пам’ятник письменнику, а всередині його будинку сьогодні працює музей. Фасад виконаний в приємному пісковому кольорі з елементами білої ліпнини. Є невеликий балкон. Будівля розміщується на Андріївському узвозі.
• Цілий ряд житлових будинків (Андріївський узвіз), Львівська, Трьохсвятительська, Святославська, Ярославів Вал.
• Садиба імені Мітрофанової.
• Цілий ряд дохідних будинків.

Горденін відомий саме створенням і реконструкцією житлових кварталів, які сьогодні відрізняються особливим стилем. За його проектом перебудовано величезне число районів Києва. Архітектор настільки любив це місто, що в своєму будинку, де знімав квартиру, він надстроил додатковий поверх. До числа відомих робіт Горденін відноситься Київська єврейська громада, будівля яке він спроектував в кінці 19 століття. Собор Покрова Святої Богородиці в Нових Петрівцях – приклад класичної церковної архітектури часів Російської імперії, де тонко простежувався стиль Київської православної церкви. Фасадна ліпнина тут представлена ​​в стриманому стилі, який притаманний церковним спорудам. Куполи мають зелений колір, а фасад – світло-гірчичний.

Інші роботи Миколи Миколайовича Горденін

Київська губернія була центром діяльності майстра, тому тут сконцентрована велика частина його робіт. У Боярці він створював Свято-Михайлівську церкву. Ліпний декор тут виконаний в традиційній формі хреста і симетричних геометричних візерунків. Фасад має освіжаючий блакитний колір, який гармонує з куполами синього кольору. Спорудження виглядає дуже гармонійно на тлі неба і навколишньої природи.

Воскресенська церква також стала центром діяльності Горденін. Спеціально для неї автор створював хори із залізобетону, щоб кам’яна споруда краще трималося на грунті. Чималого уваги також заслуговує дерев’яна будівля цервки Покрова Богородиці в Требухове (Бровари). Один із значущих об’єктів того часу був собор Покрови в Козаровичі (Вишгородський район), яка була побудована з каменю. У наш час вона не існує, так як ще за часів революцій її зруйнували і з каменю вибудували школу в селищі, а частина кладки пішло на дорогу.

Микола Горденін один з небагатьох, хто задумався про розширення Антонівського і Феодосовского собору в Волошках. Але, на жаль, проекту не судилося стати реальністю, і він не увінчався успіхом. Планувалося створити додаткову прибудову до західної частини споруди.

[su_spacer size=”300″]




[su_spacer size=”300″]

Відомі архітектори 18 століття: біографія і роботи всесвітнього значення

18 століття – період, коли мистецтво активно набирало обертів, створюючи все нові і нові напрямки. Основним плином того часу був класицизм, який об’єднує в собі розкіш, монументальність і строгість. Комбінація чогось повітряного, легені з масштабним полюбилася практично кожному архітектору того часу.

Роберт Адам – шотландське диво класицизму

Великий архітектор XVIII століття Р. Адам (народився в 20-х роках 18 століття) – уродженець Шотландії є найбільшим представником течії класицизм. Його авторський Адамов стиль являє собою поєднання невимушеності, легкості з акцентом на витонченість інтер’єру. Неоготика – ще один напрямок, який прагнув відобразити автор в своїх роботах. Саме він створив концепцію меблів в стилі Чиппендейл, яка до сих пір використовується в сучасному інтер’єрі будинків.

Основними проектами Адама є:

• Кенсінгтон-хол (Дербі, Англія) – в будинку присутній античний стиль з наявністю тріумфальної арки.
• Цілий квартал Адельфи в Лондоні (не зберігся), де будинки поділялися на кілька секція з квартирами.
• Палац Катерини II.
• Замок Алник (Південні кордону Шотландії) – класичний прояв графського стилю з внутрішнім королівським двором, монументальними стінами, опорними вежами.

Oттавіо Берлотті-Скамоцци – італійське диво архітектури

Знаменитий архітектор XVIII століття з Італії, який створив цілий ряд побудов в класичному стилі в Передмістя Віченци і її центрі. На особливу увагу заслуговує особняк Роберто Муцці (Ріеллі) і палац Franceschini a San Marco (Венеція).

Карл Іванович Россі – внесок в архітектуру Росії, України, Білорусі

Російський архітектор, який має італійське коріння, народився в 70-х рр. 18 століття в Неаполі, після чого активно працював в Санкт-Петербурзі та інших губерніях. Саме він доклав руку до створення величезного числа архітектурних об’єктів Санкт-Петербурга, фасади яких відрізняються особливим розмахом. В Україні Росії проектував:

• Собор Катерини (Херсон) – стіни пісочного кольору, колони, відсилання до класичного стилю зі змішанням античності.
• Палац Потьомкіна (Дніпропетровськ).
• План міста Миколаєва з його паралельними вулицями і набережної.

У Росії автор відомий, завдяки Катерининської церкви в Кремлі, шляхові Єкатерининському палацу в Твері, павільйонів і бібліотеці в Павлівському палаці, Михайлівського собору з розкішними садами. Найвідомішою роботою в Білорусії є Потьомкінський палац в Кричеві.

[su_spacer size=”300″]




[su_spacer size=”300″]

Ансельмо Лураго | Видатний архітектор Чехії XVIII століття

Ансельмо Лураго – знаменитий архітектор XVIII століття, що народився в чеському Комо. Сталося це на зорі XVIII століття – в 1701 році. Чеський майстер працював в той час, коли класицизм ще не сильно закріпився в творчому культурному мисленні, а бароко вже здавав свої позиції. Тому архітектора зараховують до епохи так званого пізнього бароко.

Діяльність Ансельмо Лураго

Видатний архітектор XVIII століття стрімко почав свою кар’єру. Лураго – за походженням італієць, але в 1727 році отримав всі права громадянина празької Мала-Країни – невеликого міста столиці Чехії.

Дуже скоро Лураго став придворним архітектором, успадкувавши цю посаду у свого першого вчителя – Киліана Динценхофера. Чимало років він був його помічником в розробці будівель і споруд королівського значення.

У 1752 році Ансельмо став придворним архітектором знаменитої Марії Терезії – австрійської ерцгерцогині, яка згодом стала угорською королевою і королевою Богемії. Одна з перших і найголовніших його робіт – реконструкція Празького Граду, славнозвісної фортеці чеської столиці. План реконструкції, правда, розроблений не Лураго, а інший знаменитий італійський архітектор – Ніколо Пакасси.

Роботи Ансельмо Лураго

Дивовижне за своїми архітектурними гідністю твір Лураго – Палац Кінскі, розташований в Празі на знаменитій Староміської площі. План цієї будівлі розробив вже згадуваний Дінценхофер, але після його смерті за зведення споруди відповідав безпосередньо Лураго.

Будинок витриманий в стилістиці пізнього бароко з дивовижною химерністю форм, але в загальну картину вже активно проникають основні композиційні мотиви класицизму.

Ще одне видатний твір – Чернінський палац, який розроблявся не тільки Лураго. Наприклад, фрески створював знаменитий архітектор Вацлав Райнер. Але руці майстра Лураго належить видатний за своєю архітектурною думки палладіанським фасад, що складається з 30 полуколонн коринфського будови.

Брженовскій монастир – ще один твір відомого художника XVIII століття. Монастир був закладений ще в далекому X столітті, але його «сучасний» вигляд придбав тільки під час різних реконструкційних робіт за участю Динценхофера і Лураго. Крім того, руці чеського майстра належить і оригінальна цвинтарна каплиця, розташована на території кладовища Брженовского монастиря. Також Лураго брав участь в будівництві Костелу Святого Врацлава, в зведенні монастиря в Броумове, створенні Базиліки в Страгове та ін. Помер Лураго в 1765 році.

[su_spacer size=”300″]




[su_spacer size=”300″]

Анрі Франсуа Габріель Віоле | Знаменитий архітектор XVIII століття

Працював в Росії при царському дворі. Є послідовником стилю класицизм – дотримується його чіткість, виваженість, пропорційність. Аж до 1776 року (або за іншими джерелами – до 1780 роки) працював і жив у Франції і Німеччині, де здобув популярність більше як живописець і портретист. Потім в 1776 році він прибув в Російську Імперію на запрошення Марії Федорівни, з тих пір він почав службу при «малому дворі» під керівництвом Павла Петровича, сина Катерини II і Петра III. Йому належить ідея оформлення самобутнього маєтку в Гатчині.

У ньому князя Анрі Франсуа Габріель Віоле виконав велику роботу:

• вибудував павільйон Березовий будиночок, який досі захоплює відвідувачів;
• спорудив Турецьку намет – величну за своїм виглядом альтанку;
• проклав кілька мостів, створив спеціальний театральний зал.

Практично вся діяльність архітектора розгорталася навколо вимог імператорського двору. Саме він перетворив Гатчини в одне з наймальовничіших місць сучасної Росії.

Найвідоміші твори

Петербуржці знають цього майстра і по Арсенальна каре, яке ще називають «палацом в палаці». Такий архітектурний пам’ятник нагадує систему лабіринтів з безліччю галерей, сходів, переходів. При цьому відчувається вплив классицистических тенденцій: колони і фасади нагадують кращі зразки уцілілої античної культури.

Привертає увагу і Березовий будиночок – цікавий павільйон, який історики схиляються розцінювати як жарт. Зовні він нагадує невелику хату з березового зрубу з класичним фронтоном, всередині якої знаходиться дзеркальна кімната.

Крім цього Анрі Франсуа Габріель Віоле брав участь в проектуванні Михайлівського замку. Парадний восьмикутний просторий внутрішній дворик дуже гармоніює з суворою архітектурою – квадрат з трохи вигнутими краями. Цей палац отримай свою назву на честь храму Архангела Михайла, який вважається покровителем роду Романових. Церква також входить в єдиний архітектурний ансамбль поряд з замком, Воскресенським каналом, Клеоновой вулицею, тричастинне мостом, горнверк, двома павільйонами кордегардії.

