Tipos de Estilos y Diseños de Casas – 111+ Fotos de Fachadas

En esta página de nuestro sitio hemos intentado brevemente y con ejemplos de fotos mostrar los estilos principales en el diseño de la fachada de una casa de campo privada. Sus características, colores y elementos decorativos. A lo largo de la larga historia de la creación de obras arquitectónicas en las fachadas de las casas, la humanidad ha desarrollado una gran cantidad de técnicas en diseño y estilo. Consideraremos 10 estilos principales en el diseño de un exterior de la casa privada y de la ciudad.

Fachada clasica moderna

Clasicismo (fr. Classicisme, del latín. Classicus – ejemplar) – estilo artístico y dirección estética en el arte europeo de los siglos XVII-XIX. En la base del clasicismo se encuentran las ideas del racionalismo, que se formaron simultáneamente con las de la filosofía de Descartes. Una obra de arte, desde el punto de vista del clasicismo, debe construirse sobre la base de cánones estrictos, revelando así la simetría y la lógica del universo mismo.

Casas clasicas

El interés por el clasicismo es solo lo eterno, inmutable: en cada fenómeno, él busca reconocer solo las características esenciales y tipológicas, descartando signos individuales aleatorios. La estética del clasicismo otorga gran importancia a la función social y educativa del arte. El clasicismo toma muchas reglas arquitectónicas y cánones del arte antiguo.

Fachadas de casas clasicas

La característica principal de la arquitectura del clasicismo fue el atractivo de las formas de la arquitectura antigua como el estándar de armonía, simplicidad, rigor, claridad lógica y monumentalidad. La arquitectura del clasicismo en su conjunto es inherente a la planificación regular y la claridad de la forma tridimensional. La base del lenguaje arquitectónico del clasicismo era una garantía, en proporciones y formas cercanas a la antigüedad. Las composiciones simétricas y axiales, la restricción de muebles decorativos, un sistema regular de planificación urbana son peculiares al clasicismo.

Fachadas clasicas

El lenguaje arquitectónico del clasicismo fue formulado a finales del Renacimiento por el gran maestro veneciano Palladio y su seguidor Scamozzi. Los principios de la arquitectura del templo antiguo de los venecianos se generalizaron tanto que los utilizaron incluso en la construcción de mansiones privadas. En Inglaterra, Palladian echó raíces y arquitectos locales con diversos grados de lealtad siguieron los preceptos de Palladio hasta mediados del siglo XVIII.

Casas clasicas modernas

Para entonces, la «nata batida» de la saciedad del barroco y el rococó comenzó a acumularse en los intelectuales de la Europa continental. Nacido por los arquitectos romanos Bernini y Borromini, el barroco se hizo más delgado en el rococó, principalmente un estilo de cámara con énfasis en la decoración de interiores y las artes decorativas. Esta estética era de poca utilidad para resolver tareas de planificación de grandes ciudades.

Fachadas casas clasicas

Ya bajo Luis XV (1715-74), se construyeron en París conjuntos de planificación urbana en el gusto «antiguo romano», como la Place de la Concorde (arquitecto Jacques-Ange Gabriel) y la iglesia de Saint-Sulpice, y bajo Louis XVI (1774-92), tales El laconismo «se convierte ya en la principal dirección arquitectónica.

Fachadas de casas clasicas modernas

Los interiores más significativos en el estilo de clasicismo fueron diseñados por Scot, Robert Adam, quien regresó a casa desde Roma en 1758. Al regresar a su tierra natal, fue nombrado arquitecto real en 1762, pero en 1768 abandonó este puesto porque fue elegido para el parlamento y comprometido en arquitectura y construcción con su hermano James. Quedó muy impresionado por la investigación arqueológica de los científicos italianos.

Fachadas de casas clasicas pequeñas

En la interpretación de Adán, el clasicismo parecía ser un estilo que, debido al refinamiento de los interiores, era apenas inferior al rococó, lo que le valió la popularidad no solo entre los círculos de la sociedad con mentalidad democrática sino también entre la aristocracia. Al igual que sus colegas franceses, Adán predicó un rechazo completo de los detalles que carecen de una función constructiva. Esto devolvió a la decoración arquitectónica de estuco (y elementos arquitectónicos en general) la severidad de las líneas y las proporciones verificadas.

Fachadas chalets clasicos

El francés Jacques-Germain Souffleau, durante la construcción de la iglesia de Saint-Genevieve en París, demostró la capacidad del clasicismo para organizar vastos espacios urbanos. La grandiosidad masiva de sus proyectos presagiaba la megalomanía del Imperio de Napoleón y el clasicismo tardío. En Rusia, Vasily Bazhenov se estaba moviendo en la misma dirección con Sufflo.