Серед інших творів майстра:

• Турецька намет;
• театральний зал;
• майданчики для ігор у палаці.

[su_spacer size=”300″]




[su_spacer size=”300″]

Адам Менелас | Відомий архітектор Росії з шотландії 18 століття

Відомий архітектор XVIII століття Адам Менелас – представник панував тоді напрямки в архітекторі класицизм з його характерною фасадної ліпниною. Багато досліджували відзначають його тяжіння в деяких роботах до цікавою та оригінальною стилістикою – Псевдоготика.

Біографія архітектора

Адам Менелас народився в Шотландії в 1753 році. Щодо рано (в 1784 році) він був запрошений до Росії в якості експерта по «кам’яним» справах. Тобто передавав практичний, а не художній досвід спорудження будівель. Однак уже з 1794 року працював повноцінним художником-архітектором.

Твори Адама Менеласа

Як вже було сказано вище, архітектор тяжів до класицизму – провідному напрямку XVIII століття. Для класицизму характерно звернення до старовинних античних зразків – втілення великої гармонії. Саме такий принцип Менелас намагався практикувати в своєму архітектурному творчості, висловлюючи його в типовій ліпнині на фасаді будинку. Однак деякі його роботи тяжіють до цікавого архітектурного жанру – Псевдоготика, причому з обов’язковою приставкою «російська». Російська псевдоготика в архітектурі дещо відрізнялася від зразків споруд подібної стилістики в європейських країнах.

Цей архітектурний жанр поєднує в собі відразу кілька напрямків – мотиви візантійської архітектури, московського бароко, класичної європейської готики. Нерідко будівлі наситились різними масонськими елементами декору – символікою цього популярного в той час суспільства. Одне з найвідоміших творів знаменитого архітектора XVIII століття – палацово-парковий ансамбль в Підмосков’ї. Менелас займався розробкою не тільки плану цього великого паркового комплексу, але і побудував оригінальний будинок-палац Горенка. Ця садиба належала родині відомого графа Розумовського. І парк, і палац виконані в класицистичної стилістиці.

Прикладом російської Псевдоготика в творчості Менеласа служить Котедж (інакше – палац), розташований в Петергофі. Він виконаний на замовлення самого імператора Миколи I. Унікальними за своєю стилістикою є так звані Єгипетські ворота, виконаний Менеласом в неоегіпетском стилі. Ворота ведуть у Царське село і являють собою дві симетрично розташовані колони, що нагадують єгипетські піраміди.

Також «перу» Адама Менеласа належить невелика, але велична будівля – Арсенал, розташований в тому ж Царському Селі. Зубчасті вежі цієї споруди відразу видають тяжіння шотландського архітектора до готичним мотивами. Помер видатний архітектор XVIII століття в 1831 році і похований безпосередньо на Царськосельському кладовищі.

[su_spacer size=”300″]




[su_spacer size=”300″]

Антоніо Каноппі | Італійський архітектор 18 століття

Антоніо Каноппі – знаменитий архітектор XVIII, італієць за походженням, але значну частину життя прожив в Російській імперії.

Біографічні відомості про молодість Каноппі туманні і суперечливі. Достовірності не вдалося встановити жодному досліднику. У перших російських біографіях стверджувалося, що батько намагався спрямувати діяльність сина в вивчення точних наук – зокрема математики. Однак, як стверджується, Каноппі любив більше декоративне мистецтво і активно підробляв в будинках італійських вельмож, декоруючи оригінальними альфреско їх палаци.

Іноді стверджується, що Каноппі був учнем видатного архітектора XVIII століття Антоніо Канови, найвпливовішого классициста. Однак багато біографи вважають таке твердження перебільшенням.

Напевно відомо одне: в 1805 році архітектор збігає до Відня від насувалася армії Наполеона. Після чого перебирається до Москви, а з 1812 року живе в Петербурзі. Саме там у всю силу проявилися його таланти.

Роботи Антоніо Каноппі

В цілому, Каноппі ні архітектором в прямому сенсі слова, тобто він не працював над проектом зведення будь-якого монументальної будівлі. Італієць працював, скоріше, як декоратора. І як стверджує історія, як надзвичайно талановитого декоратора.

Як вже говорилося, Каноппі перебрався до Петербурга в 1812 році і став декоратором. Причому працював він на почесну посаду – в імператорських театрах.

Каноппі декорував сцени численних театральних і оперних постановок – «Помста, або Торжество Амура», «Семіраміда», «Жар-Птиця» і багатьох інших. У своїх роботах він використовував классицистические методи декоративного мистецтва. У цьому його стилістика дуже схожа на роботи відомих декораторів – П’єтро Гонзаго і Джакомо Кварнегі.

Іноді Каноппі відходив від строгих правил класицизму. Наприклад, в оформленнях деяких сцен він використовував будівлі і пейзажі Петербурга замість традиційних сцен античної міфології.

Сучасники стверджували, що Каноппі вдавалося з неймовірною точністю передати найменші нюанси панувала на сцені атмосфери в залежності від играемой постановки. Він прекрасно працював зі світлом, використовуючи для цього прийоми живопису.

Романтичні нотки у творчості Каноппі простежувалися постійно. Романтизмом овіяна одна з його декорацій, виконана для вистави «Тридцять років, або Життя гравця». Тут Каноппі представив глядачеві декорації напівзруйнованої хатини, але через яку пробивається яскраве світло дня.

[su_spacer size=”300″]




[su_spacer size=”300″]

Петро Бебер | Архітектори XVIII століття

Петра Бебера називають одним з найвідоміших польських архітекторів, який входив в число придворних. Майбутній автор народився в Речі Посполитої в 17 столітті, а широку популярність придбав на початку 18 століття. Активно працював в стилі бароко, тому зробив великий внесок в розвиток королівської архітектури при дворі Яна Собеського і княгині Анни Радзивілл. Діяльність Петра Бебера була зосереджена на території нинішньої України, тому його роботи можна знайти у Львові.

Будинку архітектора відрізняються особливим стилем, де переплітається помпезний королівський стиль і більш стриманий. Розглянемо його основні роботи, які принесли широку популярність.

Будинки, створені Петром Бебером, як об’єкти національного значення

• Королівський палац Яна Сoбеского (Кукезів)

Спорудження не збереглося до сьогоднішніх днів, згадка про нього зберігається в державних архівах. Широкомасштабне побудова палацового типу, що має широкі стіни з арками в східному стилі.

• Вежа ратуші (Краків)

Автор доповнив попередню споруду бароковими елементами і ліхтарями. Центральна будівля міста, яке візуально нагадує популярну ратушу у Львові. Верхній шпиль виконаний в чорному кольорі, а сама будівля складається з бурою цегляної кладки. На нижніх ярусах присутні виступаючі вперед балкони.

• Львівська ратуша.

Львівська та Краківська ратуші мають схожі мотиви, так як над ними працював один архітектор. Фасади відрізняються форматом ліпнини – у Львові ратуша більш стримана і лаконічна. Кольорове виконання – пісочне. Будівля тягнеться вгору з основної будівлі, де розташована адміністрація і туристичні центри. Зверху простягається відмінний вид на місто, а також присутній дзвіниця.

• Вежа Корнякта (Львів- Успенська церква)

Петро Бебер доповнив побудова четвертим поверхом, створив барокові кручені обеліски по кутах будівлі. Шпиль смарагдового кольору поєднується зі стінами рудого кольору. Побудова має закриті арки, які створюють зоровий рельєф. На кожному поверсі є балкон по всьому колу.

• Костел Сілезького воєводства.

Будівля має дві передніх вежі з куполами синього кольору. Фасад виконаний в спокійному пастельному відтінку, з використанням золотої рельєфною ліпнини. При вході будівля має якийсь коридор, на даху якого присутній балкон. Спорудження поєднує в собі стиль бароко, готики і класицизму.

[su_spacer size=”300″]




[su_spacer size=”300″]

Бакарів Олексій Микитович | Архітектори XVIII століття

Олексій Микитович Бакарі (народився в 1760-х роках в Москві) є відомим російським архітекторів, художником, реставраторів, а також яскравим представником російського стилю Псевдоготика. Даний напрямок існувало в епоху правління Петра і Катерини. Воно поєднувало в собі елементи європейського готичного стилю, архітектури Візантії і російського бароко.

Роботи Олексія Микитовича Бакарева надихали багатьох початківців авторів, тому всі роки життя він займався викладацькою діяльністю. Народившись в родині прапорщика, Олексій навчався в школі архітектури при Екcпедіціі будови Кремля. Викладачем майбутнього архітектора став М. Казаков. Офіційне звання архітектора Бакарі отримав від Імператорської Академії мистецтв.

У ранні роки автор очолював креслярські комісію, де навчав створення архітектурних проектів. Твори Олексія Бакарева відрізняються широким застосуванням елементів стилю готики на тлі традиційного стилю класицизм. Конструкції Олексія Бакарева як окрема сторінка архітектури Росії

У числі робіт Бакарева присутні такі відомі споруди:

• Церква Миколи Мокрого (Москва) – розташовувалася на Москворецкая набережній, але до сьогоднішніх днів не збереглася. Фотографії зберігаються в хроніках.
• Церква Миколи Чудотворця в Можайске – фасад будівлі поєднує в собі червоний, білий відтінки з рясним нанесенням рельєфною ліпнини. Переважає симетричність.
• Собор Смоленської Ікони Божої Матері в Івантєєвці – присутні монументальні античні колони, схожі на тріумфальну арку, великий центральний купол з арковими вікнами, фасад виконаний в небесно-білому кольорі.
• Микільська вежа (Московського Кремля) в Москві – знаменита частина споруди Кремля в Москві з наявністю зеленого гостроверхого шпиля, що примикає до червонувато-білих стін. Тут розташовуються головні ворота Кремля, а нагорі присутній п’ятикутна радянська зірка.
• Катерининська церква (Вознесенський монастир) в Москві – до сьогоднішнього дня побудова не збереглося.
• Дзвіниця Івана Великого в Москві – величне багаторівневу споруду, що має білосніжний фасад з золотоверхими куполами. Завдяки поздовжнім арках будівлі немов підноситься і стає повітряним. Присутній стримана ліпнина геометричної форми.
• Будинок Благорoдного зборів в Москві – друга назва «Будинок Союзів». Фасад виконаний в бірюзовому відтінку з наявністю білої ліпнини і передніх монументальних колон. По центру даху розташовано куполообразное піднесення смарагдового кольору.