Los franceses Claude-Nicola Ledoux y Etienne-Louis Bulle incluso fueron más lejos en la dirección de desarrollar un estilo visionario radical con un énfasis en la geometrización abstracta de las formas. En la Francia revolucionaria, el pathos cívico ascético de sus proyectos era de poca demanda; La innovación de Ledu solo fue apreciada por los modernistas del siglo XX.

Fachadas de casas clasicas de dos pisos

Los arquitectos de la Francia napoleónica se inspiraron en las majestuosas imágenes de la gloria militar dejada por la Roma imperial, como el arco triunfal de Septimio Severo y la columna de Trajano. Por orden de Napoleón, estas imágenes fueron transferidas a París en la forma del arco triunfal de Carrusel y la columna Vendome. Con referencia a los monumentos de la grandeza militar de la era de las guerras napoleónicas, se utiliza el término «estilo imperial»: Imperio. En Rusia, Karl Rossi, Andrei Voronikhin y Andreyan Zakharov demostraron ser maestros poco comunes del estilo Imperio. En Gran Bretaña, el Imperio corresponde a los llamados. «Estilo de regencia» (el representante más grande, John Nash).

Fachada casa clasica

La estética del clasicismo favoreció los proyectos urbanos a gran escala y condujo a la racionalización del desarrollo urbano en la escala de ciudades enteras. En Rusia, casi todas las ciudades provinciales y muchas de las comarcas fueron replanificadas de acuerdo con los principios del racionalismo clásico.

Casas modernas clasicas

Ciudades como San Petersburgo, Helsinki, Varsovia, Dublín, Edimburgo y otras muchas se convirtieron en auténticos museos al aire libre de clasicismo. En todo el espacio, desde Minusinsk a Filadelfia, predominó un lenguaje arquitectónico único, que se remonta a Palladio. La edificación ordinaria se realizó de acuerdo con los álbumes de proyectos típicos.

Modelos de casas clasicas

En el período posterior a las guerras napoleónicas, el clasicismo tuvo que llevarse bien con un eclecticismo de color romántico, en particular, con el retorno del interés en la época medieval y la moda para la arquitectura neogótica.

Diseños de casas clasicas

Características: El estilo que se convirtió en el antiguo patrimonio como la norma y el patrón ideal. La decoración restringida y los costosos materiales de calidad (madera natural, piedra, seda, etc.) son característicos. Más a menudo hay decoraciones de esculturas y estuco.

Fachadas de casas estilo clasico

Colores predominantes: colores saturados; Verde, rosa, púrpura con un acento dorado, azul cielo. Líneas: estrictas líneas verticales y horizontales recurrentes; bajo relieve en un medallón redondo; dibujo generalizado liso; simetría Forma: formas de claridad y geometrismo; estatuas en el techo, rotonda; Para el estilo imperio – formas monumentales pomposas expresivas.

Fotos de casas clasicas

Elementos interiores: decoración discreta; Columnas redondas y nervadas, pilastras, estatuas, adornos antiguos, bóveda artesonada. Estructuras: masivas, estables, monumentales, rectangulares, arqueadas. Ventanas: rectangulares, alargadas hacia arriba, con un diseño modesto.

Imagenes de casas clasicas

Puertas: rectangulares, enmarcadas; con portal masivo de hastial en columnas redondas y acanaladas; Con leones, esfinges y estatuas.

Casas estilo moderno

Moderno (de fr. Moderne – modern), art nouveau (fr. Art nouveau, cartas. «New art»), jugendstil (it. Jugendstil – «young style») – Dirección artística en el arte, la más común en la última década del XIX. – El comienzo del siglo XX (antes del comienzo de la Primera Guerra Mundial). Sus características distintivas son el abandono de las líneas rectas y los ángulos en favor de líneas más naturales, «naturales», el interés por las nuevas tecnologías (por ejemplo, en arquitectura), el florecimiento del arte aplicado.

Edificios modernos

Los modernos intentaron combinar las funciones artísticas y utilitarias de las obras creadas, para involucrar a todas las esferas de la actividad humana en la esfera de la belleza. En otros países, también se le llama: «Tiffany» (llamado L. C. Tiffany) en los Estados Unidos, «Art Nouveau» y «Fin de siècle» (literalmente, «El fin de un siglo») en Francia, «Jugendstil» (más precisamente, » Jugendstil «- por el nombre de la revista ilustrada Die Jugend fundada en 1896) en Alemania,» Secession style «(Secessionsstil) en Austria,» Modern style «(estilo moderno, literalmente» modern style «) en Inglaterra,» Liberty style «en Italia, «modernismo» en España, «Nieuwe Kunst» en los Países Bajos, «estilo abeto» (sapin estilo) en Suiza.