[su_spacer size=”300″]




[su_spacer size=”300″]

Вісенте Асеро | Архітектори XVIII століття

Іспанія – країна, де раніше відбувалися масштабні географічні відкриття, створювалися розкішні королівські палаци, відбувалися великі події. Саме тут в кінці 17 століття народився Вісенте Асеро, ім’я якого незабаром дізнається навіть сама королівська сім’я Іспанії і Португалії. Навчання автор вів у Франсіско Іск’єрдо, а особливий вплив на Асеро зробив Дієго Сілое. На початку своєї кар’єри Вісенте працював над Колегіатської собором Святого Себастьяна (Антекеру).

Споруди архітектора виконувалися переважно в стилі бароко, а найвідомішими роботами є:

• Гранадский собор.
• Собор Святого Хреста в Кадісі.
• Собор Воплoщенія в Малазі.
• Королівська тютюнова фабрика в Севільї.

Розберемо ці величні твори ближче і перенесемося на простори спекотної Іспанії.

Собор в Гранаді – надбання цілої країни в розкішному втіленні

Собор Гранади відрізняється своїм внутрішнім оздобленням, на яке королівська сім’я не пошкодувала власних коштів. За статусом будова є центральним в місті, а його екстер’єр не поступається жодному в окрузі. Наявність витончених склепінь, білосніжних різьблених колон, розписи на стінах від рук відомих художників з позолотою – все це робить Гранадский собор величним і неповторним. До слова, стіни собору були розписані самим Ель Греко і Рібері. У висоту «гігант» досягає 67 метрів.

Кафедральний собор Хреста в Кадісі – святиня, збудована руками одного майстра

Будинки такого масштабу заслуговують на особливу увагу, тим більше, якщо до їх формування причетний сам Вісенте Асеро. Собор в Кадісі є центром єпархії Католиків. Будівля знаходиться на набережній, тому архітектурне збори відображає зв’язок географічних відкриттів і релігії. Проект поєднує в собі такі архітектурні стилі як:

• Бароко.
• Рококо.
• Неокласицизм.

Важливо відзначити, що завдяки своїй висоті собор видніється з будь-якої точки міста.

Собор Втілення в Малазі – багату спадщину цілого народу

Знаходиться в центральній частині міста, початок будівництва було ще в 14 столітті, але «заморозилося» до 18 століття. Будівля відображає стриманий стиль, завдяки поєднанню стилів готики, бароко і неокласицизму. До собору примикає власний апельсиновий сад і великий дворик. Вісенте Асеро зробив великий внесок в розвиток Іспанського відродження, завдяки чому вартий уваги сучасників.

[su_spacer size=”300″]




[su_spacer size=”300″]

Вільям Гесте | Видатний архітектор Російської Імперії XVIII століття

Видатний архітектор XVIII століття Вільям Гесте народився в Шотландії, але потім переїхав до Росії і прославився там завдяки будівельним роботам в багатьох великих містах. Згодом він став головним архітектором Російської Імперії: під його керівництвом будувалися багато культові будівлі, змінювалися фасади вже існуючих.

Робота Вільяма Гесте в Росії

Починав майбутній іменитий архітектор Вільям Гесте з розробки креслень для будівель в Царському селі, де знаходилися багато значущих для сім’ї монархів споруди. Потім він, заручившись підтримкою і допомогою К. Гаскойна, займався зведенням корпусів заводу. Саме в цей період він отримав цінні навички в справі обробки металів, які незабаром знадобилися для будівництва ряду мостів в Санкт-Петербурзі.

Для робіт з мостами Гесте використовував чавун – матеріал, який показав свою міцність і стійкість навіть в умовах недружнього суворого петербурзького клімату. Він є автором:

• Олександрівського мосту;
• Зеленого і червоних мостів;
• Поцелуева та інших.

Практично всі проекти були спрямовані на з’єднання двох берегів річки Мойки. Багато з них збереглися до цих пір і радують петербуржців своєю архітектурною довершеністю.

Діяльність в Царському Селі

На початку XIX століття Царське Село стає містом, де посаду головного архітектора була запропонована Вільяму Гесте. У своїй творчій діяльності він спирався на классицистические традиції з їх суворістю форм, правильністю пропорцій, гармонійністю, величчю. Він розробив проекти і для адміністративних, і для житлових приміщень – місто дуже швидко і динамічно розвивався, населення ставало все більше і більше.

Саме цей архітектор і розробив загальний вигляд Царського Села: він розбив його на кілька кварталів, які були прикрашені строго симетричними конструкціями. Було облаштовано кілька міських площ: Знам’янської, напівкруглу, торгову і адміністративну.

Після цього Гесте починає роботу над Гостиним двором, центральною лікарнею, Будинками Канобіо і Теппера. Ці споруди, на жаль, не збереглися. Але з дійшли до нашого часу креслень зрозуміло, що вони були виконані в классицистическом стилі. Серед інших будівель майстра:

• Поліцейське управління;
• Дворцовое управління;
• Контрактова площа в Києві.

[su_spacer size=”300″]




[su_spacer size=”300″]

Вінченцо Брена | Флорентійський архітектор з великої літери

Вінченцо Брена – знаменитий архітектор XVIII століття, який народився у Флоренції (Італія) в швейцарській родині. Бренна був не тільки архітектором, а й художником-декоратором в імператорському дворі. В середині 18 століття здобуває освіту в мальовничій майстерні С. Поцци в столиці Італії. В ті часи Вінченцо знайомиться з Д. Кваренги, який став його першим учнем по архітектурі. Трохи пізніше майстер займається вимірюванням пам’яток античної культури в Римі для магната з Речі Посполитої Потоцького. Через пару років переїжджає по роботі в Річ Посполиту (Польща). Тут він конструює фасад палацового комплексу, замку, в тому числі Варшавського палацу родини Красінькіх.

Біографія

В кінці 18 століття доля знайомить майстри з імператором Павлом I, який тоді подорожував по країнах Європи з дружиною. Запрошення імператора декорувати Павловський палац (Санкт-Петербург) означав для Вінченцо тлінні поїздку в Росію. Росія стала для нього притулком аж до початку 19 століття. Марія Федорівна запросила автора створити Галерею Гонзаго до Павловському палацу. Також він створював проект Великого Гатчинського палацу і імператорського замку в Петербурзі. Вінченцо Брена проектував Румянцевский обеліск, який ознаменував перемогу Росії проти Османської Імперії. Також під егідою майстра велися такі роботи:

• Ісаакіївський собор – найбільший православний собор Петербурга, який розташований на Ісаакіївській площі. Будівля має розкішне убрання в стилі пізнього класицизму.
• Каменоостровскій палац.
• Театр з дерева (пізніше – Олександрійський театр).

Для Брена характерна архітектура, що відноситься до перехідного періоду. Класицизм і пізніше бароко, частково романтизм – все це переплелося в роботах архітектора. Конструкції обов’язково повинні мати великий обсяг ліплення з позолотою, яка відмінно виділялася на світлому тлі тонованих стін. Критики відзначають, що Вінченцо Брена міг працювати як неперевершений майстер, вміло складаючи композиції, так і безглуздо, коли споруди вкрай перевантажували елементами.

Кращі роботи Вінченцо Брена в деталях

• Галерея Гонзаго – стіни мають громіздкі вікна, античні колони. Статуї прикрашають колонаду, що виглядає ілюзорно. Арочні галереї поділяються за допомогою пілястр, які доповнюються ажурною ліпниною.
• Великий палацовий комплекс в Гатчині – монументальна споруда, яке знаходиться поблизу до озера. Візуально будівля поділено на три частини.
• Ісаакіївський собор – храм має напівсферичну височина, дзвіниці квадратної форми. Фасади доповнюються ліхтариками. Фронтони трикутної форми прекрасно поєднуються зі статуями.

[su_spacer size=”300″]




[su_spacer size=”300″]

Джузеппе Валадье | Головний представник італійського неокласицизму

Джузеппе Валадье – видатний архітектор XVIII століття, який народився в Римі (Італія). Валадье був містобудівником, архітектурним теоретиком. Він також був майстром ювелірних справ, захоплювався археологією, реставраційними роботами. Саме він по праву вважається головним представником течії неокласицизм, що проходив в Італії.

Народився у французькій родині Л. Валадье, який був ювеліром і реставратором. Свої навички майбутній майстер удосконалював в Мілані, а з кінця 18 століття почав роботу в палаці Папи. З того часу він придбав звання головного архітектора двору, а через 10 років – головного архітектора на рівні Риму і Ватикану. До цього він керував відновними роботами Урбинского кафедрального собору.

Свої роботи Валадье виконував, грунтуючись на навчаннях А. Палладіо. На початку 19 століття архітектор займається будівництвом вілли для польського князя Потоцького в Римі, яка в майбутньому буде перебудована.

На думку сучасників кращими реставраційними роботами майстра є відновлення стін Римського Колізею і тріумфальної арки імператора Тіта. Тут простежується дбайливе ставлення до пам’яток античної культури з точним повторенням їх оригінального плану.

Робота реставратором: твори античної епохи

Валадье прагнув якомога точно відновити пам’ятники стародавньої архітектури. Для цього йому треба було виявити їхні справжні боку. Реставрація від рук Джузеппе торкнулися:

• Римський міст мульти через річку Тибр.
• Фасад базиліки Святого Петра у Ватикані.
• Серпневу арку.