Fachadas de edificios modernos

En los años 1860-1870, el eclecticismo prevaleció en Europa, que consistió en citar y repetir estilos artísticos anteriores. El deseo de oponerse a esto con su trabajo creativo unió tendencias artísticas y escuelas en varios países en un movimiento anti-electoral. Esto condujo al hecho de que en la década de 1880 se desarrolló un nuevo estilo en las obras de varios maestros, que contrastaron el eclecticismo con las nuevas técnicas artísticas.

Estilo moderno

El antepasado de la modernidad es Inglaterra, el país más antiguo del capitalismo. Un nuevo estilo comienza a desarrollarse allí bajo el eslogan de un retorno a la arquitectura orgánica, simple, funcional y medieval, del Renacimiento temprano y popular.

El movimiento artístico asociado con las actividades de los «prerrafaelistas», la filosofía y la estética de John Ruskin y la práctica de William Morris, prevalece particularmente en el arte aplicado y la arquitectura.

Diseños modernos

Morris creó objetos interiores inspirados en diseños florales, y Arthur McMurdo usó patrones elegantes y ondulados en los gráficos de los libros. Su portada para el libro Rena City Churches (1883) es considerada la primera implementación en el estilo moderno en el campo de los gráficos.

Casas estilo moderno

En los países europeos, se empezaron a crear varias asociaciones de arte, trabajando en un nuevo estilo: «Exposición Sociedad de Artes y Oficios» (1888) en Gran Bretaña, «United Art and Craft Workshops» (1897) y «German Crafts Workshops» (1899) en Alemania «Talleres de Viena» (1903) en Austria, «Escuela Nansiyskaya» en Francia, «Mundo del arte» (1890) en Rusia.

Estilos arquitectonicos modernos

El período de desarrollo de la modernidad tiene fronteras cronológicas bastante claras: desde finales de la década de 1880. Hasta 1914, el inicio de la Primera Guerra Mundial, que interrumpió el desarrollo natural del arte en la mayoría de los países europeos.

Estilo moderno arquitectura

Convencionalmente, hay 3 etapas de desarrollo de estilo:

• El primero (de 1890 a 1900): la nominación del problema y la drástica renovación del lenguaje artístico-figurativo de la arquitectura, el desarrollo de nuevas técnicas para la composición espacial de los edificios, las tendencias crecientes en el uso de nuevos materiales (acero, concreto, etc.), el enfoque en la ornamentación, la búsqueda de Motivos decorativos, etc.
• El segundo (de aproximadamente 1900-1905) se caracteriza por un alejamiento gradual del efecto decorativo, un desarrollo más consistente de los materiales de construcción del nuevo tipo.
• El tercero (que duró hasta la década de 1910) estuvo marcado por el deseo de simplicidad, rigor y estudio constante de los equipos de construcción.

Diseños arquitectonicos modernos

La expansión de la modernidad se vio facilitada por World Exhibitions, que demostró los logros de la tecnología moderna y el arte aplicado. El más famoso Art Nouveau recibido en la Exposición Mundial de 1900 en París. En la década de 1910 La importancia de la modernidad comenzó a desvanecerse.

Arte moderno arquitectura

Una notable influencia en el estilo de la modernidad tuvo el arte de Japón, que se hizo más accesible en Occidente con el inicio de la era Meiji. Los artistas art nouveau también se inspiraron en el arte del antiguo Egipto y otras civilizaciones antiguas.

Edificios modernos del mundo

Tradicionalmente, en el modernismo hay dos áreas principales: constructiva (Austria, Escocia) y decorativa (Bélgica, Francia, Alemania). Además, en Italia y Rusia, las tradiciones nacionales ejercieron una gran influencia sobre él: en estos países, los diseños modernos llevaban el sello de las formas tradicionales. Un ejemplo es el estilo neo-ruso en la arquitectura de Rusia (no debe confundirse con el estilo pseudo-ruso, que perteneció al período ecléctico).

Imagenes de edificios modernos

Debe tenerse en cuenta que la división del arte moderno en períodos y estilos separados es condicional. Moderno, como ninguno de los otros estilos, ha absorbido tantas direcciones diferentes y ha sido influenciado por tantas culturas y tradiciones nacionales que incluso a los especialistas les resulta difícil determinar dónde termina y comienza el eclecticismo moderno y dónde comienza el arte moderno y el arte deco.

Estilo moderno contemporaneo

La modernidad incluía muchas tendencias y estilos: neo-romanticismo: se utilizaron elementos del románico, gótico, renacentista y otros estilos; Neoclasicismo; El racionalismo, una tendencia dominada por formas más simples; El irracionalismo; Estilo de ladrillo, cuando los arquitectos se negaron a enlucirse, y todos los detalles decorativos del edificio estaban hechos de ladrillo. Dependiendo de la afiliación territorial, tenía varios nombres: moderno vienés, berlinés y parisino en Europa occidental, Moscú, San Petersburgo, Riga y moderno provincial en Rusia y Europa oriental.

Estilo moderno caracteristicas

Los artistas art nouveau usaban a menudo ornamentos del mundo vegetal como base para sus dibujos. La característica más notable de la modernidad fue el rechazo de los ángulos rectos y las líneas en favor de líneas más suaves y curvas, la imitación de las formas naturales de las plantas.

Bordado por Hermann Obrist (inglés) El ruso se convirtió en la «tarjeta de visita» del estilo. «Vencer a la Plaga». En las formas de modernidad prevalecían: el rechazo de la simetría, las verticales, las aspiraciones dominantes hacia arriba, el flujo de formas uno en otro. Los colores predominantes eran tonos apagados: el color de una rosa difuminada, colores tabaco, gris perla, azul grisáceo y tonos lilas polvorientos.

Proyectos arquitectonicos modernos

Los elementos característicos del interior de la modernidad fueron una combinación de planos, muebles doblados. La decoración de la presencia de mosaicos, esmalte, fondos dorados, persiguiendo cobre y latón. Las construcciones de estilo suelen ser marcos (el elemento de soporte es un marco de acero). Las ventanas son rectangulares, alargadas hacia arriba, a menudo con una rica decoración floral, a veces arqueadas, los «escaparates» son amplios, como los escaparates. Puertas modernistas, rectangulares, a menudo arqueadas. Muy a menudo de forma plana, con un adorno de mosaico, decorado

Ultimos modelos edificios modernos

Lo moderno buscó convertirse en un estilo sintético único, en el que todos los elementos del entorno humano se llevaran a cabo de la misma manera. Como consecuencia, un mayor interés en las artes aplicadas: diseño de interiores, cerámica, gráficos de libros.

Premoderno

El desarrollo del Art Nouveau en el arte estuvo precedido por un período de formación. El período de desarrollo temprano de la modernidad se llama modernismo. Esta corriente se formó en diferentes años, en diferentes países y por varios artistas que, por regla general, no se conocían, pero estaban conectados por ideales e ideas comunes. Las direcciones del modernismo no estaban conectadas con las tradiciones nacionales de los países en los que se desarrollaron.

El cubismo en Francia no tenía nada que ver con la cultura de Francia. Un ejemplo sorprendente de esta discrepancia es la Torre Eiffel, que, según la inteligencia de esa época, no encajaba en la arquitectura de París y causó una tormenta de indignación. El desprendimiento del modernismo de las tradiciones nacionales sentó las bases de un «estilo internacional» que no tiene fronteras.

Una gran influencia en la modernidad fue influenciada por el este, a saber, Japón. El rechazo a las tradiciones nacionales fue percibido como un deseo de cosmopolitismo. Los primeros modernistas fueron artistas que trabajaron a fines del siglo XIX, que creían que la revolución espiritual, que, en su opinión, surgió inevitablemente de la crisis del viejo mundo, exigió un rechazo del radicalismo social y político.

Edificios arquitectonicos modernos

La nueva plataforma ideológica se ha convertido en la revolución espiritual como una conciencia cualitativamente nueva, una nueva comprensión de la vida. Estaba basado en el intuitivismo de A. Bergson y N. Lossky, la fenomenología de E. Husserl, el psicoanálisis de Z. Freud y C. Jung, el existencialismo de S. Kierkegaard, M. Heidegger, K. Jaspers, N. Berdyaev y otros. formulado por William Morris, pero muchos artistas pre-modernos se involucraron en el desarrollo de las primeras ideas modernistas.

Materiales arquitectonicos modernos

Arquitectura moderna

La arquitectura moderna se distingue por el rechazo de líneas rectas y ángulos en favor de líneas más naturales, «naturales», el uso de nuevos materiales (metal, vidrio). Como muchos otros estilos, la arquitectura moderna también se distingue por el deseo de crear fachadas estéticas y funcionales de los edificios. Se prestó mucha atención no solo a la apariencia de los edificios, sino también al interior, que fue cuidadosamente diseñado. Todos los elementos constructivos (escaleras, puertas, pilares, balcones) se procesaron artísticamente.

Uno de los primeros arquitectos que trabajaron en el estilo Art Nouveau fue el belga Victor Orta (1861-1947). En sus proyectos utilizó activamente nuevos materiales, en primer lugar, metal y vidrio. Teniendo estructuras de hierro, dio formas inusuales, pareciéndose a algunas plantas fantásticas.

Escaleras, lámparas, colgando del techo, incluso manijas de las puertas, todo fue diseñado en el mismo estilo. En Francia, las ideas del modernismo fueron desarrolladas por Hector Guimard, quien creó, entre otras cosas, los pabellones de entrada del metro de París.

Elementos arquitectonicos modernos

El arquitecto español Antonio Gaudí fue aún más lejos de las ideas clásicas sobre arquitectura. Los edificios construidos por él encajan tan orgánicamente en el paisaje circundante que parecen ser obra de la naturaleza, y no del hombre.