[su_spacer size=”30″]

Відомі конструкції Джузеппе Валадье

• Римські тераси Monte Pinco – найважливіше твір автора, який став остаточним штрихом Римської Народної площі.
• творюється ансамбль в класичному стилі, з-за чого площа знаходить форму овалу.
• Римський передмістя Фьюміччімо, де сьогодні розташовується аеропорт.
• Римський міст мульти (реставрація), який раніше з’єднував Рим і Ріміні біля берегів Адріатики. Самим відомими завойовником, який проїхав через міст, став Гай Юлій Цезар. Незважаючи на землетруси і повені, міст до наших днів зберігся в первісному вигляді.
• Базиліка Латерані – прикрашена мозаїкою в стилі Візантії. Споруда з цегли та бетону виконана в класичному римському стилі. Фасад сіро-білого кольору доповнюється поруч статуй, що зображують діячів церкви.

Джузеппе Валадье зробив великий внесок в розвиток італійської архітектури, яку ми знаємо до сьогоднішніх днів.

[su_spacer size=”300″]




[su_spacer size=”300″]

Джузеппе де Сакко | Архітектура Білорусі XVIII століття

Великий архітектор XVIII століття Джузеппе де Сакко за походженням італієць, але отримав найбільшу покликання в Білорусі. Найбільше він прославився як архітектор, який став головним при королі Станіславі Августі Понятковском. Найчастіше його наймали на роботу з парково-палацовими резиденціями, де у нього було всю свою майстерність.

Особливості робіт Джузеппе де Сакко

Джузеппе де Сакко є яскравим представником пізнього бароко і класицизму. Він органічно поєднує в своїх роботах ці два напрямки, надаючи строгим классицистическим лініях пишність бароко, позбавляючи їх зайвої пихатості.

Італійський майстер найчастіше працював в області проектування і будівництва парково-палацових комплексів. Він використовував такі прийоми:

• вибирав барокові типи дахів: наприклад, ламана різновид з мансардою;
• парадний вхід міг бути прикрашений галереєю з колонадою;
• пілястри часто вибиралися іонічного типу;
• забарвлення – світлі, точність пропорції строго виміряна і вивірена до останнього сантиметра;
• даху вінчали фронтони;
• будівлі, як правило, мали декілька поверхів.

Практично всі конструкції, які були створені за проектом Джузеппе де Сакко, знаходяться на території сучасної Білорусі. Багато будови не вціліли: частина була зруйнована під час Другої світової війни, деякі могли бути знищені і раніше. Практично всі будівлі оточені мальовничими парками з водоймами.

Знакові споруди

Дуже багато творів Джузеппе де Сакко розташовані в околицях міста Гродно. Одним з таких цікавий будівель залишається Святский палац – шикарний замок, в якому в XVIII столітті жив рід Волович. Після цього в будівлі довго був розташований санаторій, орієнтований на лікування туберкульозу. З 2015 року планується масштабна реставрація споруди.

Садиба Станіславове також заслуговує на увагу завдяки своїй самобутній архітектурі. Це яскравий представник пізнього бароко: шикарний цегляний палац прикрашений пілястрами і красивим фронтоном. Центр дворового фасаду прикрашений напівкруглим еркером, на якому викарбувані ініціали роду. Замок займає велику площу, на якій також розташовуються частково вцілілі господарські будівлі, ворота, каплиця, а також і великий парк.

Серед інших робіт архітектора можна виділити:

• палац і театр Тізенгаузена;
• площа Тізенгаузена;
• палац, розташований в Цёнжені (Польща).

[su_spacer size=”300″]




[su_spacer size=”300″]

Джон Вуд-старший | Англійський архітектор 18 століття

Великий архітектор XVIII століття Джон Вуд-старший жив і творив на території Великобританії. Він високо цінував напрямок палладианства – ранній класицизм, в якому найбільш чітко простежується вплив традицій античності.

Стиль Джона Вуда-старшого

Джон Вуд-старший уособлює георгіанський епоху – культурне явище в Англії XVIII століття. Цей стиль охоплював класицизм в його європейському втіленні з явними слідами грецького і римського впливу. Серед характерних рис можна виділити:

• в якості матеріалу найчастіше використовувався цегла як практичне зовні сировину;
• чіткі геометричні лінії зі строго обмірюваними пропорціями;
• симетричне проектування будівель;
• допустимо невелике вкраплення орнаменту – найчастіше виконувався з арок або пілястрів;
• верхня частина високою двері обов’язково прикрашалися віконцями, рясно пропускають світло з вулиці.

Британський майстер надавав перевагу класичний стиль для оформлення своїх робіт. Його приваблювали строгість і велич, які можна поєднати в таких будівлях.

Знакові роботи англійського майстра

Джону Вуду-старшому належить безліч конструкцій в невеликому місті на березі моря Бат, що розташований в південно-східній частині Великобританії. Саме за ці роботи його і почали називати “Батським”.

Найголовнішим проектом в житті архітектора був Батський цирк. Ця будівля за своєю формою і композиційним особливостям нагадує Римський Колізей, а півколом від нього розходяться вулиці, що виглядає дуже оригінально і цікаво. Відмінною рисою будови виявляється три види колон: перший ярус декоровані дорическими ордерами, другий – іонічного типу, а третій – коринфського.

Ще однією величної роботою майстра вважається Брістольський біржа – це єдиний подібний пам’ятник архітектури в Англії, що зберігся до наших днів. Він виконаний в классицистическом стилі, фасад прикрашений колонами коринфського типу. В даний час будівля є не тільки цікавим для туристів місцем: тут також розташовані і офіси компаній.

Передня стіна прикрашена оригінальними годинами з двома хвилинними стрілками – червоного кольору і чорної. Перша показувала місцевий час, а друга – за грінвічським меридіану. Такий крок зробили для того, щоб пасажирам, які прибули на поїзді, було простіше орієнтуватися в місцевому часу.

Джон Вуд-устаршій відомий також як автор:

• будівлі міської ради в Ліверпулі;
• похмурого госпіталю Сент-Джон;
• проекту Стоунхенджа.

[su_spacer size=”300″]




[su_spacer size=”300″]

Даніель Маро | Архітектура Голландії 18 століття

Відомий архітектор XVIII століття Даніель Маро народився у Франції (по всій видимості, в 1661 році), але найбільшу популярність завоював в сусідній Голландії. Справа в тому, що XVIII французький століття було не найкращим часом для протестантів-гугентов. Їх гнобили і навіть стратили, тому гугенот Маро покинув рідну для себе Францію і оселився в Нідерландах.

Біографія архітектора сповнена загадок. Дослідники так і не прийшли до єдиної думки про дату його народження і смерті (напевно, в 1752 році), датування основних робіт і ін. Відомо, що він був сином архітектора Жана Маро. Іноді серед його вчителів називають Жана Лепотра – надзвичайно талановитого гравера, який поряд з самим Маро і Жаном Беренов утворили якийсь тріумвірат найобдарованіших архітекторів-граверів епохи.

Твори Маро

Як вже говорилося вище, Маро перебирається з рідного Парижа до Голландії. Сталося це в 1685 році, тобто художнику на той час було 24 роки (якщо 1661 рік брати за справжню дату народження).

Юне обдарування помітив Вільгельм Орлеанський, тодішній правитель Нідерландів. Саме він прийняв Даніеля в «штатні» архітектори. Йому він доручив перше завдання – звести мисливський замок де Ворст.

Наступною великою архітектурної роботою був знаменитий замок Ораіенштайн, який Вільгельм Оранський наказав звести замість колишнього замку Дірштайн, від якого залишилися одні руїни.

Проте більшою мірою Маро прославився як талановитий гравер. Його роботи стали еталонними для багатьох наступних архітекторів-граверів.

Даніель всю працював в стилі бароко з характерною ліпниною на фасаді. Своє французьке походження художник не забував, як видно, ніколи. У його творах французькі лейтмотиви прекрасно сплітаються з колоритом тих земель, в яких творив Маро – Голландія, Німеччина.

Одним з найпопулярніших творів архітектора є стелі в знаменитому замку Хет Лоо. Тут художник створив дивовижні барокові орнаменти, які витримані в класичній традиції цієї епохи.

Також Даніель Моро відомий як творець оригінальних садово-паркових комплексів на території країн, де жив і працював архітектор. На одній з гравюр ми можемо побачити, наскільки талановитим було «зір» художника, який зумів створити дивно гармонійні, витончені, красиві ворота регулярного парку.

[su_spacer size=”300″]




[su_spacer size=”300″]

Жан-Батист Леблон | Французький архітектор в Росії 18 століття

Жан-Батист Леблон – відомий архітектор XVIII століття, що народився у Франції. Творчі задатки цього француза були випадкові. Адже він народився в сім’ї придворного художника Жана Леблона – його батька.

Перший його вчитель – рідний дядько Жан Гірард, який довгі роки знаходився на службі тодішнього французького короля Філіпа I. Відомою «паризької» роботою є спроектований Готель де Виндом – одна з найвідоміших готелів французької столиці. Вона витримана в класичному стилі.

[su_spacer size=”30″]

Кар’єра Леблона в Петербурзі

Видатний архітектор XVIII століття був одним з тих, кому пощастило працювати в Петербурзі. Саме на початку століття імператор Петро I закликав з Європи талановитих архітекторів, які мали звести десятки оригінальних будівель в столиці імперії.

Перша велика робота – розробка плану тодішньої російської столиці Петербурга. Саме Леблон створив такий план, щоб Васильєвський острів став центральною частиною міста. Палац Монплезир – наступний етап кар’єри французького архітектора. Це оригінальна споруда, розташоване в палацовому комплексі Петергофа. Оригінальною родзинкою будівлі став його візуально подовжений фасад завдяки галереям, які архітектор розташував на одній лінії з центральним корпусом.