Estilo provenzal arquitectura

Provance (fr. Provence, buey. Provença, literalmente «provincia») es una región histórica en el sureste de Francia, ahora parte de la región de Provence-Alpes-Côte d’Azur. Actualmente, la Provenza incluye los departamentos de Var, Vaucluse y Bouches-du-Rhône, así como partes de los Alpes de la Alta Provenza y los Alpes Marítimos. En el este, la región está delimitada por los Alpes, en el oeste por el Ródano, en el sur por el mar Mediterráneo. La capital de la Provenza es Aix-en-Provence, una de las ciudades francesas más antiguas. Este pedazo del centro turístico de Francia como imán atrae anualmente a miles de turistas.

Proyectos de casas de estilo francés

No es sorprendente que aquellos que visitaron Provenza al menos una vez intenten recrear al menos una pequeña parte de ella en otras partes del mundo. Hasta la fecha, entre los muchos estilos arquitectónicos, el estilo provenzal es muy popular, reflexivo y es uno de los más populares.

La arquitectura provenzal

La peculiaridad de la casa en estilo provenzal se considera un refinamiento y una especie de ternura romántica del exterior de la casa. Un lugar especial pertenece a los detalles. Más a menudo en el estilo de la Provenza construir casas de campo. Dicha casa no tiene prácticamente ninguna base y, naturalmente, esta casa no tiene un porche que nos sea familiar. Sendero de jardín solo descansa en la puerta principal.

Las paredes de la casa deben ser de ladrillo o piedra. Más a menudo, las paredes están cubiertas de yeso de colores claros. En algunos lugares, el yeso puede exponer una pared de ladrillo, y esto no estropea la impresión en absoluto, pero le da a la casa un toque peculiar. La casa de estilo provenzal construye dos o tres pisos.

Casa en el estilo de la foto de la Provenza

De las características del acabado exterior, debe destacarse el minimalismo en la decoración del primer piso y la pretensión en la decoración de los pisos superiores. Puede haber balcones con columnas o balaustradas con balaustres decorativos tallados. En cuanto a las ventanas, en la planta baja suelen ser estrechas y deben tener persianas. En el segundo y tercer piso, las ventanas se hacen más grandes para que los rayos del sol penetren lo más posible en la casa.

Estilo provenzal

El techo es una parte especial de la casa en el estilo provenzal. Esta es una construcción de alto deslizamiento bajo los azulejos. El techo está decorado con numerosas torres con buhardillas. Si la casa es de una sola planta, debajo del techo debe ubicarse necesariamente en el ático.

Dado que geográficamente la Provenza se encuentra en la costa mediterránea, la cultura local también se refleja en el segundo tipo de techo, a menudo asociado con el estilo provenzal en la arquitectura. Estos son los techos largos y planos. Estas casas tienen ventanas estrechas y hay persianas en las ventanas.

Para una casa de estilo provenzal, las puertas son un detalle importante. Deben ser masivos con bisagras forjadas. Cada puerta debe tener una ventana de visualización. Adjuntos. Tradicionalmente, varias extensiones se adjuntan a la casa. Casi todas las casas que dicen ser una casa al estilo provenzal deben tener una cocina de verano. En el lado opuesto de la casa tenemos una casa de verano o garaje.

Casas inglesas tipicas

Estilo georgiano en arquitectura El estilo georgiano es un nombre común para varias tendencias en arquitectura, arte y diseño que prevalecieron en Inglaterra durante el reinado de los cuatro reyes de la dinastía Hannover, desde Jorge I hasta Jorge IV, cuyo nombre recibió el nombre.

Este período duró de 1714 a 1830, el estilo georgiano cambió y adquirió variedades, manteniendo las mismas características básicas: armonía y simetría de formas, relaciones matemáticas simples, mucho espacio, luz, colores pálidos y decoración elegante.

Casas de campo inglesas

Las casas de campo del estilo georgiano temprano reflejaban la influencia de la arquitectura romana antigua y el palacio del norte de Italia. Las casas urbanas y rurales de estilo georgiano temprano reflejaron la influencia de la arquitectura romana antigua y el Palazzo del norte de Italia: la simetría y regularidad de la ubicación de las ventanas en la fachada del edificio, el énfasis en las cornisas y molduras ricas y bien decoradas del primer piso de la casa.

Decoracion estilo ingles

La decoración de las fachadas era un signo de riqueza y estatus en la sociedad: las casas de nobles y ricos burgueses estaban decoradas con intrincadas molduras de estuco, talla de madera y enlucidos complejos.