Наступне велике завдання, дане Леблону, виходило від легендарного російського адмірала, засновника флоту – Федора Апраксина. Саме він доручив французькому майстрові звести для себе нове житло. Старий двоповерховий будинок його повністю не влаштовував, тому що був маловиразітелен, сер, нудний.

Леблон намагався створити споруду одночасно і стриманим, і елегантним. Однак в проект раптово вторгся сам «замовник». Апраксину не сподобалася стриманість його нового будинку, тому він вніс деякі корективи в будову. В результаті з’явився триповерховий палац з порушеним пропорціями, пишний і дуже неакуратний. Згодом він перебудовувався імператрицею Анною.

Палацово-парковий комплекс в Петергофі

Азам палацово-паркової архітектури Леблон навчався ще в Парижі – у знаменитого архітектора Андре Леонотра. Саме ці знання дозволили звести оригінальний фасад цього комплексу – центральний вхід в петергофский Стрельнинский сад. Жан-Батист Леблон помер в 1719 році у віці всього лише 40 років. Існує версія, що він не витримав критики і приниження від Петра I, який сильно образив його і навіть вдарив.

[su_spacer size=”300″]




[su_spacer size=”300″]

Жан де Бодт | Французьке архітектурне диво XVIII століття

Жан де Бодт – великий архітектор XVIII століття з Парижа (Франція), який працював в стилі бароко. В процесі своєї творчої кар’єри Бодт був генералом армії Пруссії та Саксонії. Основи архітектури майбутній майстер вивчив у французького архітектора Ф. Блонделя. В кінці 17 століття архітектор біжить до Голландії, так як дотримувався ідей протестантизму. Військова служба дозволила Бодту брати участь в походах, де він міг не переривати навчання в Голландії. Далі навчання тривало в Англії під проводом принца. Тут він отримує капітанове звання.

На початку 18 століття бранденбурзький курфюрст Фрідріх запрошує майстра в Берлін, де він проходив полкову службу. Зведення будівлі арсеналу Цойгхаус в Берліні лягло на плечі Жана де Бодта. Проект будинку був доповнений французькими та англійськими елементами декору. Шверінского бароковий палац в Берліні також був спроектований Бодтом. Палац Подевільса, міський Потсдамській палац – перлини творчості майстра.

Перші роки 18 століття запам’яталися для Бодта призначенням в командні війська на звання полковника. Через 10 років майстер стає генерал-майором. В цей час Бодт запускає проект в’їзних східних воріт в Везель.

Будинки, засновані Жаном де Бодтом

• В’їзні східні ворота Везеля.

Знаходяться на одній площі і виконані в бароковому стилі. Будова побудова з червоної цегли, завдяки чому стіни виглядають монументально. Попереду розташовується чотири білих античних колони і фігури Мінерви і Геркулеса. На вершині присутній герб прусського герцога Фрідріха Вильгейм. Незважаючи на військові дії, скульптурна композиція зберегла колишню велич до наших днів.

• Будівля арсеналу Цойхгауз.

Одне з найстаріших будівель Берліна виконано в стилі бароко. Фасади прикрашені безліччю ошатних прикрас і міфічних постатей. Попереду видніється портрет короля Пруссії Фрідріха. Наявність двох богинь Перемоги з гербом говорить про велич імперії. Чотири статуї символізують головні науки того часу: арифметика, механіка, піротехніка, геометрію. Кожне вікно будівлі доповнюється геометричній ліпниною, що нагадує класичний стиль. Наявність трикутного піднесення попереду – особливість німецької архітектури.

• Подевільсов палац.

Будівля в історичній частині Берліна збудовано в 3 поверхи. Фасад виконаний в приємному світло-гірчичному відтінку зі вставками пісочного кольору. Дах з бардовий черепиці має вугільну форму. На горищі присутні вікна з мініатюрними дахами, що виглядає особливо традиційно. Це класичний приклад стилю бароко в німецькому виконанні. Вікна по периметру мають прямокутні виступи без елегантного декору. Вхід виконаний у вигляді арки, а на рівні даху присутній трикутне піднесення – особливість німецької архітектури.

[su_spacer size=”300″]




[su_spacer size=”300″]

Крістіан Петро Айгнер | Архітектори XVIII століття

Великі архітектори XVIII століття залишили значний слід в загальній архітектурної історії Європи. Серед них серйозне місце займає Крістіан Петро Айгнер – архітектор з Польщі, який працював в епоху класицизму.

Дещо з біографії

Крістіан Айгнер з’явився на світло в 1756 році в Речі Посполитої, яка була історичною предтечею сучасної Польщі. Свої архітектурні пізнання Айгенр придбав переважно завдяки поїздкам до Італії. Одну з вирішальних ролей у його житті зіграв відомий польський граф Станіслав Потоцький – наставник і покровитель. У 1817 році Айгнер отримав почесне звання професора в знаменитому Варшавському університеті.

Твори Крістіана Айгнера

Як вже було зазначено, видатний архітектор XVIII століття працював в епоху так званого класицизму. Для цього стилю характерне повернення до витоків – до епохи античної гармонії. Будинки створювалися з використанням простих, але витончених форм. Однією з головних архітектурних «фішок» цієї епохи став ордер – за античним зразком.

Айгнер в своїх творіннях намагався максимально точно втілити всі классицистические прийоми. Перша відома робота архітектора – реконструкція палацу Радзивіллів, який сьогодні є однією з резиденцій польських президентів. Реконструкція була проведена в період з 1818 по 1819 роки.

Ще одна цікава будівля – костел святого Олександра, який знаходиться у Варшаві. Цікаво, що проект костелу передбачався в честь відомого російського імператора Олександра I. У кінці XVIII храм був перебудований в стилістиці неоренесансу, а в епоху Другої світової його зруйнували німецькі бомбардувальники. Незабаром після війни костел був відновлений в його первісному вигляді – за першим проектом Айгнера.

У Польщі та Варшаві Айгнер побудував чимало релігійних будівель. З найвідоміших – костел святих Петра і Павла, який знаходиться в місті Жижина, релігійні споруди в садибі Пулави (святиня, костел, готичний будиночок) і багато інших.

Айгнер брав активну участь в реставрації фасадів відомих споруд – наприклад, фасади храмів святої Анни і святого Андрія. За проектом Крістіана Айгнера був перебудований відомий Ланцутьскій замок, який поляки і донині вважають одним з головних шедеврів польської архітектури. У всіх своїх творах Айгнер практикував стилістичну монументальність, простоту і витонченість форм, античну гармонію і пропорційність.

[su_spacer size=”300″]




[su_spacer size=”300″]

Міхай Поллак | Видатний Угорський архітектор XVIII століття

Міхай Поллак – відомий архітектор XVIII століття, що народився у Відні в 1773 році – однієї зі столиць тодішньої Австро-Угорської імперії.

Біографія

Народився в сім’ї архітектора, тому не дивно, що першим учителем Поллака став його рідний батько. Саме він прищепив синові любов до архітектури і навчив азам цього мистецтва. Далі було навчання в австрійській Академії мистецтв – одного з найстаріших в західній Європі. У 1794 році відвідав італійський Мілан, де разом зі своїм братом Леопольдом працював над проектом Міланського собору.

Уже в 1798 році повернувся в рідну Угорщину, а саме в Пешт – основну область Будапешта, де сьогодні сконцентровані головні визначні пам’ятки угорської столиці. Поллака швидко оцінили по достоїнству, і вже в 1809 році він вступив в так званий архітектурний комітет міста Пешт. Тим самим Міхай Поллак справив значний вплив на розробку основних будівель і споруд міста, брав участь в розробці його плану.

Роботи Міхая Поллака

Першою значною роботою Поллака по поверненню з Мілана в Пешт було спорудження однієї з Лютеранських церков міста. Будинок збудовано в нехитрій формі, всіляко позбавленої будь-яких декоративні елементів фасаду. З першого погляду може здатися, що це звичайне складське приміщення. Єдине церковне свідоцтво – позолочений хрест зверху.

Подальші роботи Поллака були більш оригінальні. Наприклад, за проектом австрійського архітектора був зведений легендарний Угорський національний музей. Саме тут видатний архітектор XVIII століття продемонстрував всю «первозданну» стилістику класицизму з його характерною фасадної ліпниною. Чого тільки варті величні колони, за античним зразком прикрашають вхід в будівлю.

Палац Шандора – ще один знаменитий твір архітектора. Будівля також виконано в оригінальній стилістиці класицизму, де витримані вся строгість правил: гармонійність форм і ліній, фасади прикрашені унікальним барельєфами із зображенням античних богів і героїв. Палац побудований за замовленням відомого угорського графа Шандора.

Значна робота Поллака – будівля знаменитої Військової академії «Людовіка», виконаної в честь двоюрідної сестри імператора Священної Римської імперії (до речі, останнього імператора) – Марії Людовики Моденской. Тут Поллак також дотримувався класицистичної строгості. Помер архітектор в 1855 році в Пешті.

[su_spacer size=”300″]




[su_spacer size=”300″]

Петро Полейовський | Епоха рококо в архітектурі 18 століття

Петро Полейовський – відомий архітектор XVIII століття, який народився, виріс і працював у Львові, яке лежало в той час в складі Польщі.

Біографія

Відомості про життя Полейовського дуже мізерні. Хоч і прізвище його вказує на те, що він був поляком, але на думку деяких дослідників знаменитий архітектор XVIII століття був українців. Наприклад, таку точку зору висловив відомий скульптор Дмитро Крвавич.

Де навчався, а також хто був його вчителем – достеменно невідомо. Дехто припускає (наприклад, Володимир Вуйціка), що Полейовський навчався архітектурному справі в Львівській єзуїтській колегії, а його вчителем був польський архітектор епохи бароко Бернард Меретин. А Збігнєв Горнунг стверджує, що це не припущення, а реальний стан справ. Так чи інакше, вже в 1765 році Полейовський отримує почесний титул королівського архітектора.