Mansiones inglesas

Las casas comunes se cubrieron con pintura que desempeñaba una función de protección y estética: en los decretos sobre la construcción de casas residenciales, se recomendaba la simplicidad y la uniformidad. Sin embargo, los arquitectos y empresarios dedicados a la construcción comercial utilizaron cada vez más la fachada del «palacio» en la parte central de las casas bloqueadas, que se distinguía por un frontón y pilastra en los lados: una fachada tan bella y ornamentada aumentó significativamente el costo del edificio.

Casas inglesas antiguas

El descubrimiento del estilo georgiano tardío fue una piedra artificial, que se podía moldear, recibiendo una variedad de fachadas hermosas, pero relativamente baratas, de edificios residenciales también se decoraron con guirnaldas de flores esculpidas, paneles decorativos y rosetas. Elementos arquitectónicos: piedras de castillo con caras en bajorrelieve, molduras, cornisas. Las fachadas de las casas también estaban decoradas con guirnaldas de flores esculpidas, paneles decorativos y rosetones.

Fachadas de casas inglesas

Los constructores y arquitectos modernos en la construcción de edificios de estilo georgiano prefieren la decoración de estuco de espuma plástica: a diferencia de la piedra artificial, no crea una carga adicional en las paredes, sino que también es durable y permite la creación de elementos decorativos de cualquier complejidad.

Casa tipo inglesa

Para crear el efecto de las paredes de ladrillo en combinación con una decoración de fachada blanca, ahora puede utilizar termopaneles, cuya parte frontal está decorada con azulejos de clinker. Esto crea la combinación clásica utilizada en el estilo de regencia y el estilo georgiano.

Casas inglesas modernas

Desde 1811 hasta 1830, el país fue gobernado por Jorge IV, quien hasta 1820 fue el regente del padre enfermo. De ahí el nombre del período: la regencia, que también se extendió al arte y la arquitectura de esta época: no solo la construcción urbana, sino también la suburbana en los suburbios y en la costa, se hizo especialmente popular debido al crecimiento de clientes de clase media.

Arquitectura inglesa

En el estilo de la regencia, las tendencias arquitectónicas clásicas de los siglos XVIII y XIX, así como la influencia de la arquitectura y el diseño franceses, se reflejaron con particular refinamiento. Las ventanas se hicieron más alargadas en altura, los balcones estaban decorados con elementos arquitectónicos con antiguos motivos griegos y romanos.

Casas estilo ingles moderno

La puerta principal es el acento clave del edificio, sus elementos arquitectónicos – pilastras, hastiales, bandejas – la decoración principal de la casa en el estilo de regencia.

Tipos de casas en ingles

En la regencia, se prestó especial atención al diseño de las fachadas: se hizo hincapié en los ornamentos geométricamente precisos y los patrones tallados, las aberturas de las ventanas arqueadas. La decoración principal de la casa seguía siendo la puerta principal, alrededor de la cual se concentraban los elementos arquitectónicos.

Cottages ingleses

Detrás de la simplicidad de los marcos de las puertas en el estilo griego moderno se ocultó una cuidadosa reflexión arquitectónica. A los lados de la puerta había pilastras o molduras estilizadas. La moda era un porche bajo y elegante, que dependía de consolas retorcidas.

Casas de estilo ingles

En la regencia se prestó especial atención a la decoración de las fachadas: se hizo hincapié en los adornos geométricos precisos y los patrones tallados, las aberturas de las ventanas arqueadas. Vista panorámica, el arquitecto agregó una terraza o balcón con balaustrada de estuco con balaustres elegantes, donde se puede admirar la naturaleza.

Fachadas casas estilo mediterraneo fotos

En primer lugar, la arquitectura del estilo mediterráneo destaca por sus formas curvas de colores claros. La obligación de tal fondo se explica por el deseo de mantenerse fresco dentro de la casa, que es muy valorada en el Mediterráneo.

Diseños de casas estilo mediterraneo

El techo de la casa es muy plano, a menudo es posible encontrarlo incluso plano. Por lo general, está cubierto con baldosas naturales, pero más a menudo se utilizan baldosas metálicas, aunque el concepto de estilo implica el uso de materiales naturales.

Estilo mediterraneo arquitectura

La fachada de la casa está revestida con materiales naturales, generalmente es una piedra natural: arenisca, piedra salvaje, etc. El uso de materiales naturales le permite guardar una sensación de frescor en la casa. La fachada es excelente, revestida con piedra arenisca y piedra salvaje.

Fachadas mediterraneas modernas

La arquitectura de la mansión en Italia es impensable sin un balcón o una terraza espaciosa, pero siempre cubierta. La presencia de estos elementos de la arquitectura le permitirá disfrutar del fresco de la noche después de un día caluroso. Caracterizado por la presencia de un patio – un patio con fauna tropical.