Роботи Петра Полейовського

Видатний архітектор XVIII століття працював в епоху рококо – архітектурного (частіше його називають декоративним) стилю, який є майже що крайней протилежністю стилю бароко. На відміну від бароко архітектура рококо прагне до дивовижної простоти в фасадної ліпнини, іноді межує з художнім свавіллям.

Практично ніяких встановлених норм художники цієї епохи не практикують. Іноді в будівлях, побудованих в цій стилістиці, свідомо порушується симетричність. Прямота ліній порушується самими різними способами, наприклад, фігурної обробкою фасадів ліпниною. В цілому, це дійсно більшою мірою декоративний, ніж суто архітектурний стиль.

Петро Полейовський увібрав багато рис естетики рококо в своїх роботах, але все ж цей художник-архітектор продовжувати практикувати барокові мотиви.

У стилістиці бароко, з властивою їй архітектурної ліпниною, виконана одна з найзнаменитіших його робіт – львівський Будинок Убальдіні, який зараз розташовується на площі Ринок. На цьому місці перша будівля була зведена ще в XV столітті. «Сучасний» вигляду будівля набула після реконструкції Полейовського в 1771-72 роках.

Ще одна знаменита робота Петра Полейовського – реставрація найвідомішого Латинського собору у Львові. Перша будівля була зведена в кінці XV століття, але в 70-60 роках XVIII століття були проведені реконструкційні роботи по проекту Полейовського, який значно видозмінив будівлю. Також за проектом Полейовського був зведений Костел францисканського монастиря в місті Перемишль.

[su_spacer size=”300″]




[su_spacer size=”300″]

Петро Іванович Неелов | Представник українського класицизму XVIII століття

Відомий архітектор XVIII століття Петрі Іванович Неелов – представник російського і українського класицизму з його характерною архітектурної ліпниною. У своїй творчості він увібрав все найкраще з європейських і вже існували на той час вітчизняних зразків. Про життя Петра Нейолова відомо дуже мало. В основному – це відомості про його безпосередньому архітектурній творчості. Тому розмова про це діяча мистецтва слід вести з позиції творчості – тих пам’ятників, які залишив нам цей видатний архітектор XVIII століття.

Напрямок стилю

Вся творча життя Нейолова пройшла в Києві. Саме тут Петро Неелов здійснив свої найвідоміші архітектурні проекти.

За своїм творчим, стилістичним перевагою архітектор тяжів до російського бароко. Його «вчителями» можна назвати Андрія Квасов і Івана Мічуріна, які звели чимало пам’яток архітектури саме в цьому стилі.

Стилістика бароко зазнавала численних змін. Зрозуміло, за зразок було взято бароко європейське – химерність і хитромудрість форм ліпнини на фасаді будинку, оригінальні склепіння і фасади. У російській напрямку виділяється три періоди – Московське, Петровське та Елизаветинское.

Московський тип більшою мірою комбінував особливості європейського бароко і давньоруської архітектури. У стилі петровського бароко створювалися численні будівлі Санкт-Петербурга. Для єлизаветинського напрямки стилю характерне поєднання двох попередніх типів з привнесенням оригінальних італійських нововведень. Головним представником єлизаветинського бароко є знаменитий архітектор XVIII століття Растреллі.

Роботи Петра Івановича Нейолова

Петро Неелов творив в епоху Єлизавети I, тому в його творчості присутні як риси московського, так і риси петровського бароко.

Як архітектор-«практик» Неелов брав участь у зведенні одного з найзнаменитіших пам’яток архітектури – Маріїнського палацу. Ця будівля оригінально поєднує в собі барокові мотиви з деякими класицистичними елементами фасадної ліпнини. Також в цьому час Неелов бере участь в будівництві Андріївської церкви в Києві.

Але далі архітектор виявив себе як справжній художник. Їм була спроектована оригінальна Троїцька церква, яка знаходиться в Китаївській пустині. Також за його проектом створювалася Дзвіниця, розташована на Дальніх печерах. В обох проектах яскраво відчувається стилістика української та російської бароко.

Ще один проект, до якого доклав руку Неелов – Кловський палац, де сьогодні розташовується Верховний Суд України. Після смерті Петра Івановича зведення будівлі здійснював інший архітектор – Степан Конвір.

[su_spacer size=”300″]




[su_spacer size=”300″]

Неелов Ілля Васильович | Представник російського класицизму в архітектурі XVIII століття

Неелов Ілля Васильович – представник російського класицизму в архітектурі з його характерною ліпниною на фасаді. Видатний художник XVIII століття народився в 1745 році. Це син легендарного придворного художника-архітектора Василя Нейолова, який брав активну участь в розробці Царскосельской архітектури. Наприклад, його роботі належить відомий Мармуровий міст, розташований в Царському Селі. Цей міст іноді називають паладієвих.

Творчий шлях Іллі Нейолова

Неелов продовжив багато роботи свого батька, але вже в стилістиці більш пізнього класицизму. Якщо його батько практикував ранні, ще не усталених принципів класицистичної архітектури, то синові вдалося жити за часів вже детально продуманої стилістики.

Уже в 16 років Нейолова визначають до Імператорської Академії мистецтв, де він успішно навчається і навіть отримує медалі за свої проекти. Наприклад, срібну медаль він отримав за проектну розробку оранжерей, а золоту – за розробку оригінальної фонтанної архітектури.

Як подарунок за успішне навчання та старання Неелов отримує можливість відвідати Рим. Відомий державний діяч XVIII століття Шувалов (був фаворитом імператриці Єлизавети I) доручає команді юних архітекторів замалювати плани античних споруд в Вічної столиці.

Подальше працьовитість і талант знаменитого архітектора XVIII століття були гідно оцінені комісією Санкт-Петербурзької Академії Мистецтв, а саме – Доменіко-Піо. Саме він зазначив видатні здібності архітектора Нейолова, який розробив оригінальний проект церкви, а пізніше – «розважального дому».

Подальша кар’єра Нейолова будувалася переважно в просторі Царського Села. Саме тут художник-архітектор почав займатися створенням оригінальних архітектурних комплексів. Причому це були переважно не будівля, а садово-паркові споруди.

Наприклад, «перу» архітектора належить відомий Хрестовий пост, розташований в садово-парковому комплексі Царського села. Цей міст виконаний в оригінальній классицистическом стилі. «Оригінальний», тому що точність ліній і витонченість форми відправляють нас до античних зразків, а ось деякі елементи фасаду (наприклад, куполоподібний шпиль на даху і вікна) – явна творча родзинка самого художника. Також архітектор розробив оригінальні «ванни» в парку Царського села – Нижню і Верхню. Вони до сих пір є видатною частиною садово-паркової культури міста. Неелов також відзначився і як «практичний» архітектор. Він керував будівництвом легендарного Олександрівського палацу, проект якого розробив Карнегі.

[su_spacer size=”300″]




[su_spacer size=”300″]

Нікола Легран | Видатний архітектор Москви XVIII століття

Видатний архітектор XVIII століття, француз Нікола Легран, народився в 1741 році. Місце його народження став Париж – законодавець всіх мод в той час.

Діяльність Леграна в Москві

Архітектор відомий як один з найуспішніших містобудівників тодішньої Москви. Спочатку він був запрошений як викладач архітектурних наук в Московський університет. Але незабаром став діяльним будівельником найцікавіших московських будівель в стилі класицизму. Класицизм – головний напрямок мистецтва XVIII століття. Причому мова йде не тільки про архітектуру. Классицистические принципи творчості були характерні для музики і літератури. Легран, запоєм читав Руссо і Вольтера, що навчався в Парижі у кращих майстрів, привіз з собою до Москви пристрасть до гармонії, простоти і одночасного витонченості.

Одне з найцікавіших нововведень архітектора – кільцеве будова міста. Замість хаотично розташованих вулиць Легран домагався максимальної гармонії. В цілому, такий московський проект актуальний і на сьогоднішній день – Садове, Бульварне, Третє кільце є сьогодні «сенсоутворювальним» зв’язками в плані московської столиці.

Споруди Леграна

Крігскоміссаріат – найкраще творіння Леграна в стилі класицизму. До сих пір жодна будівля в Москві не готове посперечатися з Комісаріатом витонченістю форм, гармонічним фасадом, монументальністю загальної композиції.

Оригінальним твором Леграна стала знаменита Церква Святого Духа, розташована на Лазаревському цвинтарі. Тут архітектурні принципи класицизму також були доведені до ідеалу. Строгість форм, але дивовижна витонченість і простота, перебували в унікальній гармонії з російським стилем в архітектурі. Заслуга Леграна була в тому, що він прагнув не руйнувати встановлені канони, а гармонійно їх поєднувати. Тому архітектор був прийнятий російською культурою, з якої він намагався «дружити».

Руці майстра приписується ще ряд споруд в Москві. Найоригінальнішим з них є Будинок Пашкова, розташований на Воздвиженці. Завдяки деякими свідченнями, саме французький архітектор створив проект цієї будівлі. Але початкові паперу кудись безслідно зникли. В цілому, якщо відштовхуватися від загальної стилістики всіх будівель Леграна в Москві, можна ризикнути сказати, що Будинок Пашкова дійсно був збудований з його участю. Перший головний містобудівник Москви помер в Санкт-Петербурзі в 1791 році, проживши всього лише п’ятдесят років.

[su_spacer size=”300″]




[su_spacer size=”300″]

Крістоф Конрад | Німецький стиль в архітектурі Російської Імперії XVIII століття

Відомі архітектори XVIII століття нерідко були запрошеними майстрами в імператорську Росію. Одним з них був Крістоф Конрад – популярний в тому час архітектор з Німеччини. Про біографії цього саксонського майстра відомо дуже мало. Конрад народився в 1670 році, але ось коли він помер – невідомо. Мистецтвознавці припускають, що це сталося приблизно в 1740-і роки. Де навчався, як будував свою кар’єру архітектора на батьківщині – практично невідомо.