Fotos casas mediterraneas modernas

Casa mediterranea 2 pisos

Techos para casas mediterraneas

Decoracion estilo mediterraneo moderno

Arquitectura casas mediterraneas

Fachadas de casas estilo barroco

Estilo arquitectónico barroco. La arquitectura barroca (L. Bernini, F. Borromini en Italia, B. F. Rastrelli en Rusia) se caracteriza por su alcance espacial, cohesión, fluidez de formas complejas, generalmente curvilíneas, y la riqueza de la decoración de estuco.

Decoracion barroca moderna

A menudo se despliegan columnatas de gran escala, una gran cantidad de esculturas en las fachadas y en los interiores, volutas, un gran número de fragmentos, fachadas arqueadas con marcos en el medio, columnas rústicas y pilastras. Las cúpulas adquieren formas complejas, a menudo tienen múltiples capas, como las de la catedral de San Pedro en Roma. Los detalles característicos del barroco son telamón (atlas), cariátide, mascarón.

Casas tipo barroco

En la arquitectura italiana, el representante barroco más destacado fue Carlo Madern (1556-1629), quien rompió con el manierismo (más tarde el Renacimiento) y creó su propio estilo. Su creación principal es la fachada de la iglesia romana de Santa Susanna (1603) (ver foto a la derecha). Preste atención a la abundancia y complejidad de los elementos arquitectónicos de la fachada.

Ejemplos de arquitectura barroca

La figura principal en el desarrollo de la escultura barroca fue Lorenzo Bernini, cuyas primeras obras maestras realizadas en un nuevo estilo datan de alrededor de 1620. Bernini también es un arquitecto. Es el dueño de la decoración de la plaza de la Catedral de San Pedro en Roma (ver galería de fotos después del artículo) y de los interiores, así como otros edificios. D.Fontana, R.Reinaldi, G.Gvarini, B. Longen, L. Vanvitelli, P. da Cortona hicieron una contribución significativa.

Elementos de la arquitectura barroca

La quintaesencia del barroco, una impresionante fusión de pintura, escultura y arquitectura, se considera la Capilla Koranaro en la iglesia de Santa Maria della Vittoria (1645-1652) (ver galería de fotos).

Caracteristicas arquitectonicas del barroco

El estilo barroco se está extendiendo en España, Alemania, Bélgica (entonces Flandes), los Países Bajos, Rusia, Francia. En Francia, el estilo barroco es más modesto que en otros países. Se solía pensar que aquí el estilo generalmente no se desarrollaba, y los monumentos barrocos eran considerados monumentos del clasicismo. A veces, el término «clasicismo barroco» se usa con referencia a las versiones francesa e inglesa del barroco.

Edificios estilo barroco

Ahora, el Palacio de Versalles (ver galería de fotos) junto con un parque regular, el Palacio de Luxemburgo (ver foto a la izquierda), el edificio de la Academia Francesa en París y otras obras se consideran barroco francés.

Arquitectura barroca dibujos

Realmente tienen algunas características del clasicismo. Un rasgo característico del estilo barroco es un estilo regular en el arte del paisaje, un ejemplo del cual es el Parque de Versalles.

Construcciones estilo barroco

Más tarde, a principios del siglo XVIII. Los franceses han desarrollado su propio estilo, una variedad barroca – rococó. No se manifiesta en el diseño externo de las fachadas de los edificios, sino en el interior, así como en el diseño de libros, ropa, muebles y pintura. El estilo se extendió por toda Europa y Rusia.

Imagenes de edificios barrocos

El barroco aparece en Rusia en el siglo XVII («Naryshkin barroco», «Golitsyn barroco»). En el siglo XVIII, durante el reinado de Pedro I, se desarrolló en San Petersburgo y sus suburbios en la obra de D. Trezzini, el llamado «Barroco Petrino» (más restringido), y floreció durante el reinado de Elizaveta Petrovna, obra de S.I. Chevakinsky y B. Rastrelli.

Barroco arquitectura caracteristicas generales

En Alemania, un monumento destacado del Barroco es el Palacio Nuevo en Sans Souci (los autores son IG G. Büring, H.L. Munter) y el Palacio de Verano (ver foto) ibid (G.V. von Knobelsdorf). El más grande y famoso. Conjuntos barrocos en el mundo: Versalles (Francia), Peterhof (Rusia), Aranjuez (España), Zwinger (Alemania), Schönbrunn (Austria).

Estilo de arquitectura barroco

Barroco ruso (también isabelino, Rastrelli): estilo artístico (principalmente en arquitectura, escultura y pintura); «Réplica rusa» de estilo barroco europeo, completamente desarrollada en el arte ruso a finales de la primera mitad del siglo XVIII.

Estilo barroco moderno

Este estilo, para crear imágenes heroicas, para glorificar el poder del Imperio ruso, se manifiesta más claramente a mediados del siglo XVIII en las estructuras arquitectónicas de uno de los arquitectos más grandes de esta tendencia: F. B. Rastrelli. Según sus diseños, se crearon majestuosos conjuntos de palacios en San Petersburgo (Zimny, 1754–1762; el Palacio Stroganov, 1752–1754, ver foto a la derecha) y en Peterhof (1746–1775), en Tsarskoye Selo (Palacio de Catalina, 1747–1757 (ver foto)).

Casas con estilo barroco

La enorme escala de los edificios, la extraordinaria riqueza y la pompa de los muebles decorativos, los colores de dos y tres colores de las fachadas con el uso del oro, todo esto impresionó a la imaginación del espectador, causando su sincera admiración. La naturaleza solemne y festiva de la arquitectura de Rastrelli dejó su huella en todo el arte ruso de mediados del siglo XVIII.

Barroco arquitectura

Características características: simetría en el estilo, amplitud. Mucho estuco. Elementos arquitectónicos sofisticados. La abundancia de bajorrelieves decorativos. Dorado de una decoración arquitectónica. Colores predominantes: colores pastel apagados de la fachada; Rojo, rosado, blanco, azul con un acento amarillo – en el interior.

Arte barroco arquitectura

Líneas: fantasía convexa-cóncava patrón asimétrico; en las formas de semicírculo, rectángulo, óvalo; líneas verticales de columnas; División horizontal pronunciada.

Forma: abovedada, abovedada y rectangular; Torres, balcones, ventanales. Elementos interiores: la búsqueda de la grandeza y la pompa; escaleras frontales masivas; columnas, pilastras, bajorrelieves, ricamente decorados con molduras de estuco, fajas en ventanas y puertas, molduras de estuco y pintura, ornamentación tallada; La relación de los elementos de diseño.

Fachada barroca

Construcciones: contraste, intenso, dinámico; Artístico en la fachada y al mismo tiempo masivo y estable. Ventanas: semicirculares y rectangulares; Con decoración floral alrededor del perímetro. Las bandas están decoradas con exuberancia. Puertas: portadas arqueadas con columnas; decoracion floral

Estilo eclectico decoracion

El nombre «eclecticismo» proviene del griego εκλεκτός, «elegido, selectivo». Ecología en la arquitectura: la dirección en Europa y Rusia en la década de 1830 y 1890 En terminología extranjera, se llaman romanticismo (para el segundo cuarto del siglo XIX), arte de las artes visuales (Beaux-Arts) (para la segunda mitad del siglo XIX) e historicismo (en el mundo moderno).

Estilo ecléctico arquitectura

Caracterizado por una mezcla de varios estilos «históricos», como el neorrenacentista, el neobarroco, el neorococco, el neogótico, el neo mauritano, el neobizantino, el pseudo-ruso, el estilo indo-sarraceno.

Eclecticismo arquitectonico

A principios del siglo pasado, los vanguardistas en sus intentos de crear algo nuevo todo el tiempo se encontraron con el hecho de que una vez los había creado alguien antes y se reflejaban, por ejemplo, en las antiguas culturas de China o India, manuscritos sumerios o esculturas de Mesopotamia.

Casas eclecticas

Y quedó claro que si sigue el camino de algunos préstamos y combina uno ya existente, puede crear algo nuevo e interesante.

Eclecticismo arquitectura caracteristicas

El diseño del arte moderno combina lo occidental y lo oriental, lo antiguo y lo nuevo: art deco con alta tecnología y etno, es decir, los interiores del comienzo del tercer milenio son extremadamente multicomponentes en su composición estilística. Esto es lo que se llama eclecticismo (historicismo).

Eclecticismo ejemplos

Las formas y estilos de las fachadas en edificios eclécticos están ligados a sus funciones. El eclecticismo es «multi-estilo» en el sentido de que los edificios del mismo período se basan en escuelas de diferentes estilos según el propósito de los edificios (templos, edificios públicos, fábricas, casas privadas) y en los fondos del cliente (la decoración rica coexiste, llena todo el espacio y es económica) arquitectura de ladrillo rojo). Esta es la diferencia fundamental entre el eclecticismo y el Imperio, que dictaba un estilo único para edificios de cualquier tipo.

Que es el eclecticismo en arquitectura

Estrictamente hablando, el eclecticismo en sí no es un estilo separado, ya que su peculiaridad radica precisamente en la mezcla de diferentes estilos sobre una base diferente. Muy a menudo en el entorno de los arquitectos profesionales, el término eclecticismo es negativo, como una dirección que no se adhiere a un marco de estilo específico.

Caracteristicas de la arquitectura eclectica

Por otro lado, se debe tener en cuenta que a veces una combinación de ciertos estilos, hechos con gusto y estilo delicado, pueden crear obras únicas de arquitectura e interiorismo.

Los rasgos característicos del estilo ecléctico están estrechamente relacionados en la construcción de un edificio con aspectos técnicos del arte, la monumentalidad y la abundancia de elementos decorativos.