Крістоф Конрад в Росії

Але відомо одне. На початку XVIII століття архітектор запрошується Петром I в Росію. Майстер став першим іноземним творцем, який працював на території імперії. За задумом царя, Конрад мав навчити російських фахівців кам’яного справі, поділитися своїм досвідом, майстерністю.

З цього випливає, що на батьківщині Конрад користувався достатнім авторитетом, якщо сам імператор Росії запросив його на службу. Він відразу ж приступив до створення свого найбільшого твори на території Росії – московського «Арсеналу». Ця будівля він витримав у виключно «німецькому» стилі. Між собою архітектори називали його «Цейхгаусом». Будівля зі своїми численними внутрішніми приміщеннями мало служити для Петра сховищем зброї. Крім того, передбачалося виділити кілька кімнат, щоб заснувати там музей.

Однак Конрад не вдалося довести справу до кінця. Всьому виною – політична нестабільність, яка відтягувала зведення будівлі на довгі роки. Швидше за все, саме негативна атмосфера, створена навколо цієї будівлі, і спричинила за собою невелику трагедію – звід «Арсеналу» обрушився. Крістофу довелося відсторонитися від роботи. Остаточно воно було добудовано лише через десять років, але вже під керівництвом іншого знаменитого архітектора XVIII століття – Йоганна Шумахера. «Арсенал» – оригінальний представник стилю німецького бароко.

Робота в Петербурзі

У 1715 році архітектор перебирається в Петербург. Там він починає працювати з іншим видатним архітектором XVIII століття – своїм співвітчизником Йоганном Браунштейном. Вони працюють над цілою низкою проектів в Кронштадті.

Далі Конрад працює з італійським майстром Трезини. Вони зводять дивовижне за своїми художніми якостями споруду – Благовіщенської церкви, яка стала першою будівлею у всій композиції Олександро-Невської Лаври. Крім того, разом з Трезини Конрад працює над іншим спорудженням Лаври – Духівському корпусом. Про останні роки життя Крістофа Конрада нічого не відомо.

[su_spacer size=”300″]




[su_spacer size=”300″]

Франц (Франтішек) Максиміліан Канка (Канька) | Архітектурні стилі Чехії XVIII століття

Франц (Франтішек) Максиміліан Канка (Канька) – це видатний архітектор XVIII століття, який творив в Чехії. Він побудував багато знаменитих будівель, завдяки яким Прагу неможливо переплутати з іншими західноєвропейськими столицями. Величні фронтони, красиві купола, загострені шпилі – це далеко не всі основні риси творчості майстра.

Індивідуальний авторський стиль

Франтішек Канька був послідовником стилю бароко. Перед цим він навчався азам у свого батька, потім продовжив навчання в Італії і Австрії. Після повернення на батьківщину працював в тандемі з Я. Сантіні – це був один з найбільш продуктивних творчих спілок, що виникли на території Чехії.

Починав майстер в основному з того, що будував проекти придворних архітекторів. Але, починаючи вже з 1700 року, почав творити самостійно. Багато в чому його досвід визначався замовленнями місцевого дворянства: у творчій скарбничці Франтішека Канків набереться безліч парково-палацових проектів. Він прикрашав їх красивими пишними фасадами, колонами, галереями, арочними комплексами.

Бароко залишалося улюбленим і найпродуктивнішим напрямком для майстра. Його роботи характеризуються:

• пишними формами куполів, урочисто прикрашеними фронтонами;
• використанням колон для декорування фронтонів;
• наявністю металевих конструкцій;
• поєднанням правильних геометричних форм і цікавих декоративних елементів.

Роботи Франтішека Канька

Одним з перших і дуже важливих творів Франтішека Канька є астрономічна вежа, побудована для єзуїтського колегіуму Кліментінум. Ця будівля багато в чому послужило для розвитку науки, проведення занять для юних єзуїтів, допомагало наочно засвоювати закони фізики і астрономії.

Архітектор багато в чому сприяв також і реставрації Каролінум – найстарішого Карлова університету, що знаходиться в Празі. У цій будівлі помітні і вкраплення готичного стилю: високі шпилі, невеликі вікна, характерне оформлення фасадів, використання переважно темних тонів для оформлення.

Ще одна робота, яку не можна обійти стороною, – замок Вінорж. Велична будівля органічно поєднує в собі строгі форми з оригінально оформленої багатоярусної дахом.

Серед інших цікавих творів Франтішека Канька:

• бенедиктинський монастир в старовинному історичному районі Праги;
• костел Яна Непомуцького;
• замок Карлова Коруна.

[su_spacer size=”300″]




[su_spacer size=”300″]

Михайло Григорович Земцов | Знамениті російські архітектори XVIII століття

Михайло Григорович Земцов – відомий архітектор XVIII століття, який здобув популярність в Росії і далеко за її межами як талановитий містобудівник. Він працював в основному в Москві і Санкт-Петербурзі, завдяки його унікальним оригінальними проектами ці два центральних російських міста отримали багато в чому той вигляд, який ми бачимо зараз.

Початок творчого шляху

Михайло Григорович Земцов не мав спеціальної освіти – його талант вражав імператорський двір. Починав майстер як перший помічник головного архітектора, проявивши себе з найкращого боку. На цій посаді його вперше і помітив Петро I, який і запросив його реконструювати галереї в царському саду.

Після цього він починає роботу над кресленням грота Літнього саду – Михайло Григорович володів вражаючим даром малювання. Саме за його проектом і звели цю красиву споруду. Розвивався архітектор і як скульптора: саме він і створив скульптури, які до сих пір прикрашають Кунсткамеру.

Серед ранніх робіт Земцова привертають увагу:

• добудована за його проектом Олександро-Невська лавра, яка з його руки придбала свій впізнаваний нині вид;
• церква Симеона і Анни (надалі вона пройшла реконструкцію, але багато в чому залишилася вірна первинним проектом);
• церква на Виборзькій стороні, використовувалася у військових потребах.

Пізні відомі роботи

М. Г. Земцов спеціалізувався на будові храмів і палацово-паркових споруд. Його стиль – раннє бароко, що характеризувалося пишністю форм, великою кількістю декоративних елементів, багатством оздоблення фасадів. Він займав високу посаду – поліцейського архітектора, в чиї обов’язки входив нагляд за об’єктами, що будуються. Він спроектував безліч будівель, якими петербуржці користуються досі за призначенням. Ряд храмів був виконаний за проектом Михайла Земцова вже після його смерті.

Наприклад, Спасо-Преображенський собор спочатку будувався за його проектом, але був знищений під час пожежі. Спочатку він відповідав канонам бароко: був п’ятиглавим, з круглими дуже масивними куполами, фасади прикрашені іонічними колонами.

Серед інших робіт М. Г. Земцова:

• Підзорні палац Петра I;
• Анічков палац;
• «Золота гора».

[su_spacer size=”300″]




[su_spacer size=”300″]

Іван Григорович Григорович-Барський | Архітектура України XVIII століття

Іван Григорович Григорович-Барський – це видатний архітектор XVIII століття, багато в чому сприяв тому, щоб в Києві з’явилися величні пам’ятники архітектури. Він є автором кількох культових будівель, які збереглися і до нашого часу і все ще можуть використовуватися в громадських потребах.

Стиль українського архітектора

Іван Григорович Григорович-Барський зайнявся містобудуванням вже в досить зрілому віці. Для сакральних будівель він вибрав самобутнє українське бароко. Серед його основних характеристик можна виділити:

• спадкоємність від давньоруської православної архітектури;
• поєднання пишності і строгості: розкішне зовнішнє оформлення може органічно поєднуватися зі строгими рішеннями всередині будівлі;
• комбінація традицій західноєвропейського бароко і змінив його Ренесансу;
• може використовуватися орнамент.

Колір куполів майстер зазвичай міг зробити або золотим, або зеленим – це було одним з базових вимог естетики українського бароко. Вони часто були бутоновідной форми або ж нагадували грушу – складалося враження, що на одну частину немов накладається інша.

Знакові роботи зодчого

І. Г. Григорович-Барський в першу чергу відомий киянам завдяки своєму проекту першого водопроводу. Його вінцем став красивий фонтан «Самсон»: статуя зображує святого, роззявляти пащу лева. Фігура дуже полюбилася жителям Подолу: на свята воду святили, а в затишному павільйоні завжди вистачало відвідувачів. Але той фонтан, який кияни бачать сьогодні, – це не оригінал. Через непорозуміння в першій половині XX століття його знесли, а новий побудували за збереженим проекту трохи пізніше.

Ще одна гордість Києва – Костянтино-Еленинская церква, яка довгий час вважалася однією з найяскравіших представниць українського бароко. Кияни та гості столиці можуть ознайомитися з її зовнішнім виглядом тільки на збережених фотографіях або за кресленням – в 30-х роках ХХ століття храм був зруйнований більшовиками. Вціліла тільки трапезна, яку з 2005 року передали Українському православному патріархату. Ведеться створення проекту купола, щоб завдання набуло свій первозданний вигляд.

Серед інших знакових робіт І.Г. Григорович-Барського:

• Покровська церква;
• храм св. Миколи Набережного;
• храм Різдва Богородиці в Києві.

[su_spacer size=”300″]




[su_spacer size=”300″]

Микола Федорович Гербель | Тессінский стиль XVIII століття

Микола Федорович Гербель вважається одним з перших архітекторів, які брали участь в забудові Петербурга. Цей видатний архітектор XVIII століття був німцем за походженням, але в 1719 році прибув до міста, який тільки почав зводити Петро I.

Діяльність градостроителя

Роботи Миколи Федоровича Гербеля прикрашають центральні вулиці Санкт-Петербурга, а також і його багато історичні квартали. Для своєї роботи архітектор вибрав Тессінский стиль – лаконічний на перший погляд, але доповнений об’ємним декором складної фактури. Цей напрям був передвісником зароджується і набирає популярності класицизму і по суті було спрощеним варіантом пишного бароко.

Стиль Миколи Федоровича Гербеля відрізнявся наступними рисами:

• для своїх конструкцій він використовував прийом чистої площині;
• додаток об’ємними декоративними елементами;
• деякі будівлі могли доповнюватися високими шпилями, відсилають до готичного напрямку.

Деякі споруди в силу історичних обставин не збереглися, але для петербуржців ім’я Миколи Гербеля залишається знаковим. Багато визначних пам’яток будувалися за його проектами: деякі безпосередньо за його участю, деякі вже після його смерті.

Культові споруди Н. Ф. Гербеля

Н. Ф. Гербель – автор одного з самого улюбленого туристами місця в Санкт-Петербурзі. Фасади Кунсткамери збудовані за його проектом, вони представляють собою величні споруди з елементами бароко. Два триповерхових просторих корпуси з’єднані багатоярусної вежею, виконаної в барокової традиції. Складне купольне завершення прикрашено армілярную сферою.

Гостинний Двір, розташований на березі Мийки, привертав увагу багатьох петербуржців в першій половині 18 століття. Це була головна торгова площа міста, яка потім згоріла. Пізніше вона була реставрована, вона до цих пір існує як історична пам’ятка.

Ще одним твором стали імператорські стайні. Таке просторий архітектурний ансамбль займав квартал між мийкою, каналом Грибоєдова і Конюшенної площею. Головний фасад був збудований таким чином, щоб вид відкривався на річку. У будівництві автор дотримувався класицистичні канони.

Серед інших відомих робіт Миколи Федоровича Гербеля:

• набережні палати в Зимовому палаці Петра I;
• знаменитий храм Ісаакія Далматського;
• Калінкінского лікарня, яка стала першою установою в Росії для лікування венерологічних хвороб.

[su_spacer size=”300″]




[su_spacer size=”300″]

Хуан де Вільянуева | Іспанський архітектор XVIII століття

Багато культові іспанські споруди в Мадриді – це його творіння, ці пам’ятки збирають навколо себе мільйони туристів щороку. Іменитий іспанський архітектор Хуан де Вільянуева є представником панівного в XVIII столітті стилю – класицизму. Цей напрямок відрізняється такими рисами:

• строгість форм, чіткі пропорції;
• звернення до традиції античності як до еталону: колони, фронтони, характерні фасади знайшли своє втілення;
• мінімум додаткових декоративних елементів;
• правильна об’ємна форма;
• прагнення до симетричності.

Хуан де Вільянуева довгий час був головним придворним архітектором, з 1789 по 1808 рр. Його стиль можна описати як точну гармонійність: в культових спорудах Мадрида, які були виконані під керівництвом архітектора, всі деталі дуже зважені і пропорційні.

Наприклад, одна з найяскравіших будівель Іспанії часів класицизму – Ескоріал. Це монолітний кам’яний монастир, який одночасно був палацом і резиденцією іспанського короля Філіпа II. Він розташований в мальовничій місцевості – біля підніжжя гори Сьєрра-де-Гвадаррама.

Ескоріал побудований з світлого пісковика, він вражає своєю величчю і одночасної простотою. Внутрішньо оздоблення є еталоном культури класицизму: королівські покої виконані у величній манері, але без надмірностей, світла і простора церква, похмура усипальниця, аркадний стиль бібліотеки. Все це дуже органічно переплітається між собою, створює неповторний архітектурний ансамбль.

Відомі архітектурні творіння

Хуан де Вільянуева був продуктивним архітектором: дуже багато будівель Мадрида, що відносяться до класицизму, є його творами. Наприклад, Мадридська астрономічна обсерваторія була побудована ще в 1790 році, з тих пір вона все ще залишається одним з найстаріших науково-дослідних центрів. Тоді в ній велися метеорологічні спостереження, створювалися точні за мірками того часу телескопи, а також відстежувалися зміни на зоряному небі. Але обсерваторія працює до цих пір, спеціалізуючись на астрометрії, геофізики, фізики зірок і радіоастрономії.

Іспанці також високо цінують і Пласа Майор – центральну площу столиці. Вона оточена величними будівлями, виконаними в гармонійній манері неокласицизму.

Крім цього можна виділити ще кілька будівель:

• Касіта Абахо;
• Колонаду Аюнтаменто;
• Ризницю собору Бурго де Осма і інші.

[su_spacer size=”300″]




[su_spacer size=”300″]

Петро Трохимович Бортников | Перший архітектор Вологди

Петро Трохимович Бортніков – видатний архітектор XVIII століття, який по праву вважається першим вологодським архітектором. Розквіт кар’єри Бортнікова почався в 70-х роках 18 століття, незадовго до його смерті. Першу популярність як архітектор Петро Трохимович отримав в Москві, коли складав проекти будинків, які постраждали після пожежі. Винні підвали в Вельську стали першою роботою Бортнікова. Через короткий час майстер переїжджає до Вологди, де він активно складає проекти і є наглядачем по будівництву.

Твори Бортнікова включають адміністративний центр Нижнього посада в Вологді. Губернаторський будинок і присутні місця також проектувалося Бортникова. Великі роботи майстра включають:

Собор Стрітення Господнього в Нікольське – білосніжний фасад будівлі доповнюється акуратними прямими плінтусами. На сьогоднішній день споруда не діє.

Вологодська чоловіча гімназія. Будівля доповнюється античними колонами, а його фасад виконаний в класичному для ліцеїв стилі. Стіни виконані в персиковому кольорі з використанням стриманою ліпнини. Дах має трикутну форму.

Споруди Бортнікова Петра Трохимовича

• Вологодський кам’яний міст.

Головний перехідний міст, який також виконує роль вулиці через річку. До мосту примикають кілька північних і південних вежі, а також ряд споруд для торгівлі, що мають ступінчасті фасади. У поєднанні всі архітектурні споруди утворюють єдиний ансамбль.

• Будинок ярмарків в Вологді.

Має велику проїзну арку всередину двору. Будівля доповнено пілястрами, які відмінно підкреслюють центр, а також округлими кутами, ліпнина гірляндами, які витончено звисають і візуально витягають вікна. Тут щорічно проводився ярмарок. З тих пір почалася тенденція на будівництво торгових рядів в приміщенні.

• Купецький московський будинок.

Вважається рідкісним пам’ятником, який повністю зберіг свою планування з 18 століття в оригінальному вигляді. В сучасний час пам’ятник архітектури хотіли знести, але по втручанню місцевих жителів він до сих пір залишається символом захисту надбання міста.

Творіння Петра Трохимовича Бортнікова цінні для російської архітектури. Вони виконані в відрізняються від стилю бароко, який на той час активно поширювався в Європі. Будинки мають класичний екстер’єр з наявністю невеликих декоративних елементів. Даний стиль плавно перейшов в епоху Радянського союзу, коли архітектура була монументальної.

[su_spacer size=”300″]




[su_spacer size=”300″]

Фердинандо Бібієна | Європейська архітектура XVIII століття

Фердінандо Бібьену по праву називають італійським чудом епохи бароко. Архітектор народився в Болоньї, а основи свого ремесла осягав у відомого архітектора Д. Троила. Живопис була складовою його робіт, тому основи майстерності він вивчав у художника К. Карло Чіньяні. Протягом усього життя Бібьена відомий як архітектор і художник в одній особі. Фахівці відзначають, що його роботи продовжують протягом універсалізму, початок якого було покладено італійськими майстрами епохи Відродження.

Учитель мистецтв К. Чільяні порекомендував йому після отримання освіти піти на служіння в герцогство в Пармі. Знатна родина Фарнезе співпрацювала з Фердінандо протягом багатьох десятиліть. Роботи архітектора включали проектування і будівництво вілл, садів в стилі бароко. Додатково Фердінандо займався декорування театрів. На хвилі зниження будівельних робіт в Італії Бібіена подався в театрально-декоративне мистецтво і дизайн розважальних заходів.

На початку 18 століття архітектор переїхав до іспанської Барселони, де він готував святкування весілля тоді ще принца Римської імперії Карла. Майбутньому імператору так сподобалася служба Бібьени, що він взяв його до себе на піклування. Далі доля веде архітектора в Австрію, де він багато років працював придворним і театральним декоратором у Відні.

Творче життя Фердінандо Бібьени

Архітектор любив садове мистецтво, тому за його планом був спроектований сад в стилі бароко (Колорно, Італія). Тривалі лабіринти із зелених стін доповнюють палацовий комплекс. Сади в стилі бароко відрізняються наявністю безлічі споруд з каменю на терасах. Павільйони, опорні стіни, німфи, балюстради, сходи, садові театри, туфові ніші та інші прикраси доповнювали садові проекти. Таке поєднання ідеально гармоніювало, до того ж Бібьена створив сад в 4000 метрів завдовжки. Тут до сих пір розташовуються фонтани, гроти, кам’яні зображення міфічних богів. Не всі конструкції колишньої величі збереглися до наших днів.

Власні ідеї по декору автор виклав в трактаті, написаному на початку 18 століття. Тут були викладені математичні розрахунки, за якими тоді проектувалися багато палаци і міські споруди. У той час в Австрії проходив конкурс на кращий архітектурний проект для церкви. Проект, поданий Бібьеной не увінчався успіхом.

[su_spacer size=”50″]

Будинки, побудовані Фердінандо Бібьеной

• Палац Рануччо Фарнезе є найвідомішим творінням архітектора. Фердінандо реконструював спорудження, надавши йому досконалий дизайн. Будівля налічує понад 350 кімнат. Наявність розписних стель, мармурових підлог, музичного холу і великого камінної зали робить спорудження воістину шедевральний.
• Мантуйскій королівський театр. Чи не зберігся до наших днів через пожежі. Був побудований з дерева.
• Віденський оперний театр. Велична споруда, виконане за правилами класичного стилю. Античні колони, статуї, кінноти є завершальним штрихом на тлі монументальних стін.